为中阮大师冯满天量身定制的琴室系列 余音绕梁 三日不绝
当中阮大师冯满天第一次在设计师石大宇(清庭设计中心创始人)的办公室中弹拨中阮(我国传统弹拨乐器阮咸琵琶)的琴弦时,石大宇立刻就被阮咸琵琶恬静柔和古色古香的韵律深深吸引。中阮的音色带有典型的中国民族乐器特征,但同时也能够弹奏西方音乐那种节奏较快的曲目。这种古老与新颖、历史感与现代感的强烈对比,恰恰与石大宇本人的设计哲学相符,展现出这位华裔设计师受到西方设计技法深重影响的创造性立场。
此后,深受乐曲感动的石大宇决定专门为冯满天设计一间琴室,其中包含的一系列物品不仅能够满足专业演奏师的需求,同时又能够使演出的艺术表现形式进一步得到提升。据悉,2015北京设计周期间,该系列也曾与石大宇的其他作品共同参与“茶·竹·乐”石大宇个人展,展出地点设在798UCCA尤伦斯当代艺术中心剧场空间。
2015年米兰世博会中国馆在清华美院苏丹教授的策划下,邀请中阮大师冯满天在开幕舞剧中担任音乐创作,为了呈现更完整的中国文化及舞台效果,苏教授特邀清庭设计中心石大宇为冯满天老师设计两款专属的随身演奏椅,也是石大宇首次根据中国演奏家的音乐曲风与风格气质特别打造专制坐具。
两款座椅名为“椅满风”和“椅满空”,均采用全竹材质,使用传统榫卯结构精心制作而成。两张椅子均参考了我国明朝交椅的形态,椅足呈交叉状,椅背、座面可拆卸,椅腿可折叠,便于巡演。“椅满风”的中轴宛若乐器的琴弦,线条流畅,向上延伸;“椅满空”则借由椅背侧弯与微抱之势,蕴意东方武林中人—站桩者追求内功抱空的意境。
两款座椅均按照演奏家冯满天的身高和体重特别定制,因此演奏家坐着演奏时,手臂可以自由摇摆,同时双足能够自然分开,稳固地放置在地面上。正确的坐姿能让演奏家在长时间演奏时仍旧保持放松,两款定制座椅还能在演奏师环抱乐器时腰背部分均有支撑。
座椅的椅背设计融合南官帽扶手与搭脑不出头、灯掛椅不加扶手的特点,以适应演奏者手臂的活动自由度。应演奏家个人要求,座椅下部还设有脚踏面板,因此演奏家演奏快节奏曲目时可以单脚抬起放置于脚踏上,更显中式演奏风范。
除了两把座椅外,设计师还设计了一款专门放置香炉和磬的全竹制边桌“桌阮咸”,与座椅类似,该款边桌同样遵循了明代交椅的传统设计语言。桌足呈交叉状,桌面与桌足可拆卸分体,体积轻巧,携带方便,利于演奏家全球巡演之旅。上层搁架为矩形,具有中国传统家具典型的古雅之感。
“架阮咸”为搁置中阮而量琴订制。结构形态兼具骨力与韵味,琴架宛若回梁,余韵如音如香,结构舒朗,气势流畅。“架阮咸”为全竹制,萃取竹之韧性与刚性结合的特点,底座稳固,不易移动。架托两侧皆置竹排琴档,可依据琴身直径大小滑动调节用以固定琴身。琴头可妥善套嵌在架颈之U环内。无论将阮琴静置于架,还是空留室内,皆有“余音绕梁,三日不绝”之感。
