经典武侠巨制盘点 领略不一样的江湖传奇
相对于胡金铨的慢工出细活，张彻的作品可能更加商业化、平民化，他一年能拍十几部电影，不仅是票房的保证，也成就了“邵氏”武侠电影热潮的传奇，并真正让武侠片走进了千家万户，成为普通百姓喜闻乐见的电影类型。张彻代表作《独臂刀》大开大合，粗粝热血，影响了徐克等后辈电影人。
不过这部剧的编剧倪匡也是奇人一个，那么多年前写的那些段子，现在的武侠世界依旧是这些玩意，所以说那个时代奠定了武侠的基调，或者说是拟定了武侠世界的规则，是公道的。有个说法楚原导演倪匡剧本古龙小说是那个时代武侠电影票房保证的铁三角，在加上“邵氏出品必属佳片”就更没的讲了。
说到胡金铨，相信业界都会竖起大拇指，他是第一位受到西方电影圈盛赞的中国导演，也是将武侠类型片发扬光大的一代宗师，其在电影中的武侠理念和拍摄手法影响了张彻、徐克等一代又一代的大导演。他的代表作《侠女》，是第一部在戛纳获得大奖的中国电影。
《侠女》的故事出自《聊斋志异》，原著不过区区几千字，被胡金铨扩成一部近三小时的鸿篇巨制。这三个多小时的电影专门分成上下两部，胡金铨始终高出同时代华语武侠很大一块，无论剧情、运镜、还是动作、深意，甚至对白都极考究。
《东方不败》其实是一个悲惨的爱情故事：令狐冲与东方不败，两个命运多舛的人之间的悲剧。东方不败与令狐冲在水中一起品酒开始他们的爱情的场景是电影史上最美好的时刻之一。随着林青霞的倾城一笑，立马长嘶，宝剑归鞘，绝江湖，入尘世，就这样——梦里逍遥。然而当令狐冲刺向东方不败时，才发觉徐克真正诉说的依然是一个爱字，江湖中的爱——东方不败万念俱灰，所有的一切——权利，地位，武功——瞬间消散。
虽然有人说徐克过于新奇甚至诡异，还有人认为他商业元素过于明显，娱乐性大于艺术性。但是不得不承认，徐克极具先锋实验气质的、想象力异常丰富的《蝶变》、《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》系列、《新龙门客栈》，包括近些年扛起国产优质3D大旗的《龙门飞甲》、《狄仁杰》系列，都是影迷心中的经典。
文艺片大师王家卫将情欲与人心融入武侠，借用金庸笔下的人物，汲取古龙小说的神韵，以武侠为外壳，讲述了一个孤独与绝望的情爱故事。虽然严格意义上讲，《东邪西毒》更像是一部艺术电影，但是依然属于武打、侠义的范畴，且这种勇于创新的精神还是值得褒奖的，他为我们展现了一个与众不同的武侠世界。
《东邪西毒》就是一个用人心来解释的世界，是王家卫眼中的一部“射雕英雄前传”，金庸小说中那些萧萧然的名字，给予他的只是一个无限宽广的想象与创作空间，王家卫在这个框架内排演了一幕他眼中的人间戏剧——一幕虽然是武侠人物，也仍摆脱不掉爱恨情仇，执着之苦，也承受不了生命的虚无的戏剧。这幕剧里所有出场的人物，几乎都是如此。
《风云雄霸天下》是香港第一部采用全计算机数码特技拍摄而成的影片，所以视觉特效相当炫目。导演刘伟强将魔幻因素引入武侠片，用特技渲染出神入化的武打对抗，用漫画风格的构图展现浓墨重彩的画面，改变了以往武侠片真刀真枪、贴身肉搏的写实风格，是新时代魔幻武侠的代表作。
十年之后无意间再看到风云，发现刘伟强选演员功力实在是一等一，那个时候的郭富城，郑伊健和杨恭如，你找不到比他们更恰当的香港演员来演绎这个三角了。实在是想提的一点是，一段步惊云和孔慈的激情戏，虽然尺度很小，没人惊为天人的表现，但绝对是美感十足的，每一个动作都恰到好处，轻掩朱唇，微微的推脱，云褪去慈衣服时都尽显温柔，实在比当今一些靠着出位的表演博风头的强多了。
李安给人的感觉一直都是温润如玉、平和内敛的谦谦君子，这种特有的文人风范也贯穿于《卧虎藏龙》，其在意境上的营造以及艺术上的渲染堪称典范，尤其像飘逸唯美的竹林逐斗等段落，不仅传承了胡金铨诗意武侠的精髓，更融入了博大精深的中国文化，使得全片内涵饱满，意味深长。
从小说到电影，《卧虎藏龙》的变化不仅是文字到影像的，也是近代到现代的，还是大陆文化到台湾文化，再转至以好莱坞文化为代表的西方文化的过程，其中的变化耐人寻味。表面上看起来，《卧虎藏龙》表现的是刀剑江湖，实际上，其内在的张力却不是来自于立身江湖的武功，而是每个人内心的情感和欲望世界——这或者才是李安所要表现的“江湖”。
无可否认，张艺谋的《英雄》开创了内地古装大片的先河，并成为内地电影营销的第一范本：投入2000多万元在人民大会堂举办盛大的首映式、包机在全国巡回宣传;创造中国电影史上2.5亿的票房奇迹。虽然外界对其形式大于内容的讨论褒贬不一，但老谋子所追求的色彩浓烈的影像风格，确实是一场视听的盛宴。
《英雄》影片被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项也是张艺谋面对电影全球化和商业化的背景实现自身艺术转型的一个重要标志。《英雄》被认为是中国电影“大片时代”的里程碑，对中国电影产业的发展起到重要推动作用。
张彻曾对徐克说过：“你，跟我，跟仁港，是武侠片的老中青三代。”李仁港的武侠片，从《锦衣卫》到《见龙卸甲》，再到《鸿门宴》、《天降雄狮》，其义盖云天的英雄情怀是喷薄而出的，承接了张彻、徐克的意象、风格，又在服装、道具等细节方面形成独特的标识，堪称浪漫武侠派的第三代掌门。
片中的几个老男人都很出彩：刘松仁、罗家英、洪金宝……尤其是午马演的老镖师，有场戏是路遇天鹰帮挑衅，他手猛伸向宝剑，一迟疑，却慢悠悠地拿起了烟斗，堆起一副息事宁人的陪笑。那一瞬间的“迟疑”，全靠一只手来表演，却把英雄迟暮的沧桑，表现得淋漓尽致。
拍惯了江湖恩怨，吴宇森终于将版图扩展至武侠世界，其实不管是黑社会，还是武林，有人的地方就有江湖，从这一点来讲，吴宇森之于武侠片，应该是信手拈来的。但是作为他生平第一部武侠片，《剑雨》却没有以往枪战片中的快意恩仇，更多的是古意古韵、古色古香。
《剑雨》这部片子混杂了台湾武侠传统的一点文人气、台湾新新人类的一点恶趣味、卡通文化的一点冷幽默和玄幻小说的一点诡秘氛围，却难得地没有成为一锅大杂烩。各种源头的文化脉络互相支撑、水乳交融，撑起了一部好玩好看、与时俱进的武侠片。
