绘画大师马蒂斯背后的故事有什么
绘画大师马蒂斯背后的故事有什么
马蒂斯是法国著名的画家，也是享誉世界的一位艺术大师，一生之中在雕塑、绘画、剪纸等方面都具有非常高的成就，特别是在绘画方面的成就更是引领世界潮流，马蒂斯是画坛野兽派的创始人，也是这一画派的主要代表性人物，一生之中创作出了大量的绘画作品，晚年因为健康问题转向创作剪纸画。下面介绍几个马蒂斯的故事。
马蒂斯照片
马蒂斯的故事一：马蒂斯虽然是享誉世界的画家，在绘画创作上具有非常高的成就，但是马蒂斯却并不是一位科班出身，或者是从小就学习绘画的人。马蒂斯在22岁之前并没有接触过绘画，22岁的时候因为阑尾炎住进了医院，马蒂斯的母亲为了让马蒂斯打发无聊的时间，送给马蒂斯一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。于是从此之后马蒂斯爱上了绘画，并且说服了自己的父亲让他在23岁的时候开始去学习绘画，于是世界画坛上从此之后多了一位天才型的画家，出现了一个新的绘画流派——野兽派。
马蒂斯的故事二：1905年，马蒂斯36岁的时候，马蒂斯参加了巴黎秋季沙龙美术作品展揭，在揭幕的时候一位名叫路易·沃塞尔的批评家被马蒂斯的一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊呆，他看到室中间有一尊多那太罗的雕像，路易·沃塞尔指着雕像惊呼：“多那太罗被野兽包围了！”从此之后以马蒂斯为代表的画派就被称之为野兽派了。马蒂斯作为这个潮流的灵魂人物大名也不胫而走，从此享誉世界画坛。
马蒂斯剪纸作品欣赏
马蒂斯是法国享誉世界的艺术家，其一生之中在雕塑、剪纸、绘画等方面具有杰出的成就，最著名的要算是绘画，但是马蒂斯晚年的时候由于身体健康原因，已经不能再坐在画布前绘画了，这个时期的马蒂斯也没有放弃自己的艺术追求，他晚年的时候不再绘画，转而通过剪纸表达自己的艺术灵感。下面就介绍一下马蒂斯剪纸。
马蒂斯剪纸作品
1941年马蒂斯患上了癌症，手术后只能坐轮椅，但他没有停止工作，在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸，靠在床上不停地剪。这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的，但他的创造力却从来没有停息过。
马蒂斯一生当中从事剪纸艺术的时间是最长的，可以说马蒂斯是以剪纸作为自己艺术生涯的结束，马蒂斯剪纸使其登上了一个新的艺术高峰。他的剪纸雍容大度，形式极为凝练，概括，语言含蓄、优美，造型夸张而富于想象，色彩更为单纯，明净充满抒情性。他不追求形似，而注重传神写意，完全是一种大写意的表现。有人把他的作品比作“无声的诗”和“有形的音乐”。他把剪纸发展到现代大型建筑壁画上去，启迪和丰富了当代的壁画创作，也为剪纸扩大了社会功能。
在上面这幅马蒂斯剪纸作品中，马蒂斯在明亮的蓝色画布上剪贴上一个黑色的人影，色彩对比鲜明，黑色的人体充满了生命的张力，周围装饰着明黄色的仿佛是火花的彩纸，仿佛是生命的火星在迸发。
揭秘马蒂斯的艺术成就有什么
马蒂斯是法国现代著名的艺术大师，也是蜚声世界的艺术天才，一生之中在绘画、雕塑和剪纸领域内做出了杰出的贡献，马蒂斯的艺术成就是相当高的，被人称之为野兽派的创始人和代表性人物，一生之中创作出大量的油画作品，也创作出70多个雕塑作品，更是拥有着大量的剪纸画作品。下面就详细的介绍一下马蒂斯的艺术成就。
马蒂斯绘画作品
马蒂斯的艺术成就一：首先要说的就是马蒂斯在绘画方面做出的杰出成就。马蒂斯是最善于运用色彩的画家，是野兽派的创始人和代表性人物，对于马蒂斯来说实现了色彩的完全解放，在绘画的时候采取了看似随意的大面积涂抹，形成了色彩对照鲜明的油画作品。当然野兽派的创作风格对于马蒂斯来说只是一个时期的代名词，随着马蒂斯艺术认知能力的提高和艺术水准的发展，马蒂斯创作的绘画作品展现出了更高的艺术水平，总而言之一句话，马蒂斯在绘画上拥有着极高的天赋和成就。
马蒂斯的艺术成就二：马蒂斯在雕塑方面也具有令人叹服的成就。马蒂斯一生之中创作出了70余个雕塑作品，这些雕塑作品具有非常高的艺术成就，并且对雕塑作品的把握与研究对马蒂斯的绘画也发生了重要的影响。
马蒂斯的艺术成就三：马蒂斯在剪纸画方面也具有杰出的成就。马蒂斯晚年的时候由于身体健康方面的原因已经不能再站在画布前作画了，这个时候的马蒂斯也没有放弃对艺术的追求，在床上开始创作剪纸画，这些剪纸画是极其简练的，带有平面装饰性的艺术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。
解密马蒂斯为什么是野兽派
马蒂斯是法国现代著名的画家，也是享誉世界的一位艺术大师，马蒂斯一生之中在绘画、雕塑和剪纸等领域内做出了杰出的成就，特别值得一提的是马蒂斯是当时的野兽派的创始人，也是这一绘画流派的主要代表性人物，那么马蒂斯为什么是野兽派呢？下面就分析一下马蒂斯被称为野兽派的具体原因。
马蒂斯照片
首先要说明的是什么是野兽派。1905年36岁的马蒂斯参与了巴黎秋季沙龙美术作品展，在揭幕的时候，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊呆了。当时展室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像开玩笑说“多那太罗被野兽包围了！”因为这一戏言，从此西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，而马蒂斯就是这个潮流的灵魂人物。
野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，注意色彩的单纯和表现的意义。马蒂斯通过颜色的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯为什么是野兽派？因为马蒂斯的主要作品代表了野兽派的典型风格，所以马蒂斯被称之为野兽派主要代表之一。
揭秘马蒂斯剪纸的特点是什么
马蒂斯是法国著名的艺术大师，也是蜚声世界的艺术天才，一生之中在很多艺术领域内都做出了杰出的成就，当然其主要成就是绘画方面的，但是在雕塑和剪纸方面的成就也不容忽视。马蒂斯晚年的时候由于健康原因已经不能再作画，于是开始创作剪纸画，并且在这方面取得了很大的成功，下面介绍一下马蒂斯剪纸的特点。
马蒂斯剪纸作品
马蒂斯剪纸的特点一：首先马蒂斯的剪纸作品是相当成功的，马蒂斯有生之年创作出了大量的优秀的剪纸作品，这些作品艺术成就是相当高的，马蒂斯剪纸的艺术水准非常高可以称之为马蒂斯剪纸的特点之一。马蒂斯创作的剪纸作品比较著名的有《飘逸的头发》、《蓝色裸体女人》、《海洋动物》(1950年)、《一千零一夜》(1950年)、《蔬菜》(1951年)、《常春藤与花》(1953年)等等。
马蒂斯剪纸的特点二：马蒂斯剪纸作品造型上是极尽简化，而又变形和夸张的。他用简单的线条、色块来表达他所感知的这个世界，或兴奋、或悲伤、或动荡、或安静、或激昂、或喜悦。1952年，马蒂斯创作的《飞扬的头发》和《蓝色裸女》，以蓝色剪纸剪出夸张、婀娜的人体美姿，典型地表现出艺术家对裸体整体的雕塑般的刻画；而其同期创作的《大洋洲的记忆》则以人物的抽象行为和色彩交互作用的韵律之美达到了另一个绘画的理想世界。
总而言之，马蒂斯以杰出的绘画才能为基础，创作出了大量造型简单、生命力、美感十足的剪纸作品，这些作品具有非常高的艺术水准，即使是今天也得到了世界人民的喜爱与追捧。
毕加索和马蒂斯有什么关系
毕加索马蒂斯指的是西班牙画家和雕塑家毕加索和法国著名的野兽派画家马蒂斯。毕加索要比马蒂斯大12岁，马蒂斯成名的时候毕加索还是一位默默无闻的小画家，但是后来毕加索也成为了一位享誉世界的画家，可以说与马蒂斯不相上下。毕加索马蒂斯拥有着超过半个世纪的友情，下面就介绍一下毕加索马蒂斯的友情。
毕加索照片
毕加索马蒂斯的认识源自于格特鲁德·斯坦因女士，斯坦因是位文学家，也是位收藏家，收藏着大量的画作，后来经过斯坦因女士的介绍毕加索马蒂斯相识了，第一次见面的时候马蒂斯滔滔不绝的说话，毕加索插不上一句话，这让个性要强的毕加索耿耿于怀。
年长的马蒂斯对毕加索有着慈父一样的爱，马蒂斯曾经购买了一个小巧玲珑的黑人雕刻送给斯坦因，后来毕加索喜欢上了这个黑人雕刻，第二天马蒂斯走进毕加索画室的时候看到毕加索每张画布上都有一个上面只有一只眼睛，长长的鼻子一直伸进嘴里，肩上披散着一蓬头发的女人形象，马蒂斯评价说：“立体派就这样诞生了。”
毕加索马蒂斯在创作上拥有着很大的分歧，马蒂斯对毕加索立体主义的开山之作《亚威农少女》完全不屑，大骂这是对现代艺术的嘲弄与亵渎。而毕加索也对马蒂斯心怀嫉妒，毕加索曾说：“与我相比，马蒂斯不过是个少妇。”而马蒂斯也曾说：“和毕加索一起展出，就像和一名癫痫病人走在一起。”
虽然两个人暗地里较劲，但是也互相欣赏，当记者问马蒂斯如果你重新开始画画，你应该怎么画时，马蒂斯说自己会像毕加索那样画，而毕加索也说会像马蒂斯那样画，可见两人其实是惺惺相惜的。两个人曾经多次的一起举办画展。马蒂斯相当看重与毕加索的友谊，每当毕加索要离开时，他总在喃喃自语：“希望你常来，我们应该在一起多聊聊。如果我们俩有一个死了，有些话，另一个跟谁说去啊！”
康定斯基说：“马蒂斯：色彩；毕加索：形式。两个伟大的流派，一个伟大的目标。”
