BBC21世纪最伟大电影榜单 生人勿近上榜
这部电影小编也还没看过，不过根据剧情介绍就可以看出这是非常不错的一部作品。
《谜一样的双眼》荣获2010年第82届奥斯卡金像奖最佳外语片奖；2009年哈瓦那电影节观众奖、最佳男主角奖（Ricardo Darín）、最佳导演奖、最佳音乐奖、评审团特别奖。这部电影拥有优雅得体的风格节奏，男主角饱经风霜而不失从容，他在自我的时光中静静老去却不忘初衷，音乐潜隐而动人，剧作结构精致巧妙，环环相扣，谋杀与深情并行，故事首尾贴合到完美，堪称神奇。
退休检察官Benjamin Esposito，心里一直埋藏着一宗遭法治遗弃的残暴少女奸杀。他决定以此悬案作自传小说的蓝本，重新展开侦查，唤起当年关键人物的记忆。孑然一身的检察官、逍遥法外的强暴杀人犯、人间蒸发的受害者家属、再加上嗜酒如命的拍挡和美丽动人的法庭书记……一件尘封多年的谜案，一段不求回报的真爱，25年后再度掀起轩然大波。当已沉淀的回忆再被唤醒，他们对过去的观点会否改变？他们的未来又会怎样改写？
一个Brad Pitt在the Assassination Of Jesse James里劫火车的片断。看过这片之后这几天，我反反复复地看这一段，越看越有味。尽管最后半小时男主角要死的戏开始剧力十足，但两锅多小时的片子的确有点沉闷的，但这段2分多钟的无对白画面却始终在脑袋里挥之不去……不知道用什么形容，惊为天人？
当魅力超凡、深不可测的“西部第一神枪手”杰希?詹姆斯（布拉德?皮特饰），凭借非凡本领组织了一场大规模的劫富济贫，在即将大功告成前，却被最信任的部下——性格懦弱的罗伯特?福德（卡西?阿弗雷克饰）从背后射杀。究竟是何原因，让曾经对神枪手钦敬有加的福德走上反叛之路？本片将围绕“传奇游侠”詹姆斯与“叛徒的代名词”福德，展开一段另类的西部往事。
美国梦的核心，是个人奋斗获得成功。而在一个等级制的国家里，出身往往限制了一个人的自由和发展，我们的主人公小老鼠雷米，甚至连人也不是，更糟糕的是，它还是一种让人讨厌的动物。横亘在他面前的，是人对老鼠的偏见和他所处的老鼠社会与人类社会的巨大冲突。雷米先是在一场逃难中开溜（看上去是被动地被丢掉，实际上带有很大的主动追寻成分），而后利用了一个庸碌无为的人类年轻厨师，把自己的厨艺推向了食客们。这里非常有意思的一个场景就是，雷米向他的同类们表明，他不愿意做老鼠，他要做人！因为人更有品位，更有艺术感，更有一种形而上的追求。从那一刻起，他就背叛了他出身的社会环境，老鼠的世界与人类社会的差别并不是生活在哪里，而是他们为什么而生活。雷米告别老鼠社会，就如同当年那些移民们飘洋过海来到美利坚的土地上一样，怀着梦想而来~
开口闭口“Bon appétit”竟出自一只小老鼠口中？一只居住法国的老鼠Remy，天生嘴刁为食，最大志愿有朝成为五星级大厨。为达成理想，Remy不惜举家搬到巴黎一间顶级餐厅的地下水渠居住，更在偷师、找材料、试煮菜期间不惜窜遍大街小巷，搞到全城一镬粥，炒起无数笑料！到底人人喊打的老鼠Remy能否如愿以偿，成为《五星级大鼠》？
很美很纯净的一部片子，常年飘雪看不见阳光的瑞典小镇，有时静谧安宁，透出却是冰冷透骨的孤独，有时沉默残酷，却依然隐不住温情的存在，导演以含蓄而又冷静的镜头语言，讲述了一段北欧的冰冷雪冻下的血色浪漫爱情故事。
奥斯卡是一个孤独并且经常受到欺负的12岁小男孩，他唯一并且最好的朋友便是神秘的年轻女孩Eli，Eli和她父亲一同住在奥斯卡的隔壁。随着影片的展开，奥斯卡和Eli周围发生了一系列令人毛骨悚然的事件，奥斯卡慢慢发现，他的朋友是一只靠父亲提供的鲜血过活的两百岁的吸血鬼。不过，真相并没有阻断两人的交往，在Eli逐渐教会奥斯卡如何面对那些不公平的待遇的同时，奥斯卡也越来越喜欢Eli。他们之间的情谊与日俱增…
当故事发生在一个远离繁华的小岛上时，它注定就是浪漫而清新的，更何况它还发生在两个孩子身上。两代人，每代人都有属于自己的爱情故事，影片中一条是明线，一条是暗线。
影片的故事发生在1965年新英格兰的一个远离陆地的小岛上。两个十二岁的少年坠入爱河，并且计划着要一起私奔。但是这个小岛上的当局不能看着这两个孩子误入歧途，他们开始了旷日持久的寻找。而于此同时，一场史无前例的暴风雨即将来袭，整个小岛更加天翻地覆。
前几天重温了这部皮克斯的经典动画长篇，又勾起了那么多美好的回忆。一个温情的故事，再次回味却有了更多不同的体会。关于亲情，关于友情，关于成长，我们都能从中找到那份期望中的感动与美好。
主人公是生活在澳洲外海的一对小丑鱼父子。父亲玛林因为目睹妻子死亡而变得草木皆兵，对年幼的儿子尼莫更是呵护备至，生怕出半点差池。不过事与愿违，叛逆心重的儿子终于不堪忍受父亲全方位的禁锢，独自冲进危险的水域，正巧落入前来收集海洋生物的人类所布设的陷阱，被当成一件战利品卖到了澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所。痛失爱子的玛林别无选择只得踏上拯救儿子的旅程，去完成一个父亲所必须完成的艰难使命。
这又是一个算是好片但绝对不好看的故事，而且这种不好看还真的不在于故事，而是彻底人为制造的不好看，说得简单点就是太能拉长时间了，他有点沉浸在自己那种慢慢哀悼的气氛里，当然如果看得确实入戏了，那这反而是优点，就像看着记不得某日漫里足足演了好几分钟基本没变化的画面一样。
故事发生在某个因叛乱而处于动荡时期的非洲国家，勇敢而强悍的白人女子玛丽亚在这里拥有一片种植咖啡豆的土地，在这片土地上已经生活了三代人。叛乱很快席卷全国，但玛丽亚拒绝放弃她的咖啡地，尽管这将危及到她的家庭。对她拉说，离开意味着屈服，是软弱和胆怯的表现。她的前夫安德烈对她的盲目、顽固和傲慢感到忧虑，他决定瞒着玛丽亚偷偷安排全家人逃离回法国。安德烈已不再指望着咖啡的收益，他已经和一个年轻的黑人女子结婚，并育有一子，为了他们，他甘愿赴汤蹈火。他背弃了玛丽亚，将命运托付给一位邻村的村长。他天真地以为这位村长反对叛乱，是他们可依附的朋友，殊不知后者在拯救这个被外界隔绝的家庭的同时其实另有目的。而令玛丽亚和安德烈都没想到的是，在他们的咖啡地里就藏着被悬赏通缉的叛军军官。在封闭的道路两边的茂密丛林中，一群童子军正埋伏在此，准备着接下来的掠夺……
大师的作品 简单而富有哲理 喜欢的朋友应该看看 伊朗这个神奇国度有很多故事 但只有阿巴斯让我们感受它的存在。
一部数码摄录机，十段的士内的对谈，道尽千百年来女性面对的困境。基阿鲁斯达米这部去得更尽的仿纪录片作品，在康城首映时被誉为「电影制作方式的新模范」。大师把摄影机放在车头位置，记录一位刚离婚的女的士司机生涯，车子随乘客的目的地在德黑兰街头打转，是各乘客的内心剖白，同时是对伊朗文化的深层解剖。女司机教训儿子，要儿子认同她争取男女平等的信念之时，却遇上另一个反而劝她要尊重人家自由的妓女。没有绝对的好人坏人，只有最朴实的影像，最真的一颗心。
影片看似是阿涅斯?瓦尔达 Agnès Varda用她悲天悯人又不失随性乐趣的镜头在探讨消费主义或者社会分级。
其实影片从横向是对时间的一种敬畏，来源于奶奶逐渐体会到于自身的流逝（这在八年后的《阿涅斯的海滩》越发明显），也来源于遗弃之物本身的利用、变质甚至是艺术转变；而纵向是一种价值的体现，不管是因为生计、避免浪费、艺术家的创作企图，影片将那些拾荒者/拾穗者的动因转化为了物质世界的普世价值。
《拾穗者》是法国19世纪画家米勒的名作，以夏收为背景的三个弯腰拣拾麦穗的农妇为主要形象，以此为灵感来源将“拾落”这种具有悠久历史的法国传统转化为对现代社会中大量浪费现象的深入探究。描绘了法国当今时代的拾荒者们的形象，而且拾荒者们在瓦尔达的镜头前讲述自己对拾荒的看法。有感于消费社会的种种浪费现象，瓦尔达说“这是一部关于浪费的影片”，拾荒者们的存在使浪费现象得以减少。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者可以大致分为三类：“有些人拾荒是因为生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”
