梵高的生活 关于梵高的作品
关于梵高的生活
梵高在1953年出生于荷兰，他是家里的长子，爷爷和父亲是当时较有名气的牧师。在梵高的生活里，进行绘画创作，是他一生的热爱。梵高在很小的时候就接触到了绘画艺术，梵高在求学时期也进行绘画艺术的学习，之后梵高渐渐走上了创作的道路。离开学校后，梵高开始工作，期间他辗转各地，还曾进入过传道学校。
梵高作品
步入社会后，梵高的生活依然和绘画有关。梵高自学色彩理论，还与莫夫学习绘画，同时梵高还与当时的画家如高更等人也有来往。由于贫困等现实原因，梵高的精神一直不佳，他曾经在与人一次争吵之后，用刀割下了自己的耳朵。但即使在这样的境地下，梵高依然坚持着对艺术的热爱，一直不断进行绘画创作，虽然当时并没有人认可他精心创作的这些艺术品。
梵高的生活穷困潦倒，他工作了一段时间就被解雇了，而且最后也没能成为一名牧师。不仅如此，梵高的感情生活也充满了悲剧。在1873年，梵高在伦敦工作期间，喜欢上了一位年轻美丽的女子。于是，外表丑陋的梵高开始幻想着自己能够与这位漂亮的姑娘共度一生，但残酷的现实将他的幻想无情击碎。再后来，梵高又疯狂迷恋上了自己的表姐，一方面这触犯了当时的社会禁忌，另一方面，梵高的表姐也并不喜欢这个表弟。绝望的梵高再次受到重击，直到他遇上了一名被人抛弃，并且怀有身孕的风尘女子，他们相恋了。可是梵高无力承担他们的生活费用，两人最终也分道扬镳。
关于梵高的作品
梵高在接受传统的绘画艺术理论后将新文艺的特色融入其中，同时又受日本绘画的影响梵高作品表现给人以视觉上的冲击，高色调，略显诡异的画风让当时的人们普遍不认同。可是艺术家梵高仍在自己的信仰之路上前行。
梵高作品
梵高作品最为著名的作品之一是《星夜》，整个画作给人一种热闹的同时有兼具安静的感觉，在整个画作中他大面积的使用冷色调将安静的夜晚描绘的淋漓尽致。黄色与橙色的交替调和，给人一种安静的祥和感同时有似活泼跳动的小精灵般灵动。
另外《向日葵》在梵高作品中也是极具盛名的，该画作中黄色调的大面积使用，就像是热情如火的向日葵在纸上跳着激情的舞蹈。这幅作品中更多的都是艺术家对生命的信仰。
小片棕色的泥土上盛开着大面积的《鸢尾花》，梵高在这幅作品中更多的表现的是鸢尾花的叶子而不是鸢尾花的花头。阳光下的叶子显得有点苍白，好像是艺术家梵高艰辛的绘画创作之路。但是却又不乏在艰辛的道路中坚信着自己的信仰，傲气凌然于空。
梵高创作的十幅风景画让阿尔勒的丰收之景展现于世，同时《在阿尔勒卧室》也是一幅名作，紧张的构图，颜色的统一与张扬，在画中看不到任何物品的影子，一切都是悬浮在空中的。这种感觉让观赏者莫名的紧张。
《有乌鸦的麦田》是梵高的最后一幅作品，画完这幅作品梵高就自杀了。金黄的小麦被黑乎乎的天空笼罩着，乌鸦的出现更是有一种压迫感。这表现出了一种压抑与痛苦，精准的体现了作者的心情。
梵高画风
梵高身为荷兰伟大的后印象派画家，梵高画风独特，跟别的画家形成鲜明的对比，这也是梵高能成为伟大画家的关键。
梵高作品
梵高画风独特，油画上，梵高采用点彩画法的油画技巧。梵高刚学习绘画时，因为学习的是传统的绘画技巧，画面的色彩和色调都比较阴暗。后来梵高在安特卫普受到新艺术流派的影响，画面的色彩开始变得强烈，色调变得明亮，这也使得梵高的作品有了独特性，梵高也发现了这一点，从此大胆的探索，并且把自己内心的感情抒发到自己的作品中去，并且追求色彩和线条自身的表现力，画面的寓意性和装饰性也得到明显的提高。梵高将深刻的悲剧意识表现在自己的作品中，这也是梵高画风中独特的一点。
梵高当时的作品虽然没有得到人们的认可，但是梵高画风对当时西方的绘画艺术起到了深远的影响，对现代的绘画艺术也有积极的影响。梵高作品中画风突出体现的是色彩和色调。表现主义、野兽主义都是从梵高的作品和梵高画风中得到的启发，形成了这些各不相同但是非常有名的绘画流派。
从梵高的后期作品中来看，他将后天学来的绘画知识都摒弃掉了，自己的理性都忘记了，甚至漠视学院派重视的很多教条，在梵高的眼中，只有自然，并且将自己融入其中，物我两忘，他的作品《星月夜》就集中了这些特点。
梵高作品的艺术特色
梵高被我们所知的画作有很多，在他的绘画中有着独特的艺术特色。根据梵高艺术特色可将其归类为印象派，在梵高的后期作品中，这以特色更是被充分的展现。
梵高作品
作为印象画派中的代表人物之一，梵高艺术特色是质朴。能够体现质朴这一特性的作品有《向日葵》和《麦田》。梵高从27岁走上绘画道路之后，在创作道路上奋斗了整整十年。这些年里虽然有些日子过得和流浪汉的生活没什么差别，但是，在这段时间里他感受到了大自然的魅力，并努力的在画作中进行展现。所以，当他在画这些质朴的画作时，是得心应手的。
这些质朴的画作，表达出了他梵高心灵深处的感悟。质朴的画作中还蕴含着一丝丝的悲怆。另外，梵高艺术特色中还有色彩的狂欢。为了创作，他去到了阳光很是强烈的阿尔，在这里他对创作中色彩的使用有了一定的灵感，于是，便开始用些许的色彩，大胆的，任性的表现对阳光以及阳光下的其他的事物的看法。
他很擅长用黄色和蓝色来表现他的内心，其中著名的是《向日葵》。同时他还经常的大面积的运用对比色来作画，重视画面的整体格调。除此之外，梵高艺术特色更有笔触的呐喊。因为他并没有接受过正式的接受过画作的训练，所以创作中的线条以及色彩的运用更多时候是随心所欲的。这种随心所以的线条的使用在其作品《星月夜》中被展现的淋漓尽致，他通过个性的笔触对画面进行塑造，表现出了神秘色彩、不安与惊惧的内心。
关于梵高的故事
关于梵高的故事很多，梵高1853年3月30日生于津德尔特的一个牧师家庭，梵高一生生活坎坷这就导致了早期梵高绘画作品都是灰暗风格直到后来在巴黎学习到色彩，才创造了后来他独特的绘画风格。
梵高作品
或许人们觉得梵高的故事是个悲剧，年仅37岁的梵高因为精神病的困扰选择了开枪自杀，关于他的作品也是在他死后才开始被人们知晓。通过梵高的故事可以了解到梵高对艺术的热情，在艺术创作方面他无疑是一个天才，这些在他通过他对色彩的大胆运用就可以提现。梵高的好朋友高更和他唯一的知己也是他的弟弟提奥都在他得精神病的时候帮助他很多，尤其是他的弟弟提奥。
梵高的绘画代表作大都是在他自杀前两年完成的，那个时候的他精神失常，又发生了著名的割耳事件，《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡馆-室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作，梵高虽然创作了这些作品但是这些作品却无法卖出无法养活自己。所以在此以后他的精神病越发的严重之后就去了精神病医院治疗，出院后不久在他创作完自己人生的最后一副画《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀。梵高的人生虽然是短暂的，但是，他却用短暂的人生完成了作为一位出色艺术家的共同的艺术发明图式。他用画作表现他的内心世界，其作品震动着后来的每一位酷爱艺术、酷爱生活的人们。
有关梵高后人
梵高是欧洲中世纪著名的画家，是印象派的典型代表人物之一，梵高的作品色彩强烈，色调明亮，具有非常高的艺术价值，但是梵高的英年早逝让大家十分可惜，有关梵高后人的说法给梵高的忠实爱好者带来了很高的期望，希望梵高的后人可以让梵高的艺术才能继续发光发热。
梵高作品
文森特·威廉·梵高是梵高的曾侄孙，是梵高后人中目前影响力最大的人物。威廉·梵高1953年出生于荷兰，是梵高家族的后裔，他毕业于法学院，以守护家族艺术和推广梵高的艺术精神为己任，于1999年正式投入到梵高博物馆工作。有关梵高后人威廉·梵高是最好的代表，他虽然不是梵高的直系后任，但是作为家族后人，他对梵高的作品、精神进行了很好的传承，从最早负责梵高衍生品的开发的工作开始，威廉·梵高在全世界积极宣传了梵高的精神。
目前，威廉·梵高是梵高博物馆的首席顾问和形象大使，他与一些有志之士在全世界范围内发起了关于梵高主题的艺术体验会，这一活动非常有利于梵高精神的传播。这一艺术体验会曾经在北京落脚，向观众介绍了《邂逅梵高》的幕前幕后故事。
梵高是一介伟大的艺术家，他的画作里的热情和真诚深深感染者我们每一代人，他画作中表现得面对社会丑恶的不屈和对理想的不懈追求不仅鼓舞着文艺运动的发展，而且鼓舞着每一个经历不公的人，梵高虽然离开了我们，但是他的精神通过梵高后人的传播得到不朽的艺术永生。
