冷军超写实 冷军的超写实油画细到很多人拿放大镜去看
原标题:冷军的超写实油画细到很多人拿放大镜去看
《肖像之相——小唐》
在2007年纽约苏富比的一场拍卖会上,冷军的油画《五角星》拍出941.184万元人民币,排在张晓刚的《大家庭系列:三位同志》和岳敏君的《金鱼》之后。
在去年9月的第二届全国九城艺术联展(杭州站)上,冷军是最受欢迎的艺术家之一。开展不到10分钟,他的一组石版画《国货异质》系列,就找到买家。而不久前,在北京保利拍卖联袂三亚半山半岛藏家文化艺术中心举办的“2014新春收藏艺术大展”中,作为中国当代超写实主义油画的领军人物,主办方专门为冷军开设了主题展。
在数码技术横行的当下,冷军的超写实油画有什么意义?我们邀请到湖北美术馆艺术总监冀少峰来解读。
口述 冀少峰(美术批评家、湖北美术馆艺术总监)
整理 余夕雯
对于艺术家来说,语言永远是第一性的,与审美相关的表现语言很重要。冷军以油画出名,却也热衷于国画、版画的创作。很多人往往从“技术”的角度评价冷军的作品,并且把冷军作品的价值误读为“技术”,似乎与艺术无关。甚至还有人会问,在数码技术横行的当下,像冷军这种极端的、机械而又复杂的写实绘画还有什么意义?
现在,很多年轻的艺术家已经不再满足于单纯的写实,更多地会把寓意式的表象加入作品中,“写实”似乎正逐渐淡出艺术家的创作维度。写实绘画就目前而言,的确不容乐观,很有可能冷军他们就是最后一拨人。但我认为,衡量写实油画,这不是一种纯粹的技工活,而是更关注背后的精神性,不能只关注与表面画得像或者不像。
冷军自己曾经说:“我是按照对象的生成过程‘造’出来的。其实很多时候我是不自觉地着迷于实物本身的纹理细节,包括不经意造成的残缺和痕迹……造化的是自然的生命,心源是自我心源的展示。”这既是在描述他的创作过程,也描述了一部分创作动机。
冷军居住在湖北,他的画室在旧租界一栋俄式建筑里的一角。这栋楼及这条街散发着旧时代的味道,初来的人走入,会觉得处于黑白旧片的投影里。街的旧主人是俄罗斯人、法国人。冷军和朋友们在里面的一间客厅里写生。有几个法国人来了画室不愿离开,隔天就自愿做了模特儿。艺术是什么,在这里没人思考。画布、画架、模特儿,只是执着于绘画。
他最值得关注的代表作品,应该是他上世纪九十年代的《五角星》系列以及《世纪风景》系列。前者当年获得第九届全国美术作品展金奖,后者这幅1995年的作品获第三届中国油画年展金奖。可以说这两个系列的作品,使得他的创作达到高潮。
你站在他的作品前,即便是不懂画,也能感受到一种惊心动魄的力量。它能把你牵扯进画里,这也是冷军作品一直很受公众欢迎的原因之一,很通俗,让人充分地使用肉眼观看,艺术与观者能够形成一种完美的互动交流。
另外要说的是写实油画与艺术品市场的关系,需要强调的是,市场和价格并不是衡量一个艺术家作品价值的唯一标准,更重要的还是内在的学术判断。艺术品的价格有高峰和低谷,一个时期可能很高,一个时期可能很低,这并不能说明问题。对于艺术品的价格不要太关心,成交额不能和艺术价值画等号。
冷军1963年生于四川,现任武汉市文联副主席,国家一级美术师。他被认为是中国当代超写实主义油画最具代表性的画家,作品的最大特点就是极端写实,画面丝毫毕现,形象细致入微。不少人拿放大镜去看他的画,而更夸张的例子发生在2001年,冷军个展在深圳美术馆举行,接到观众投诉:“画家把画拍成照片开展览,画展成了摄影展,作为观赏者感觉受了欺骗!”