日本手工艺柳宗悦 有哪些值得介绍的日本手工艺和手工艺人?

Kimwa是福州人,父母是金工匠。30多年前,他们专门为结婚的新人置办金器首饰,家中经营着自己的珠宝店。设计专业毕业后的Kimwa,考虑到父母的年纪渐长,精力有限,打理店铺很辛苦,再加上店内缺人手,便决定留在福州,在自家的店铺内帮忙做销售。

▲Kimwa的爸爸妈妈以前做金工的照片

在不少传统福州人眼里,结婚金器越多越好。Kimwa说:“小时候妈妈在打金器的时候,我都在旁边看,很多金工的常识也是在她身边学到的。如今的我时常感到自己潜移默化会有妈妈的影子。”

在店里每天和珠宝打交道,时间久了,Kimwa便萌发了去做珠宝设计师的念头。学习珠宝设计的门槛很高,学费也不低,一年课程差不多需要六七万。虽然家人也比较支持Kimwa去学,但要强的Kimwa却坚持自己打工赚钱。除了在店里做销售,还会去向从业多年的珠宝师傅学做首饰的代工。

▲Kimwa代工的奢侈品首饰

一起学珠宝的同学来自五湖四海,从95后到70后都有,每个人来学珠宝设计的初衷都不一样。有的是兴趣爱好,有的是想学一门手艺赚钱,还有人是因为退休了无聊,每个人都有自己的想法和态度。

学习珠宝设计并不是一件简单的事情。Kimwa想从最基础的镶嵌和微镶学起,对她来说,想要成为一个珠宝设计师,光会画图纸是不够的。只有扎实的精工基础,才能去支持设计师的想法。

国内大多普通人其实对于金银珠宝的设计并不在意,他们更多在乎这些物品本身的价值。能不能保值?有没有收藏价值?有多大的上升空间......是他们最关心的问题。

然而矛盾的是,中国人又是最在意设计的。从历代流传下来的珠宝首饰就能看出来这一点,中国人从来没有放弃对美好事物的追求。

从珠宝设计师的角度,国内如今的市场确实一片大好,设计师们可以将本身有价值的珠宝,变得更有价值。

Kimwa有很多首饰设计的草图本,里面画了她满满的设计作品,有一些已经被设计制作出来,而更多的则还停留在设计阶段。

▲已制作完成的设计稿件

▲没有制作出来的设计稿件

每一件首饰,都要经过多次的设计修改、雕蜡起板、脱蜡铸造、执膜抛光等多达二十道制作过程。少则几天,多则几个月。

Kimwa擅长做银饰和珐琅首饰,用她的话来说:“我在银饰方面已经没有做不出来的款式了。”

Kimwa如今在福州的三坊七巷内,与朋友开了一家首饰设计工作室,专攻珐琅饰品。据说在福州,这还是第一家专门制作珐琅首饰的工作室。

珐琅是一门古老的制作工艺,在中国的南方俗称“烧青“,在北方称做”烧蓝”,在日本则叫做“烧七宝”。在玛瑙制作的碟子上,去研磨不同颜色的珐琅矿物质,然后再用羽毛涂染在银饰上。这个过程像作画一样,让单一的银饰有了更丰富的色彩和质感。

然而,珐琅并不是一个轻易上手的工艺。每一种颜色的珐琅经过不同温度的煅烧,会呈现不同色泽和效果。要经过大量的尝试,对制作工艺也有着极为苛刻的要求,稍有不慎,便要重新来过。

Kimwa也会为根据客人的要求来设计定制独一无二的戒指,她曾为一位钟爱咏春拳的习武者设计了一款咏春戒指。Kimwa将梅花与拳头的元素巧妙地结合在一起,设计制作出一款双层可转动的银戒。

▲《咏春》银戒

但更多的时候,Kimwa还是会根据自己的设计来制作首饰,比如这款精雕细琢的十六骏马银戒,每一只戒指上,都雕刻了十六只奔驰着的栩栩如生的骏马。

亦或者这款珐琅烧制的异形珍珠戒指,海浪造型的戒身做了开口的设计,而为了找一颗合适的珍珠,Kimwa不知道花费了多久的时间,最终从成千上百颗珍珠中,选出了最后这枚金色的异形珍珠,取名《鲛之泪》。

▲异形珍珠珐琅戒指《鲛之泪》

Kimwa坦言,她还有好多好多的设计还没有去实现,他们都在藏在那些厚厚的本子里。不是不想去完成,而是因为做珠宝首饰设计,实在是一个十分耗费财力的事情。她需要等一等,等遇到了合适的珠宝,一个合适的契机,她总有一天会将这些作品都制作出来。

在珠宝设计这个行业,就业面狭窄,竞争也十分激烈。大多设计师都会选择去相对更稳定的珠宝品牌公司工作。少数则会选做自己的工作室或者个人品牌。

无论怎样,若能像Kimwa一样,在自己真心热爱的领域认真地专研下去,让自己变得足够优秀,总是值得的。