龚贤小品山水画 品读张礼杰山水画
什么叫中国山水画,中国画到底怎样画,历代画家努力探索了千余年,自古以来 有"宋人的体量,元人的风韵"之说。山水画在中国传统绘画中,以描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多,后逐渐分离成独立门类,自唐宋以后成为绘画主流。
如王维的水墨山水,王洽的泼墨山水,展子虔的设色山水,李思训的金碧山水等,不同历史时期山水画大师的作品一般都与本土文化精神联系至深,并且反映当时社会的意识形态和社会风尚。
尽管山水画的流派繁多,表现技法各异,但画家们在创作时都注意到了情景的营造,意境的追求,笔墨的表现,所谓林泉高致,也就是说用"技"去表现"艺","艺"就是境界,是通过画家的笔墨营造一种向往中的山水。
唐代张彦远的《历代名画记》在论"意境"时就指出"境与性会",这就已大有"情与景合"、"情景交融"的意味,六祖慧能提出"即心即佛"的观念,把心与佛等同起来,"佛"在个人心中,"明心见性","自心""顿悟"。
张礼杰绘画的开始,源自小时候看到父亲的两本中国画白描线装书,从喜欢翻看到临摹,几岁便已经反复临摹了很多遍。在上世纪七十年代末,家庭条件并不富裕的父亲看他喜欢画画,便用包装纸装订了厚厚的一个大本子,买了中国画颜料和毛笔。
从此这个本子伴随了张礼杰的整个童年,自幼不仅得到传统文化的熏陶,打下了扎实的童子功。这"艺术上的第一口乳汁"对他后来的丹青之路起了非常重要作用。18岁那年应征入伍,在部队,他看到各种各样的报纸刊物,其中的美术作品深深吸引了他激发他画画的更大热情,新兵连结束到机关后,他发挥特长画黑板报,画速写,画军营漫画,当时经常在报纸刊物上出现作品的叶浅予、华君武、方成等老一辈漫画家都是他学习临摹的对象,从用广告色排笔钢笔到后来用中国画颜料和毛笔,自此的几年里,张礼杰自然而然地走进了博大精深的中国画领域。
于是乎,他博览古往今来大家,刻苦研求,坚持从继承传统中求变,在著名画家孔奇先生的影响下,张礼杰研习山水画的过程中,追求宋元山水大家的足迹,书法始自张迁碑,兼习二王,尤钻米芾,悉心临摹,相兼相融,力求于我。
在山水画的学习中,一览诸如董源、巨然、郭熙、沈周、龚贤、黄公望、倪瓒、王蒙、石涛以及黄宾虹……
张礼杰遵循传统中国画绘画创作原理,坚定认为师古人、师自然和师内心三个重要环节,他非常明确,要画好中国画,必须要回头向历史长河中的历代大家学习,通过对古人的学习才能在自己的作品中产生古意,同时又不能表面化地同古人的画形似,师法自然,他也重视写生,多次跋山涉水投入到实地写生中,从他作品的结构比例、虚实关系、色彩的变化、节奏韵律等诸多环节中不难看出,他在寻求山水画的载体特征、个性语言,他继承了传统程式,而又不是套用前人的笔墨形式,没有生硬拼合,搞搬山运作,张礼杰的作品也不只是自然的再现,在长期的临摹古代名作和写生中他用内心对传统和自然的领悟即通过"师心",努力形成了自己独特的山水画艺术面貌。
更有山水精神力量的体现,读他的画,无论在章法、笔墨或意境上都显示出张礼杰对传统绘画艺术的追求。
他写荆楚的大山大水,写黄鹤楼的壮丽、写大别山、三峡大巴山的雄伟秀丽景色,写胸中丘壑,在勾、勒、点、擦、皴、染之中,表现客观自然之力和美,传达自己内心对祖国山河的理解。假以时日,我们有理由相信张礼杰定会创作出让我们拭目以待的好作品来!
