浮士德的责罚 路易·柏辽兹如何成为法国音乐封面

1803年生于格勒诺布尔的拉科特-圣安德烈，早年学过长笛和竖笛，后来又学吉他，但从未学过钢琴;1821年他遵从父命赴巴黎进医科学校;1822年申请学习音乐并开始创作歌剧;1823年成为勒絮尔的私人学生后，又创作了一部清唱剧;1826年进入巴黎音乐学院，师从雷哈和勒絮尔;1827年在奥德翁剧院观看英国肯布尔剧团上演的《哈姆雷特》;进而迸发出对剧中扮演奥菲利娅的爱尔兰女演员哈里特·史密森狂热的爱情;

1830年创作的《幻想交响曲》，是最具代表性的一部作品，它体现了音乐与文学、音乐与戏剧结合的理想，副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”，自传式地描叙他对于史密森小姐的爱情，此交响曲于同年12月5日演出;这部交响曲的独特之处在于它追随标题的五个乐章，交响曲提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”，它以不同的形式贯穿于整部交响曲的各个乐章之中。1832年12月他终于见到了史密森小姐，10个月后同她结了婚。在此后的几年中创作了一些他笔下最伟大的作品，其中包括《哈罗尔德在意大利》(是柏辽兹在游学意大利期间构思创作的交响曲，它同样运用了“固定乐思”的手法)、《葬礼与凯旋》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》和《纪念亡灵大弥撒曲》等。

(一)由圆号、小号、短号吹奏出进行曲节奏的号角性音调作为引子，其节奏型带有军鼓敲击的特点，表现了军队行进的步伐;在木管和弦乐器的伴奏下，短笛、长笛和单簧管呈示出进行曲主要主题，其富于跳跃感的旋律，活泼而充满生气，使人联想到精神抖擞的匈牙利军队的行进队列。十八世纪初，匈牙利军乐多采用一种单簧管类型的民间木管乐器。本曲采用单簧管和无簧木管乐器，就是为了“再现”两百多年前匈牙利军乐队的音响效果。

乐曲的中段存在一系列变化，由整个乐队在下属调上奏出了雄壮粗犷的旋律，经过多次演变之后，再现主要主题。最后在声势浩大的进行曲声中全曲结束。 柏辽兹年轻时是个富于小资产阶级革命精神的浪漫主义作曲家，曾写过《希腊革命》大合唱。法国七月革命时，走上巴黎街头高歌《马赛曲》，后来又把该曲改编为大型管弦乐队与二重合唱的乐曲。

《幻想交响曲》的创作使他名声大振。还写了《罗密欧与朱丽叶》(独唱、合唱与乐队)，《哈罗德在意大利》(中提琴与乐队)，《罗马狂欢节》(乐队序曲)、《安魂曲》(乐队与合唱)、《贝文努托·切里尼》(歌剧)、《浮士德的沉沦》(传奇剧)等很多作品。

柏辽兹所著《配器法》一书已成为音乐技术理论的经典文献之一。柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。但他的一生在贫困饥寒中度过，老年时又不幸丧妻丧子，终于悲惨地病逝于巴黎。

它并不是什么“音乐普及”读物，而是一部专业著作。然而本人的切身感受可以保证，只要你是一个真心喜欢倾听严肃认真之乐的人，不但可以读，而且会读得你津津然不忍释手。

原著发表后六十年之际，为它编订评注的理查·施特劳斯便已在其中好几处不客气地批道：(这种见解)“现已过时!”今天离开他说这话的1904年又已九十多年。那么此书岂非更加古董，读之何益?不然，至少对于我辈爱乐也对音乐文化感兴趣的人，读读它是有益且有味的。这不仅因其可长见识——即便是理查·施特劳斯指出“已过时”的那些内容，对我们来说也恰恰是一种可以增强乐史感的掌故。

还因为它的确有助于我们去读乐。柏氏讲的、甚至施氏补订的，虽不大能解释现代派新潮作品中的配器效果，连施氏当年大胆新奇的配器相形之下也显得是陈腐的老生常谈了;不过，如今世界上的爱好者，好像绝大多数还并非喜新便厌旧、弃旧的。正相反，人们最爱听的，倒是老作品来得多。而此书中谈的，对于我们听赏从格鲁克到瓦格纳的老作品却是大有用的。

鼓动别人快来读此书，还有个道理。我觉得它是一种很能激发对乐艺的热情与敬意的书。谁对柏氏其人其乐有兴趣的话，读它，恐怕比读某种既不见人又不见乐的“文学传记”之类更有所得。简直像是在听他的音乐，洋溢着这位激情如火的浪漫派乐人的情感的音乐。

埃克托·柏辽兹是法国著名的作曲家,是音乐史上浪漫主义代表者。他的作品影响深远,十九世纪中后期的一些作曲家马勒、斯特劳斯和柴可夫斯基等人的作品都有他的作品的影子。标题交响乐是柏辽兹的首创,这一首创具有浓厚的艺术性和高度的思想性,描写细致具体,音乐形象具有文学性与音乐性完美结合的高度。柏辽兹在古典时期贝多芬交响乐的基础之上结合了其他的艺术,在乐曲中强调个人内心的感情表现,充分的体现了当时的音乐特征,所以被称为“标题交响乐奠基人”。

柏辽兹身上反映了法国资产阶级、小资产阶级革命性衰颓时期的精神面貌，但这并不占主导地位。柏辽兹作品的主导方面是他对民主、自由的追求、对幸福的向往和对革命的炽热感情。

当然，对柏辽兹来说，理想和生活的前途毕竟是渺茫的，在他的作品中，也常常流露出对丑恶现实的不满、怀疑、愤慨以及对黑暗的揭露和讽刺。柏辽兹是法国最有代表性的浪漫派作曲家和优秀的指挥家之一，他在评论工作中也显露出卓越的才华。但是，柏辽兹的一生是在物质生活困难和精神上极为悲惨中度过的。

《幻想交响曲》被认为是有史以来最伟大的音乐作品之一。它的第一次演出是在1830年12月5日，引起了报界和巴黎音乐界的喧闹。它也带来了柏辽兹与钢琴家李斯特的友谊。巴黎的音乐评论家总是爱拉帮结伙，而不是以艺术的标准作为[评判指针。柏辽兹作为当时一个重要的评论家，也成了报界的攻击目标。这种文字上的争斗，延续在他的一生当中。

当时评论家提出了一个“三位一体”的说法。即柏辽兹作为“父亲”、李斯特在中间，瓦格纳是新生代弥赛亚。柏辽兹听到这种说法后，写下了著名的《不要教条》的回应。他感觉自己是独立的作曲家，不想与特别的运动混为一谈，更不愿意跳进瓦格纳的阵营去赶时髦。对于瓦格纳的追随者，他的文章就是一种拒绝。于是这些人把柏辽兹描绘成瓦格纳主义的敌人，尽管这与事实不相符。实际上，柏辽兹在后期的作品中回到了一个更古典的形式。

《庄严弥撒》写成于1824年即作曲家20岁那年。在这之前柏辽兹已创作了不少作品，但这一部却是第一部获得演出机会的。在1825年7月10日的首次演出中，柏辽兹在乐队里敲大锣，他在“复活”中狠命的两击使整个教堂都震撼了。这一次演出及1827年11月22日的第二次演出都取得了相当的成功。但柏辽兹却坚决地收回了这部作品，并宣称将手稿烧毁了。实际上他抄了一份送给他的朋友贝塞姆斯。

贝塞姆斯是一位小提琴家，曾与柏辽兹同时在巴黎音乐学院学习，参加了《庄严弥撒》前后两次的演出。因此，柏辽兹将手稿送给他很可能是代替付给他钱。贝塞姆斯去世时将手稿交给了他的弟弟、负责比利时安特卫普市圣夏尔·保罗梅乌斯教堂音乐事务的约瑟夫。约瑟夫于1892年去世后，这部手稿就躺在教堂管风琴顶厢的橡木箱子里，完好无损地保存了100多年。

柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是柏辽兹个人的代表作， 更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。本曲问世之后， 一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格。

他不像门德尔松那样引用客观的标题，而是大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容。 全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。全曲共分为五个乐章，每一个乐章都附有作者自己加上去的标题： 第一乐章 "梦、热情"：形式上是拥有极长的最缓 板序奏的奏鸣曲。序奏用以表现年轻艺术家尚未遇见心上人之前，内心的不安与憧憬。

1834年–1837年: 《本韦努托·切利尼》 (Benvenuto Cellini)

1846年: 《浮士德的天谴》，传奇音乐戏剧，原设定为演奏会音乐

1856年–1858年: 《特洛伊人》

1860年–1862年: 《比阿特丽丝和本尼迪克》(Béatrice et Bénédict)

柏辽兹以标题交响乐与古典交响乐相区别，强调音乐的标性内容，他认为标题是一种民主的要求，能使音乐得到普遍的理解。对他来说，没有内容，没有标题的音乐是没有的。为此，他以进步的艺术思想对狭隘、庸俗的艺术见解进行斗争，以新颖的艺术形式深刻反映了当时法国激进的小资产阶级知识分子复杂而矛盾的精神面貌，表现了他们的“叛逆精神”，他大胆地扩大了乐队的配备，使交响乐获得新的音色和乐队效果，并在旋律、和声上踏出了一条新的道路。这一切，对日后欧洲的音乐文化产生了很重要的影响。