栗宪庭事件 艺术家陈老铁首度公开回应"批栗"事件
《当代画廊》:我们在作品的画面中看到红色和黑色的大面积色块,这些都代表些什么呢?
老铁:我通过红色、黑色和深红色表达了自己的这种生命感受,我笔下的人物带着宋代的高帽子,这象征中国人的社会属性,而脸与衣服又是当今的。这是一种对立的、荒诞的组合与并置。
《当代画廊》:您也是中央美院科班出身,不知道能否谈谈您的水墨和油画艺术创作是否受到了先人的影响呢?
老铁:肯定要学习和吸收前人的艺术精髓的。比如,我的油画大量使用了明清笔墨的传统元素。我是中央美院82届国画系毕业生。水墨传统方面吸收了董其昌、龚贤、八大山人、吴昌硕、黄宾虹、金农、徐青藤、李可染、石鲁的文化传统。
西方艺术我则吸收了波洛克、德孔宁、安迪沃霍、培根、梵高、米罗、毕加索、马格里特、布朗库西、雷诺阿、高更、夏加尔、康定斯基、塞尚、马瑟韦尔、戈尔基、克利、伦勃朗、伊门多夫、巴塞利茨、德尔沃等西方架上传统。
《当代画廊》:我们看到您的早期水墨,也经历了基础的阶段,能介绍一下么?
老铁:我的水墨艺术经历了传统山水花鸟人物的创作阶段。我在水墨上曾受业于李可染、陆俨少、关山月、石虎、姚有多先生。素描方面曾求教于靳尚谊、高亚光、赵友萍老师。
《当代画廊》:张力表现主义是您艺术历程中很重要的一块,您也被业界称为"张力表现主义画派"的创始人和领军人物,您能谈谈这个 画派是怎样形成的核它的意义么?
老铁:我在九十年代与刘晓纯、龙瑞先生一起发起了《张力表现主义水墨》的艺术变革运动,这一艺术运动深刻影响了中国九十年代的水墨变革,就相当于水墨艺术的"改革开放"。这是一次既保留传统文化根性,又破坏传统笔墨中心主义的颠覆与建设二律背反的矛盾的艺术变革。
《当代画廊》:您现在公开反对"栗宪庭主义"的学术批评,在美术界引起了轩然大波,您为什么要这么做呢?
老铁:85美术对水墨艺术的冲击很大。水墨的明清笔墨资源,既是我们发展变革的优势,也是转型并切入当代的优势,又是推进艺术史语境转化的最大阻力。吴冠中先生提出"笔墨等于零",刘国松提出"打倒中锋",这两种观点的核心是彻底否定明清传统。
以郎绍君为代表的笔墨中心主义则成为了吴冠中、刘国松的反对派,就像我现在强调"中国书写表现主义"并反对栗宪庭"强化图象与意识形态的表层"诉求一样。
