莫建成花鸟画 莫建成的花鸟画艺术

最近,中国民族艺术出版社出版了国内颇有影响的娄师白、郭怡琮、王成喜、喻继高等十大花鸟画家的大型画集———《中国现代花鸟画名家技法精解》。我省著名画家、中国美协理事、甘肃省美协主席莫建成名列其中。这是莫建成数十年刻苦砥砺、虚心求教、师法自然、醉于丹青、精研独创的结果。他的作品,既蕴存着深厚的传统功底,又漾溢着浓烈的时代气息,耐读耐看,雅俗共赏,深得画坛内外赞誉。

莫建成花鸟画的成功源于生活,源于大自然,几十年的笔墨丹青,也是他和大自然直接对话的过程。从少年时代起,他就醉心于家乡与山林,每每怡情忘返。

那些被别人忽略的野卉野草、卵石鸟虫,在他看来却是赏心悦目,天趣诱人,进而萌动出将其表现出来的欲望和激情。及至涉足花鸟画创作以后,他更是坚守“师法自然”的真谛。他认为,自己画的幽石林木,山花野卉,不是简单地为它们作形象注解,而是抒发对它们的恻隐和同情、倾慕和爱心,以表达自己对生活、对祖国山河的热恋之情。

这里,自然之物已被莫建成赋予人格化,成为其心中的爱者,而画作已退而求次,作品与其说是精心的描绘,莫如说是真情的抒发,它展示着作者对人生与自身的信仰。

莫建成的工笔花鸟画,取材于自然界中的苍枝幽石,繁叶修草,山鸟珍禽和超凡脱俗的山花野卉。萌以幽渺之思,启以睿颖之智,发以清淡之情,养以质朴之趣,使他的艺术找到了最丰沃的土壤。作品飘逸清新、典雅,表现了大自然与人类息息相通、相濡以沫的关系,进入了物我两忘、物我合一的境界,呈现了东方文化的情致韵味,超越了传统笔墨,形成了自我艺术审美特征和个人艺术的特色。

在长期不倦的艺术实践中,莫建成以精娴的笔墨功力、细致入微的观察和对大自然的崇尚心怀,以及童心般的憧憬,在吸收宋宫院画派中雍容大度、典雅谨严的艺术风格的同时,以现代绘画语言加以阐释和发挥,产生了全新意境,读莫建成的工笔花鸟画,直如清风拂面,梵音入耳,又如嗅闻芬芳佳酿,不醉自醺。

莫建成笔下,无论是细雨微风中的淡烟疏荷,还是寒夜白梅、潇潇篁林、出污泥而不染的莲荷;无论竦立的山雀、高翔的仙鹤,还是生满苍苔的大石,都蕴藏着一种似有似无、似远似近、难以道说明白、却又分明存在的诗意,漾溢着作者对人性的纯情赞美和对心灵的挚情追唤。

莫建成工笔花鸟画取材广泛,尤以莲、菊、竹、牡丹、松鹤等见长。作者根据不同的描述对象,运用巧妙构思,通过扎实的艺术功力,创作出一幅幅空灵、和谐、清雅、明澈的画面,寄托了人生的观念。

莲荷,是莫建成工笔花鸟画的得心应手之作。中国画以莲荷入画,由来已久,文人墨客对莲荷的偏爱在中国历史上形成了一种独特的文化现象。莫建成的工笔莲荷,表现出深厚的素描、写生功力,但他更能在此基础上以神取胜,将自然界中的莲荷之美用画笔表现出来。

他特别注意用色,也扬弃了宋人工笔的华丽,却继承了其典雅,继而用平静如水、雅素如练的复合色作为主宰主题的格调,反复渲染、反复咏叹,把观众引入一片清纯浑然、茫茫无欲的禅意中,物我两忘。

如莫建成的代表作《莲境》,用极其淡雅的石绿罩染莲叶,以娇嫩清淡色彩表现晓雾烟渺中初开的荷花,将观者带入一片荷塘的气氛中。技法丰富,色彩淡雅,气韵动人,无不使读者感到心灵的净化和感官的满足。

曾获美国国际文化交流基金会邀请展金奖、被誉为“现代工笔花鸟精典之作”的《竹雀图》,是莫建成又一力作。整幅画面,沉浸在深秋初冬的大寂寥中,疏旷、凄清、淡素与静穆,竹叶金黄而不凋零,野雀踟躇而仍悚立。生命与环境的对立统一,生命的抗衡与张扬亢奋,就在作者貌似不经意中表现了出来。

莫建成其他画作如《寒冬寄语》、《松鹤》、《幽薇怀古》、《叶红石碧》、《芦满仙客》以及梅、菊、芙蓉、水仙、牡丹等,也都从不同角度,达到了神韵独出的艺术效果,表现了作者鲜明的艺术风格和高超的艺术表现能力,为中国工笔花鸟画苑增添了美丽的奇葩。

莫建成以天赋兼勤奋,在中国工笔画领域独辟蹊径,自成一家,取得了令人瞩目的成就。从1972年起,莫建成先后有百余幅作品参加了中国美展、工笔画大展、出国美展和个展。部分作品被多家国内外美术馆及艺术机构收藏。

莫建成在其《绘画艺术笔记》中写道:“‘关照自然’、‘走进自然’绝不是时髦的口号,‘为山禽传神,为野卉写照’已成为花鸟画家的艺术使命。”因此,莫建成工笔花鸟作品,幅幅都凝聚着他自己生命的感受和对美好世界的认知。