来自绘画大师的灵感 十部画家传记电影介绍
法国画家罗诺阿是印象画派的成员之一，以油画著称，然而在他鲜丽透明的作品背后又有怎样的故事呢。
1915年，年迈的法国印象派大师雷诺瓦遭逢爱妻逝世、饱受关节炎之苦，他的儿子尚雷诺（日后成为法国大导演）更在服役中受伤，让他身心饱受折磨。当年轻貌美的模特儿安蝶降临到雷诺瓦的生活后，让他绽放前所未有的创作能量。
然而回到蔚蓝海岸休养的尚雷诺，不顾雷诺瓦的反对爱上安蝶，父子关系一触即发！面对无止无尽的苦痛折磨，雷诺瓦继续坐在特制的轮椅上，将变形的手用绷带缠上画笔，把苦涩转化成缤纷愉悦的色彩，为世人留下一幅幅永不磨灭的动人光影。
我没有信仰，但是我却相信灵魂。我认为肉体是容易受伤的，但是灵魂虽无形，却永远无法摧毁。这个世界上一定有谁，将脱离肉体的灵魂收集起来，然后再灌入新的肉体之中。肉体有时限但灵魂可以永恒，不然我自己都无法想象一个人死去之后什么都不能留在这个世界上，将是一件多么悲痛的事情，比死亡本身更悲伤。
独来独往的中年妇女萨贺芬路易，样貌平凡的她却拥有最神秘的绘画天赋与创作动机。平日她在杜佛夫人家帮佣，靠打扫和洗衣维生，收入微薄却将所赚的钱都花在画材上，为了让色彩更逼真，她甚至用一些‘独家配方’调制颜料。
一天在杜佛夫人的晚宴，致力提倡‘素朴艺术’的德国著名收藏家威廉伍德，惊见萨贺芬被丢在墙角的画作，竟然决定买下来，让在场的艺文人士看傻眼，对于佣人有绘画天分无法置信。得到伍德的慧眼赏识，萨贺芬更加废寝忘食地画，只为尽快达到足以开画展的件数。
但是一次大战突然爆发，伍德被迫逃离法国抛弃萨贺芬。然而战时不论经历多少困难，萨贺芬都不曾放下画笔，一直默守对艺术及伍德的承诺。1927年伍德回到法国与萨贺芬重逢、再续前缘。但成名后的萨贺芬却开始疯狂，渐渐迷失自我…
荷兰，低地之国，世界绘画大师伦勃朗（1606—1669）生活的十七世纪，正是荷兰最强盛的黄金世纪，经济体贸易额占世界贸易额一半，船只吨量是欧洲国家的总和。霸权、垄断，终于招致英、法等国家的轮番攻击，十七世纪后期，终于被扯下高头大马。十七世纪也是荷兰绘画称雄世界的时期。照相术未问世前，肖像画风行于钱多得没处用的贵族、商贾与中产阶级之间，宏伟的场面、闪耀的群星，为后人留下了那个时代宝贵的瞬间。伦勃朗最有名的《夜巡》，是妻子给揽的活儿，为阿姆斯特丹第五民兵团16名成员，每人出一百荷兰币，画的一幅集体肖像画。
这部影片讲述了荷兰著名画家伦勃朗的浪漫情事和职业生涯，并着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程。伦勃朗一直是上流社会的肖像画家，他拥有接踵而至的订单，美满甜蜜的爱情。直到1642年他的妻子为他生下小儿子不久去世，生活开始大转折。随之而来的是因为为阿姆斯特丹射击手公会画家创作的集体肖像《夜巡》又被顾主告上法庭，使伦勃朗蒙受了事业上最重大的一次挫折。此后他的事业开始衰落，他开始陷于债务之中。人世沧桑、人情冷暖……
这是如画一样心静如水的电影，全场几乎没有高潮，导演就像画家一样，淡淡的勾勒出这画中的故事。无可否认的的是，影片的剪切，每一个场景都很美，就像书本的插图一样，一页一页的场景呈现在我眼前，透着淡淡的忧伤，串联成的一部电影。
以十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨·维梅尔(Jan Vermeer)为题材的历史影片。改编自Tracy Chevalier的同名畅销小说。以旧时代女人试图突破环境限制、改变自身命运为描写主题。
葛丽叶(Scarlett Johansson 饰)是出身贫苦人家的少女，因为前往画家维梅尔(Colin Firth 饰)的家中帮佣，在维梅尔家帮佣期间，葛里叶必须在好色画商、掌利权的老夫人、忌妒狐疑的少夫人、不懂人事的孩子间周旋，更重要的，她爱上了男主人。拥有极高艺术天份的葛丽叶，深深影响了维梅尔的创作，甚至成为画中的模特，但却因为身分地位的悬殊，而空余一场情恨……
充满神秘气息和戏剧张力的画作——库尔贝和弗里达的十个符号?很少有人把居斯塔夫·库尔贝（Courbet, Gustave）和弗里达·卡洛（Frida, Kahlo）相提并论，因为熟悉美术的人眼里有更多参照。
1925年，18岁墨西哥女孩弗里达·卡萝(1907-1954)从一场车祸中死里逃生，但却终身残疾。在漫长的康复期她培养起对绘画的兴趣，并逐渐展露出天赋。后来她嫁给了她的导师里维拉，一个才华横溢、四处留情的男子。为此，她痛苦，她挣扎，分分合合，尝试吸毒、酗酒、放纵、同性恋，跟从俄国逃亡来的托洛斯基发生婚外情。弗里达的一生在政治、爱情、性、艺术的漩涡中度过。
波拉克，从来都是孤独的；艺术家，也从来都是孤独的。
波拉克作为当时西方艺术的领袖人物，以其超乎寻常的天才和胆量创作了大量的抽象派油画作品，并为行为艺术的创立打下了基础。
他当之无愧地成为美国人民心目中的艺术明星，但波拉克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他原始的、充满野性的灵感，将灵感运用于油画作品，使他的内心世界得以表达，但自我封闭的个性又与其形成强烈的矛盾，加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。于是，他酗酒、颓废，却从不停止创作。充满怨愤的生活逐渐吞噬他的婚姻、事业、信仰……直到1956年的一个夏夜，44岁的波拉克走完了短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生。
生前他只有一个愿望：在咖啡厅里举办自己的画展，可惜未能如愿；死后他的画被挂在卢浮宫任人景仰。
在1890年的春末，梵高搬到了临近巴黎的Auvers-sur-Oise村的一个小客栈，同时受到加歇医生的照料。70天之后梵高用枪结束了自己的生命。观众在影片中看到梵高如何作画。他的兄弟蒂欧、妻子约安娜和他们的孩子一起重游故地。梵高精力充沛、表现出非凡魅力。他把注意力放到加歇的女儿玛格利特、一个巴黎妓女凯茜和约安娜的身上……
在艺术大师及其流派层出不穷、交相辉映的20世纪初，莫迪里阿尼的名字算不上突出和响亮。但是回顾那一段光辉的历史，他又有着不容忽略的意义；他是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着紧密的关联。莫迪里阿尼所创造的独特的艺术样式并不居于某一时尚，而是超越了时空的限定成为一种恒定的美的形态。他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性创造了一种特殊的风格。也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品，确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位。
巴黎画派才子莫迪里亚尼，出生之年比毕卡索晚三年，仅拥有三十六岁短暂的一生，他的一生，尽是充斥着酒精、大麻与女人的放荡生活，然而，他的绘画或雕刻作品却是完全两样的对比──稳定而精准的线条、沈着的色彩、简洁的造形及有条不紊的表现手法。莫迪里亚尼的一生，可以说是由一连串的“抗议”串成的──抗议中产阶级的志得意满，抗议他那写生风景的绘画老师，抗议不认同、不回馈他艺术才能的整个社会，抗议他自身久患的结核病。他在酒精与药物中极端放恣，他在创作时也一样狂野，这位充满传奇色彩的艺术家，在绝望与贫病交缠之下，以疯狂的速度创作，和时间之神艰苦地竞赛，最后终于以三十六岁的短暂生命，为艺术绽放永恒的光芒。
这是刻在Caravaggio随身匕首上的字。临死前，他硬是用尽了全身的力量握住它而不是会带他去往天堂的十字架。或者他根本不信所谓的天堂。“没有恐惧因此毫无希望”还是“无惧无望”？总之他就是一个叛逆之人。循规蹈矩是不可能成就艺术的。
本片讲述意大利文艺复兴时期的16世纪末，卡拉瓦乔为了作画，找赌徒拉努奇奥当模特。他们两个人曾为同一个女孩而争斗。女孩不久前被人杀死，人们发现了她的尸体，拉努奇奥被作为嫌疑犯被关起来。卡拉瓦乔为他说情，拉努奇奥得到释放。之后，拉努奇奥夸口说，是他杀死女孩的，目的是为了独自享有卡拉瓦乔的爱。卡拉瓦乔十分惊愕，将拉努奇奥杀死。
