为何米兰设计周能吸引全球目光？
2018米兰设计周（Salone Del Mobile）展览现场图
流连忘返必看系列
虽然米兰设计周的展览场地遍布了整个米兰，但分给每个国家优秀设计师的参展名额仍然有限。因此，设计师们都特别注重这次展示自己最新观念的机会，每一件参展作品都称得上是独具匠心。《Visionaird》就以镜面材料营造了一个超现实的、颠倒的现实维度。
Labics《Visionaird》
你有想象过森林会出现在宫殿里吗？这里就有一处关于红色星球的景观叠加在一座宫殿里的想法，它是一场与未来的对话。原有场地代表着旧世界，形成直线矩阵的红木柱子则代表着火星和新世界。
Asif Khan《森林中的寺庙》（Tempietto nel Bosco）
随着Instagram、Facebook等社交媒体和我们的生活融为一体，当下的年轻一代特别喜欢纯粹的色彩空间，粉红色更是掳获了大量的少女心。不知下面的粉色空间有没有抓住你的眼球？
Elena&Giulia Sella《千禧一代的粉色房间》
还记得作品《Le Refuge》吗？它被认为是2017年米兰设计周中最受欢迎的作品。而它的设计者马克·安格（Marc Ange），在2018年的设计周上与Sunbrella合作，推出了新作《Le Roi》——这是一件具有里程碑意义的装置。
马克·安格（Marc Ange）&Sunbrella《Le Roi》
装置被呈现在墙纸与手工制作的花园空间中，艺术家希望以巨大的玩偶和强烈的想象色彩，给大众提供一处心灵的避难所。同时，马克·安格的标志性叶子灯，也又一次出现在观众的视野里，并向大家发出召唤。
马克·安格（Marc Ange）&Sunbrella《Le Roi》
如果你想感受到设计的纯粹性和奢华品质，那Dimorestudio的展区绝对是首选。他们用白色丝绸铺满了走廊，营造出梦幻的氛围，更好地突出了产品价值。另外，如果你是艺术大师路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的粉丝，喜欢她那一系列“蜘蛛”作品，那你说不定也会喜欢他们的蜘蛛落地灯。
Dimorestudio《不完美的完美》
剁手下单系列
颜值和文化意义能共存吗？答案是肯定的，每件设计都有其独特的意义。柔美而现代的贝鲁特家具系列就以国家文化遗产的标志——黎巴嫩建筑中的拱门元素为灵感而设计，它们同时在过去、现在和未来几代之间发挥着纽带作用。
理查德·亚斯明（Richard Yasmine）《贝鲁特家具系列》
看惯了传统的工艺，那Calico墙纸和林赛·阿德尔曼工作室利用盐来改变事物表面外观的手法，一定会令你眼前一亮。他们偶然发现双方都在试验对具有腐蚀性的天然化学物质的运用，于是便将水下主题产品展示在了一起，通过颜色和图案给观众呈现了海洋的形象。
Calico墙纸&Drop light system《Beyond The Deep》
一个小灯泡也能被做出大设计。在2018年米兰设计周的“反转房间”中，Foscarini和James Wines/Sites合作开发的“灯泡系列”就带给了观众新的惊喜。它打破了人们对空间的感知，让观者仿佛处于一个被颠覆的、倾斜的“黑盒”内。
Foscarini&James Wines/Sites 《灯泡系列》
我们都会对古老的文明抱有崇敬和宣扬的态度，但能真正把它做到传承和发扬是很难的。在设计周上，有这么一位设计师就参考了伟大的19世纪哥白林挂毯，打造出了精致并充满了东方象征的墙纸。走进他的展区，你就会感受到他所呈现的作品里，透露着向古老西方纺织品和古代挂毯致敬的思想。
维托·内斯塔（Vito Nesta）《遗产壁纸》
你是不是时常会觉得设计和雕塑、装置的界限都很模糊？1stdibs的展区就对这一想法做出了回应，他们专门在经典的米兰式别墅中展出了近30位新兴艺术家和设计师的新定制作品，包括本·梅登斯基（Ben Medansky）、Birnam Wood Studio和Wentrcek/Zebulon等艺术家，为的就是纪念这些模糊了设计与雕塑之间界限的当代艺术家。
1stdibs展区
他们用“每一款产品都可以在其平台上独家发售”的宣言，来吸引年轻的设计师们。因此，观众可以在其中发现很多年轻设计师天马行空的作品。
根特纳（Gentner）《黄铜管椅子》
夏洛特·金斯诺斯（Charlotte kingsnorth)《砍伐沙发》
大品牌的跨界野心
在敏锐的艺术和时尚嗅觉下，各大行业品牌当然不会错过米兰设计周这一盛事。Rimowa就联合杜西亚·卡努（Dozia Kanu）共同推出了一支短片，一件装置和一本印刷出版物。
日默瓦（Rimowa）&杜西亚·卡努（Dozie Kanu）联合作品
在传记式的独白中，人们可以看到从1937年开始，Rimowa用轻巧灵活的铝制作一系列家具。而杜西亚·卡努则结合街道文化和感性的城市环境，对Rimowa箱具的部件解构，创造了同时具有雕塑和实用功能的作品。
日默瓦（Rimowa）&杜西亚·卡努（Dozie Kanu）联合作品
松下作为日本电子品牌，也参与了本届设计周，他们没有一味地展示其电子产品，而是给观众带来了有趣的空气发明。松下希望能够通过这一互动体验传达他们的最新理念：通过创造体验和产品，满足人类生活的无形欲望、潜意识的感觉和微妙的幸福感。
松下（Panasonic）《空气发明》（外部）
他们让观者沉浸在一个巨大的“水滴馆”中，配合精心设计的灯光、音响，观众身处其中可以体验到米兰最干净、最纯净的空气。
松下（Panasonic）《空气发明》（内部）
爱马仕的家具系列被展示在了七个单体摩洛哥Zellige建筑结构中，它们在展区中仿佛成为了活跃的个体。相对地，观众也一眼就能看出品牌的强势和野心。那些被色彩浸染过的方形小磁砖给观众带来了一次独特的异域体验。
爱马仕（Hermès）家居系列
COS在上一届米兰设计周的出彩表现成功地为它提升了品牌价值，而这次他们邀请了菲利普·K·史密斯三世（Phillip K. Smith III）设计了大型雕塑装置。这个艺术作品将历史悠久的庭院变成了真实反射天空的物理环——把天空拉到了观众身边，反映了整个城市的不同碎片。
菲利普·K·史密斯三世（Phillip K. Smith III）《开放天空》
而奥迪作为汽车品牌，仿佛就把展览现场变成了自己的新车发布会。他们强调追求完美是创新的动力。历史院落广场边界上巨大的圆形亮环，就象征着人类这种追求完美的努力。
奥迪（Audi）& MAD 《第五环》
施华洛世奇不同于其它品牌，直接在一座新古典主义风格的米兰宫殿的隐蔽庭院内，展出了弹出式零售商店。在展览中，品牌还推出了与新的设计师合作的家居装饰线和照明设备。
施华洛世奇（SWAROVSKI）展区
“黑科技”产品
索尼（SONY）作为黑科技的标杆，将一个为期四年的研究项目——“未来的交互设计和无屏幕技术”，带来了米兰设计周。他们最新的研究表明，传感器将会融入未来的家庭——你可以将任何物体转换成一个光开关或音乐系统，以及周围的灯光和阴影会随着你的走动而改变。
索尼白天和黑夜展区（SONY Day&Night Section）
索尼将这项目描述为一种“丰富的生活方式”的视觉化，这种“丰富的生活方式”将通过传感器技术的发展成为可能，使熟悉的物体成为技术互动的焦点。
索尼（SONY）传感器展示区
隈研吾的建筑师身份早已被大家熟知，而这次他带来的却是新的螺旋空气净化雕塑——它每年可以吸收九万辆车排放的废气。他使用了一种叫“呼吸技术”的创新面料，并将其与日本传统的折纸技术结合起来，运用120个手工面板来搭建了这件6米高的装置。
隈研吾《呼吸》（Breathing）
你可能不知道卡瓦伊（Kawai）的名字，但你看了他的作品，就绝对不会怀疑其日本传奇钢琴制造商的身份。它第一次参加米兰设计周就带来了一场视觉盛宴，充分发挥了自己90多年的专业技能——把钢琴的内部运作都放置在了一个透明盒子里。
卡瓦伊（Kawai）&Takahiro Matsuo《水晶雨》
艺术家Takahiro Matsuo在水晶三角钢琴周围设计了一场“水晶雨”，而钢琴则漂浮在波浪起伏的水面上。当乐器演奏时，每一个音符都闪烁着小水滴并进入钢琴周围的空间。
卡瓦伊（Kawai）&Takahiro Matsuo《水晶雨》
Layer公司给观众带来的新体验是：有一天，家里的橱柜变软了。这是一种来自时装、纺织行业的循环材料——结构中没有使用螺丝或螺栓。他们以架子上精确切割的凹槽来代替螺丝，创造了一体化的融合，让它可以像柔软的、流动的纺织品一样展开。
Layer《Shift》
在设计周里，当然少不了佐藤大的身影。他这次以运动为主题带来了多件作品，包括：时间的沙漏、拉链系列、纸手电筒等。他一直在做以下思考：运动是我们生活中不可分割的一部分，我们运动身体并移动物体，但我们该设计的是物体本身还是运动的过程？
Nendo《有弹性的家具》
往常，家具或空间仅仅被归类为功能性或实际应用性的特定类别，而米兰设计周上还出现了对标准分类的新思考。设计师把人类的品质赋予它们，如朴素、活泼、不安，从而给设计创造了新视角。
一场展览不仅是属于观众和艺术家的，也是属于展品的。在生活中，我们通常因为喜好或需求而购买一件商品，而相对的，这些东西也作为一个角色代表着我们。
Vitra《新视角》
米兰设计周每年都会给观众带来全新的设计和体验，设计师们也会从行业或自身角度对设计行业进行解构思考。一周的时间短暂却极为精彩，不由得令我们期待起明年的设计周，又会给大家带来什么新的惊喜。
OMA《Prada Collection》
监制/齐超
编辑、文/裘纯纯
发布/刘璐
本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载
