浅谈吴宇森的“暴力美学”及电影作品
八十年代中期,是香港经济高速发展和繁荣的时期,是一个个性极度张扬的时代,人们都渴望建立优胜劣汰的新秩序,在这样的环境下,造就了吴宇森宏大的创作野心和自信的手笔。在吴宇森的电影世界里,杀手如艺术家一般悠扬而令人着迷,血腥与暴力也变的美不胜收,他手下的一班爱将,从香港时期的周润发,狄龙,到好莱坞时期的尼古拉斯·凯奇,约翰·特拉沃尔塔和克里斯丁·史莱特,无疑都成了暴力美学的代言人!
暴力与美学本是截然对立的两个方面,但在吴宇森的电影里,你会发现这两者是多么的紧密相连,丝丝入扣!
当天籁般的圣歌响起,会有无数受惊的鸽子随着雨点般的子弹飞向塔楼的上空,发哥嘴角带着一丝迷人的坏笑,吐掉齿间衔了很久的牙签,手持双抢,傲慢的向对手开火;凯奇走出汽车,风衣的下摆随风舞动,皮带的背后,隐藏着两把金色的“沙漠之鹰”,或是在装好定时炸弹后,在教堂大厅里和唱诗班的女孩们一起高唱“哈里路亚”;特拉沃尔塔潇洒的把烟蒂从手指中弹出,随后就是一场惊天动地的爆炸……在吴宇森的世界里,男人的哲学就是这么简单,他会为男人不再血性和潇洒而悲哀,如果只有一个选择,男人应该选择友谊,如果还有另一个选择,那他应该要一把枪……
在吴宇森的电影里,善恶的概念很简单,复杂的是夹杂在这善恶关系中的爱恨情仇,和其他所有导演一样,吴宇森的电影也会让正义战胜邪恶,但吴宇森真正赞扬的却是忠诚和情谊,男人与男人之间的情谊,即使是所谓邪恶阵营里的这种忠诚和情谊,又或者是一个歹徒,杀手在一瞬间表现出来的忠诚和情谊。
在吴宇森的电影里,“兄弟”是出现最多的字眼与人际关系,兄弟是什么?成为兄弟不用受到种族,帮派,语言等各方面因素的影响,“兄弟”是一种彼此深刻的理解,一种无须多言的默契,一种不允许任何质疑的信赖与忠诚,一个眼神,一个动作,就可以彼此把命交给对方,这就是“兄弟”,男人间的友谊,不正是这样的吗?
《英雄本色》中,小马哥(周润发饰)对宋子杰(张国荣饰)说:“你过来,这是你亲哥哥,你看他,你看清楚,不管他以前有什么错,现在全还给你了,他有勇气改过,为什么你没勇气接受他,为什么?做兄弟的……”话未说完,小马哥便头部中弹,鲜血喷了子杰一脸,继而又身中数枪倒在血泊之中,《喋血双雄》中的四哥为了还小庄一个交代,一个人跑去向黑帮老大发难,最后虽然兑现了诺言,却身受重伤命在顷刻,另外,《风语者》中,美军士兵“公牛”(克里斯丁·史莱特饰)违反了军令,没有在敌人即将抓到纳瓦霍战士“白马”之前杀死他,“公牛”宁愿就这样先于“白马”死在了敌人的刀下,同样,安德森(尼古拉斯·凯奇饰)也没有杀死他的纳瓦霍同伴,相反为了救他而自己中弹身亡,他们都为了兄弟而献出了自己宝贵的生命!
吴宇森早期在台湾发展,拍摄的都是一些为了迎合市场的功夫片和喜剧片,85年经《笑匠》的票房惨败后来到香港发展,并加盟徐克的“电影工作室”,宽松的工作环境和一群知己好友的帮助,使吴宇森的事业平步青云,86年《英雄本色》的横空出世,一洗吴宇森多年来的失意,那个时代电影的声光声效和现在不可同日而语,但细致的分流和流畅的剪接,放在今天看来也属上乘之作,当时事业同样处于低谷的周润发也凭此片成功翻身,“暴力美学”的理念也是从《英雄本色》开始的,《英雄本色》自然也成为香港电影里程碑似的作品,一年后的《英雄本色续集》,继续由周润发,狄龙,张国荣等担纲演出,影片通过一小段剧情成功的引出了小马哥的孪生弟弟阿健,使《英雄本色》中“死”去的周润发巧妙复活,与第一集相比,影片在保持原由风格的情况下,枪战部分则更加精彩。
89年出品的《喋血双雄》也是吴宇森的得意之作,“暴力美学”的“吴氏定律”在这个时候开始建立,如“鸽子,教堂,圣歌,烛光闪耀下的圣母相”等,片中表现的意境实属上乘,任何事物无法衡量的友谊,处在对立阵营却惺惺相惜的情感,不可动摇的做人原则,精炼的对白,舞蹈般动人的枪战场面,最不应成为朋友的两个人为心中共同的信念而并肩作战,一贯悲剧似的结局,使这部影片把吴氏暴力美学推向另一个高度,美国《时代周刊》杂志曾把它列为上世纪亚洲十大电影,由此可见一斑!
在拍完《喋血双雄》之后,吴宇森脱离徐克的“电影工作室”而独立发展,拍摄了《喋血街头》,首次离开徐克和周润发的吴宇森并没有显出丝毫的不适应,反而创立了另一种风格,影片头半个多小时的画面非常具有史诗意味,猫王、舞蹈班、午夜街头的自行车赛、贫民区的喜筵聚会……渐渐过渡到气魄宏大的政治动荡、战争、俘虏营等越战文化,最后才转回到他一贯表现的兄弟情仇上,舆论对这种新风格褒贬各异,影片的票房收入和《英雄本色》也不能相提并论,但我认为这种转变还是成功的,起码没有让自己的电影死抱一种模式。
在离开香港之前,还有两部电影也属经典之作,那就是《纵横四海》和《辣手神探》,《纵横四海》对男女感情的描写比吴宇森其他电影细腻的多,其中周润发坐在轮椅上和钟楚红翩翩起舞的那一幕,至今仍深深的印在我的脑海中,而《辣手神探》则是吴宇森在香港的最后一部电影,更是迈向好莱坞之路的敲门砖,这个大家都看的多了,就不多作介绍了!
《终极标靶》是吴宇森登陆好莱坞的第一部作品,相对于吴宇森本人来说,这并不算一部多么出众的作品,但却给好莱坞带来了一股清新之风,着实让美国人感受到了港式动作片的风格,此作不仅让同样在好莱坞资历尚浅的尚格云顿成为全美著名的动作明星,更重要的是,吴宇森也凭此片在好莱坞站稳脚跟,为随后几部经典作品的出台打下基础!
96年,他执导了20世纪福克斯的动作片大作《断箭》,由约翰·特拉沃尔塔和克里斯丁·史莱特主演,特拉沃尔塔的表现尤其出色,成功的饰演了外表亲切,却十分危险的大反派狄坚一角,《断箭》的成功是多方面的,“核弹失踪”这一题材很容易吊起人的胃口,传统的枪战片也是吴宇森擅长的手段,两位男主角的影片模式更是其拿手好戏,吴宇森惯用的“枪战慢镜,人物面部特写”仍然令人惊叹,加上好莱坞传统动作片的火爆,可以说是吴氏风格和好莱坞风格的有机融合,造就了这部成功的电影,也使吴宇森跻身好莱坞A级导演的行列!
而97年的《变脸》更是把吴宇森的事业推向前所未有的高峰,该片由有合作经历的约翰·特拉沃尔塔和奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇主演,而吴宇森更是彻底的把两位巨星的演技发挥到极致,塑造的两位主人公也在正邪之间,特拉沃尔塔和凯奇本来一善一恶,可经过换脸之后则来了个调换,这时特拉沃尔塔潜入对方的家庭,但却给了太太真正的浪漫,教会了女儿如何保护自己,吴宇森的电影第一次把家庭伦理也揭露的如此细腻,他让观众在看到这两位巨星眼神变化时所感受到的心理转变,后期两人的决斗场面也很有趣,一看就知道那是吴宇森的作品,“鸽子”,“教堂”,“烛光后的耶酥”等标志性道具重现,火爆的枪战场面,绝酷的慢镜,带着火焰飞出的子弹等等,这部影片经典成分太多,凯奇迎风飘舞的风衣,金色的“沙漠之鹰”,特拉沃尔塔玩世不恭却带着三分奸险的假笑,至今都让我难以忘怀。
在2002年的暑期,吴宇森第一部战争大片《风语者》上映了,本片依然有尼古拉斯·凯奇主演,故事是发生在1941年美国向日本宣战以后,全国的军队在太平洋战场对日展开战争。小岛一个一个地被攻占,美国虽然在按计划向日本本土逼近,但是进展很慢。
原来在这场残酷的战争中,日本不断截获美国发送的军事情报,破译密码,导致美军的计划不断搁浅。1942年,几百名美国纳瓦霍地方的印第安人被招募到海军,用他们的语言作为密码传递信息,而保护这些密码战士,就成为这场战争胜利的关键!
本片走的依然是好莱坞战争片的老路,着重刻画战斗进行之中和两个战役间隙所发生的故事,继而阐述战争的残酷及对人们心灵的摧残,当然也有军人之间的友谊,虽然本片在票房上惨遭滑铁卢,投资1.
2亿美元却只有3200万美元的票房收入,但我们评论电影并不能仅局限在票房的成败之上,其实《风语者》的失败并不能怪吴宇森,只能叹生不逢时,“911事件”后,美国人对战争简直深恶痛绝,这个时候出的战争片自然碰一鼻子灰,观众对影片前所未有的吹毛求疵也属正常心理反映,其实从影片本身的角度,《风语者》还是不错的,宏大的战争场面加上吴宇森独有诠释暴力的手法,尼古拉斯·凯奇等演员也交足了演技,起码本人是饶有兴致的看完的……
不可否认的是,《风语者》的票房失败给吴宇森在好莱坞的前景蒙上了一层阴影,但同时也是一个挑战,据可靠消息吐露,发哥和尼古拉斯·凯奇将一同加盟吴宇森的新作《华工血泪史》,两大巨星的联袂演出绝对值得我们期待,另外,吴宇森也将和票房巨星本·阿弗雷克合作拍摄一部电影,“动作教皇”必将延续以前的辉煌!
“男人”,“子弹”,“友情”,“暴力美学”,只要有吴宇森,这些“关键词”在电影里就不会消亡,而且必将经典……吴宇森的最佳排挡与经典作品一览表:与周润发合作影片:《英雄本色》(1986),《英雄本色II》(1987),《喋血双雄》(1989),《纵横四海》(1991),《辣手神探》(1992)
与狄龙合作影片:《英雄本色》(1986),《英雄本色II》(1987)
与张国荣合作影片:《英雄本色》(1986),《英雄本色II》(1987),《纵横四海》(1991)
与尼古拉斯·凯奇合作影片:《变脸》(1997),《风语者》(2002)
与约翰·特拉沃尔塔合作影片:《断箭》(1996),《变脸》(1997)
与克里斯丁·史莱特合作影片:《断箭》(1996),《风语者》(2002
