迪士尼动画感恩十年 十五部经典动画电影介绍

《狮子王》对于迪士尼电影公司甚至世界动画电影行业的影响自然不用多说，相信很多看过人对其印象都还比较深刻，当然假如没看过的可一定要抽时间去看看。

在动画的历史上，《狮子王》堪称一部史诗巨作，它的一切所带给我的思考是难以忘怀与忽略的。《狮子王》1994年6月24日在美国上映，以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐，以及其所描述的爱情与责任的故事内容，深深的打动了许多人。该电影不仅创造了票房上的巨大成功，也使我们对动画电影产生了新的定义。在95年的第67届奥斯卡颁奖晚会上，《狮子王》荣获最佳电影配乐及最佳电影原作歌曲两项大奖。

《狮子王》最早的名字是《丛林之王》，影片描述的是非洲大草原的动物王国的生活，实际上它的主题超越任何文化和国界，具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。爱、成长、生命、自我救赎这类有深远意义的感性主题，在色彩鲜艳耀眼的非洲缀锦上，如同金子般散发出亮丽的永恒光彩。

对于现在电影所表达的内容深度之薄弱无力，在动画界里，我觉得该电影却在此方面达到前所未有的高峰。据说，《狮子王》上映的时候，几乎达到万人空巷的地步，其轰动程度令其他电影公司望洋兴叹，它给动画世界带珲的效应为以后的美国动画留下了深远的影响。它之所以能够取得如此惊人的成绩，除了以上提到的场景、音乐、故事情节等因素的完美安排外，更多的正是其内容所揭示的深刻的人性问题与生命规律的思考的原因。

关于电影的优秀赞誉就不多说了。它确实很优秀，经得起推敲的剧本结构，是童话风格但又区分于传统童话风格的故事，还有让人赞叹不绝的冰雪特效。。。所有的一切都是如此美好。看来迪士尼告别传统手绘后，在技术、故事上都比以往有了突破。

能够看到他们做出的改变，别的不说，除了3D还真的无法做出那种精美绝伦的冰雪——如果手绘的话真心会画死人的，而且不能够表现出效果，一点不夸张——所以这是除少年派等少数影片之外，3D效果又一个成功运用的、可以凸现出3D技术核心价值的可以称之为经典的范例。

作为一个童年没有太多美好回忆的人，我遗憾地表示自己没看过太多童话。幸运的是，在韩剧多年的浸淫下，并没有失去对白马王子与灰姑娘般爱情的向往，相反愈演愈烈，它们如此浮华虚无不切实际，对我而言却仿是一次次洗礼。洗去世故，留下美梦。它们像一根稻草，尽管又细又脆弱，却让我远离世俗。于是，我没有被现实击败，我自豪我的爱情仍是纯粹的，没有金钱的沾染，没有权势的诱惑，就是爱情而已，没有价格而且无价。我感谢童话。

可不知道从何时，童话开始被人们诟病。童话成了浮夸不切实际的代名词，童话成了固定思维毫无意义的乌托邦，而当一个成年人活在童话中时，更会被人无情地嘲笑。我承认《怪物史瑞克》已将童话的痛楚戳遍，又狠又准。但童话果真如此不堪一击吗？童话能让我们看到更美好的世界，更纯洁的人们，更真实的人性。

《阿拉丁》改编自《一千零一夜》（也译作《天方夜谭》）中的《阿拉丁和神灯的故事》，是迪士尼的第31部经典动画，获第65届奥斯卡最佳原创配乐、最佳原创歌曲（2首）、最佳音响效果、最佳音效剪接5项提名，其中获最佳原创配乐和最佳原创歌曲2个奖项。

既然是来源于阿拉伯的民间故事，所以《阿拉丁》呈现出浓郁的异域风情，从建筑、衣着到魔毯，都明显区别于迪士尼以往的动画，带来耳目一新的视觉感受。除此，故事无论是人物还是情节，《阿拉丁》也是一种全新的模式。通过阿拉丁从穷小子到王子再到穷小子大起大落的心路历程，证明了公主的官配不一定非得是王子。仅此一点，茉莉公主的形象相较之前的女主角就具超越性。当然阿拉丁的luck指数也具有非常之高度。

幽蓝深邃的海洋，橙红色的海葵宛如海底盛开的花朵，蓝色水底眼前远处游来过往的是色彩绚烂，美丽异常的海洋生物。一条绯红带着白色条纹的小丑鱼 (ClownFish)马林(Marlin)和蓝色的蓝唐王鱼(Regal Blue Tang)多瑞(Dory)穿越万里海域，去寻找马林失散的儿子尼莫(Nemo)。而我们在这个观影过程中的感受到的欣喜和明朗，绚烂和绮丽，温暖和感动，一直犹如电影中临近悉尼海湾的潜流，快乐地被瞬间卷入，那样身不由己。

电影看得多了，在他人的故事里想自己的心情，动作、言情、历史、喜剧、魔幻、惊悚，很多时候有瞬间的触动回首，很快又回归生命琐碎的状态。在这个时代，制作让大多数人喜乐无限的电影并非一件易事。而皮克斯出品的每一部影片，至少对于我而言，都好象触动了人心最柔软的一个部分，缤纷的色彩下蕴藏最原始宽广的内核。看《海底总动员》，不需要准备任何东西，让这片蔚蓝的海洋濯洗我们发现童真的双眼，带着一颗晶亮的童心上路。

尽管今天的迪斯尼业务版图不断扩张，电影圈的成绩彪炳，但是它也曾和其他好莱坞大制片厂一样，从上个世纪七十年代开始，直至八十年代尾，业绩无甚起色，甚至赖以起家的本业——动画也没有了昔日那种发聋振聩的效果。好在风水轮流转，迪斯尼在1989年推出了一部根据安徒生同名经典童话改编的影片《小美人鱼》(The Little Mermaid)一举扭转了迪斯尼二维动画的颓势，重新开启了一个新的二维动画黄金年代，接踵而至的《美女与野兽》(Beauty And The Beast)、《阿拉丁》(Aladdin)、《狮子王》(The Lion King)、《风中奇缘》(Pocahontas)、《钟楼怪人》(The Hunchback of Notre Dame)、《大力神》(Hecules)、《花木兰》(Mulan)、《人猿泰山》(Tarzan)...

整整十年下来，迪斯尼暑期推出的动画长片不仅必然成为当年的卖座经典，还多次提名及荣膺小金人的桂冠。作为迪斯尼的二维动画复兴年代的开山之作，这部迪斯尼历史上第28部动画长片《小美人鱼》将在那年十月正式迈入蓝光领域。

我已经不记得具体细节，只记得在巴斯光年的身份曝光前，我一直相信他真的是那个来自银河的战士。我期待着太空船会驾着五彩云接他回去，他会当着那些玩具朋友的面证明自己伟大的使命。

让我和巴斯光年一起出乎意料的是，最终在超市，他发现自己只是一个量产的塑胶玩具。那一瞬间，我惊得全身冷汗。

那个小学时代的好友，自毕业后便失去联络。一起同桌的女同学，在近距离的接触之后，感觉又没那么不食烟火了。

快乐啊快乐，是不是所有的那些“乐”总是消逝得那么“快”呢？

而荒诞的是，那么短暂的快乐，却又可以保存在心里那么久。

许多年过去，现在的我，离开父母，独自生活在另一个城市，童年的朋友早已成为符号，甚至连梦里都找不到他们。那些儿时的纯真的留恋的简单的快乐，真的已经是上个世纪的事了吗？

与巴斯光年一样，曾经笃定地以为来自外星的我，现在终于一样成为了量产化的每天上下班的一员。

迪斯尼的第50部动画作品，绝美的画面、优美的歌曲、动人的故事、载歌载舞的迪斯尼风格，但更重要的是其与皮克斯技术结合的优势的体现，可以看出迪斯尼传统动画优势与电脑3D渲染融合得相当好，特别是令人赏心悦目人物的动作表现，非常流畅，应该说是把细小的身体运动都渲染得十分真实，还有表情的刻画与毛发的渲染也是可圈可点的。

很喜欢这个公主的外形设计，大大眼，嘟嘟嘴，扬起平底锅的样子看着十分可爱又亲切，而且其性格设计也很符合现代人的审美观点，有梦想、有智慧、有勇气，有时候会有点叛逆、有点愚蠢，外加不知所措，当然最重要的是她那善良亲和的内心使她关键时刻总能逢凶化吉。

皮克斯动画确实是出了名的慢工出细活，《玩具总动员3》距离第一部已经15年了，距离第二部也已经超过了10年，作为一部动画片来说，这样的时间跨度意味着最早通过第一部爱上伍迪和巴斯光年的那批小观众现在已经步入成年，其实这对一部儿童片的续集来说是很不利的局面。但好在皮克斯所最擅长的就是老少通吃，看《玩具3》，前一个小时是款待新朋友的，后半小时是回馈老朋友的。

安迪从懵懂的小男孩成长到即将走入大学校园的追风少年，这其中的沧海桑田是很容易让观众产生代入感的，也正因为如此，整部影片在轻松谐趣的气氛下却始终渗透出一种淡淡的悲悯和哀伤，我们一直在被提醒着，这其实是一场为了告别的聚会。