陪太子读书顺便流芳百世斯卡拉蒂的离奇人生

2017-11-08

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文章简介：多梅尼科·斯卡拉蒂[Domenico Scarlatti]1685年10月26日出生于那不勒斯,是知名作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti)的第六个孩子.16岁即任那不勒斯宫廷礼拜堂的管风琴师和乐师.两年后随父亲移居罗马,曾以乐师的身份服务于波兰女王玛利亚·卡西米.丰特斯侯爵(Marquis de Fontes)和圣彼得大教堂.中文名多梅尼科·斯卡拉蒂外文名Giuseppe Domenico Scarlatti国籍意大利出生地那不勒斯出生日期1685年10月26

多梅尼科·斯卡拉蒂[Domenico Scarlatti]1685年10月26日出生于那不勒斯，是知名作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti)的第六个孩子。16岁即任那不勒斯宫廷礼拜堂的管风琴师和乐师。两年后随父亲移居罗马，曾以乐师的身份服务于波兰女王玛利亚·卡西米、丰特斯侯爵(Marquis de Fontes)和圣彼得大教堂。

中文名多梅尼科·斯卡拉蒂外文名Giuseppe Domenico Scarlatti国籍意大利出生地那不勒斯出生日期1685年10月26日逝世日期1757年7月23日职业作曲家、羽管键琴演奏家代表作品555首键盘乐奏鸣曲

其音乐风格囊括欧洲的华丽和美洲的奔放堪称西班牙民族音乐的瑰宝，并享誉世界。多米尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti)因为其丰富的生活经历，在创作的过程中受到这种西班牙民间音乐的耳濡目染，并以鲜明的音乐性格表现在其钢琴作品K429号D大调奏鸣曲中。

快速的连续八度技巧在当时是极为罕见的，这种演奏技术丰富了钢琴的音响效果，使之更加浑厚和饱满。同时，这种技巧也要求演奏者要协调好腕、肘、臂、肩各个部位，在巴洛克时期是一种既辉煌又高难的技巧。在弹奏这组连续八度时，首先要支撑好八度的手架。大小指张开至八度位置时，2、3、4指可偏侧向小指一些，这样手掌部分可帮助小指更加稳固。

斯卡拉蒂的奏鸣曲的音乐特性中充满了意大利音乐的旋律美、丰富的和声、多采的转调手法并且带有西班牙音乐的明快节奏等风格，使之超越巴洛克、洛可可的时代界限，成为古典乐派键盘乐器音乐的宏伟蓝本。在技术上并行3度、6度和完全8度音程奏法、同音往复、多采的装饰音型、分解和弦音型等几乎成为当时羽管键琴所能够展现出的技巧汇集于这555首奏鸣曲中，技巧上的难易是一回事在当时的作曲技法上绝对是先锋的。

记得保罗·亨利·朗格在他的那部音乐史名著《西方文化中的音乐》一书中在谈到斯卡拉蒂的奏鸣曲时说道：“这种将音乐素材加工成多主题并使其成为对照的两个主题的意识是划时代的，只有到了斯卡拉蒂方得以实现。朝着崭新的器乐音乐样式前进的第一步便是在键盘音乐，而斯卡拉蒂的业绩有力证明了我们的这个理论。”

斯卡拉蒂的生涯始于neopolitan歌剧作曲家，在他的作品当中包括十二首歌剧和一首穿插剧，五十首室内清唱剧，和其他圣乐等作品及他最著名的作品-奏鸣曲，他称之为练习曲(esercizi),他共写了五百五十五首奏鸣曲，都是表现艰深，快速的乐句，分割的和弦等技巧。其中也使用了一些创新的效果，最显著的是双手交叉法，双手八度及内音部的高度震音技巧。

这些练习每一篇都解决了一种技巧上的问题，或产生一种音响上的效果。这些作品影响及后世的作家直至李斯特(liszt)。斯卡拉蒂的奏鸣曲为属单题二段式，但亦有双主题的出现，他的风格属对位式的不多，他著重于幻想，尽量发挥键盘上技巧的可能性。安大路西亚(andalusian folk music)的民歌风味和西班牙吉它的技巧对斯卡拉蒂的作品有极大的影响。

斯卡拉蒂留下的浩瀚的奏鸣曲。虽然同为巴赫时代的音乐家，斯卡拉蒂的键盘音乐是于巴赫的键盘音乐完全不同的一个世界。在他活着的时候(1738年)便出版了包括30曲的[羽管键琴练习曲集(k1-k30)。这是他在葡萄牙宫廷被授予骑士荣衔后作为给国王的回礼所作的一套曲集。

全部555首作品中除了有托卡塔、赋格、加沃特toccatas and fugus 等曲种，大多数是以allegro allegretto andante 等表示速度的名称为名的曲子。其中不乏单乐章的曲子。他的创作风格涉及意大利、葡萄牙、西班牙的民间音乐，以及某些舞曲和歌曲体裁，他在古钢琴演奏技术上的革新延续在19世纪浪漫派作曲家的钢琴音乐作品中。

第1～5小节中运用了同音反复技巧，这种技巧具有浓郁的西班牙风格。西班牙歌曲中有一种源自安达卢西亚用吉他伴奏的歌曲，叫做弗拉门科(flamenco),它用吉他伴奏，伴奏时用1-4指轮流拨同一根弦。斯卡拉蒂正是运用这种手法来模仿西班牙吉他和曼陀林拨弦的声音,从而使其具有西班牙风格。

这种同音反复技术在钢琴领域中被称作“轮指”。这不但增强了指尖的集中感，而且大大提高了手腕及手指的弹性和换指的灵敏度。练习的时候要注意手指应与键面贴近，动作要小，手腕及指尖要有弹性，换指动作要快，应保持轻盈的感觉，声音均匀且具有颗粒性。最值得强调的问题是：同音反复时要迅速抬指迅速离键，动作不大但要求灵敏，以免形成“粘”在键盘上颗粒不清的声音。

左手的六度进行是模仿那个时代邮递员坐着马车送信时吹小号的音响。像这种连续弹奏音程的技巧被后人称为双音技巧。这是一种技术性很强的技巧，在弹奏时，两个手指要同时准备好，整齐触键，贴键弹到底，要体会自然重量平均落在两个手指上。同时不要失掉弱指――4、5指的音，控制好大指的音量。每对音弹下去，后面的一对手指即作好准备，要将高音旋律线连好，使音乐流畅、舒展。

在71～78小节中的颤音，其音乐效果似西班牙的民间舞蹈，将热烈欢腾的舞蹈场面栩栩如生地展现在人们眼前。在弹奏这些装饰音时，仅用手指弹奏就足够了，不要有多余的动作。练习时可以把手指抬高一些，强调掌关节的主动性，当手指动作熟练后，抬指的高度可逐渐降低，转为轻快、灵巧的低指触键。

(K96，L 465)78～87小节，左手从第一个A1到第二个a再到第三个a2的跳跃, 经过了四个八度的音区,从第一个A到第二个a为一个八度，从第二个a到第三个a2为两个八度，像这种超过八度以上距离的音程排列被后人称为“远距离大跳”。在《E大调奏鸣曲》中，第64小节开始的曲调是非常抒情的，到了77小节，活跃的手指弹奏和左手充满活力的大跳，以鲜明的对比形成光彩的转折。

先弹下第一个A做好充分准备，然后以肩为轴心，手臂放松，指尖要有一定的紧张度，以尽快的速度找到第二个a，从第二个a到第三个a2的方法同上，在此三点中反复练习，建立良好的“空间感”;其次肩部与肘部要放松，不要僵直;手臂要成弧线形运动，不要紧张的直线拉动。应打开肩、臂，让肘部有提前向运动方向运行的预备，做好原距离跳动的提前量，这样进行大跳时才不会因为紧张僵直而造成拖拍子或不准确。

《斯卡拉蒂四十五首钢琴奏鸣曲》主要讲述了，斯卡拉蒂一生创作了近600首钢琴奏鸣曲，在这些作品中斯卡拉蒂赋予键盘演奏技术以新的生命力，也可以认为他是后来键盘乐器演奏新技术的奠基者。《斯卡拉蒂四十五首钢琴奏鸣曲》共选有四十五首艺术价值较高、教学中常用的奏鸣曲。编选过程中参考了意大利、美国、英国、波兰、德国……等八种版本，吸收了它们的优点，对指法、句法及音乐的处理作了校订。