齐白石画兰花如何

齐白石画兰花如何

齐白石是国画大师，他的画有三绝，鸡，蟹，虾。三绝的意思就是不是每一个画家都能把这三样画得如此传神的。齐老先生为什么能够有如此高的艺术成就，不只是要看他的绝活，单从他画的兰花就能和其他画师分出高低来。齐白石兰花，简单几笔，却具有几十万甚至上百万的拍卖价格，其中的艺术造诣也不是一般画者能够企及的。

齐白石所画的兰花

梅，竹，松，兰这些是古代画家最钟情的常画之物。它们成为寄托画者的清风傲骨，孤芳傲洁的品质的载体。触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。作为写意画法，绘画的意境比写实更高出一筹。画兰花不用完全画出整株形态，只需折枝构图就能曲尽其妙。作折枝花谓为丹青。齐白石笔下的兰花，以简寓繁，以小显大，寥寥几笔确是别有用心的裁剪。下笔的浓墨淡彩，也是铺然兰花的关键。兰花写意画，题词的书法也是一个考量画者技艺水平的关键。齐白石的书法别具一格，识别度高，齐白石兰花配送题词，更是相互辉映，相得益彰。懂艺术懂画的人，看到齐白石兰花图，能感受出兰花的品质画者运笔的神采。正所谓艺术需要善于发现的眼睛。

鉴赏齐白石兰花图，需要一定的艺术修养。所以艺术源于生活但是高于生活就是这个意思。齐白石兰花图的珍贵也是艺术品的珍贵，我们对这些艺术品的价值的肯定也同样是对艺术的肯定。

齐白石送毛主席的画是什么

齐白石晚年正值新中国成立，百废待兴，到处一片欣欣向荣的气象，齐白石久居京城也明显感受到了周边气氛的变化，那时候全国人民都非常爱戴伟大领袖毛主席，齐白石虽然对政治不感兴趣，但是因为他与毛主席是同乡，又都是热爱艺术的人，撇开政治上的事不谈，齐白石很愿意于毛主席结为忘年交，于是他先后几次送毛主席自己的画作，表达对毛主席的崇敬之情。

齐白石送毛主席的画

齐白石送毛主席的画先后有好几幅，自从他试探着把自己刻的砚台送给毛主席，并且得到毛主席一笔丰厚的“润笔费”后，齐白石信心倍增，此后从1950年开始，齐白石送毛主席的画现在讷讷个看到的就有好几幅，因为毛主席非常喜欢齐白石的画，他们就用这种特殊的方式交流艺术上的心得。比如1950年就送毛主席立轴水墨画《芭蕉图》、1951年又送了寓意吉祥如意、健康长寿的《菊花图》和《松鹤旭日》，菊花是毛主席最喜欢的花卉之一，松鹤在中国传统文化中一向是福寿绵长的意思，都是美好的寓意。1952年，齐白石送毛主席一幅《梅花茶具图》，深受毛主席本人的喜爱，并且得到他私人收藏。为了欢度这年的国庆佳节，齐白石又与他人合作完成了一幅巨幅的国画《普天同庆》，毛主席还特意亲自写信感谢。

齐白石送毛主席的画无不体现了人民对领袖真挚的崇敬爱戴之情，他们之间平易近人的交流也是艺术史上的一段佳话。

齐白石的成就如何

齐白石在中国艺术史上具有深远影响。他作为一名艺术家，在艺术上的成就超越了许多人，也成为很多后辈艺术家学习的榜样。他和他所处的时代相呼应，既传承了古代的艺术风格又开创了近现代的新派艺术流。齐白石的成就最大的地方就在于他的传承和改革。

齐白石画像

齐白石晚年的时候才形成了真正成熟的独具特色的艺术风格。古代的绘画艺术常常被统治阶级占有，很少涉及到百姓们的日常生活。齐白石绘画题材取材广泛，不仅有文人推崇的松梅兰竹，更有百姓喜欢的鸡，鱼，青蛙，虾，螃蟹等生活常见物，喜欢着眼于百姓所熟悉的事物。他的绘画具有雅俗共赏的特点，让老百姓也能欣赏到好的艺术作品，这也是时代变革带来的结果。齐白石顺应时代，传承了古代高雅的艺术风格，又开创出新时代的人民艺术。他还突破传统国画黑色的习俗，添加了红色色彩，让国画一下鲜明生动起来。黑色代表高贵与冷艳，而红色具有更好的生命里和生活气息，红色喜庆却又不俗气。

齐白石是第一个被授予世界和平奖的艺术家，这和齐老先生的高贵品格有关。齐白石的成就不仅仅在艺术上。他是一个不畏强权，热爱祖国的艺术家，他还是一个热爱人民把艺术着眼于百姓的伟大艺术家。他对艺术孜孜不倦的学习和专研也是我们应该学习的楷模。齐白石的成就集合了他个人品格艺术造诣和对祖国对人民的贡献。

齐白石自画像什么样

齐白石是中国近现代著名的画家，一生画了很多著名的画作。齐白石也是世界著名的文人，在世界画坛上面的地位也是极高的。那么齐白石自画像是什么样的呢？

齐白石的自画像

齐白石的自画像是齐白石在晚年的时候自己为自己所做的作品。他的自画像完全是遵照自己的性格来的，这张自画像上面有他自己的印章签名。在画面上齐白石端坐在那里，面上带着微笑，微微有些秃顶，但是他非常有精神。齐白石的性格是很坚韧的，他醉心于作画，不断追求不断探索，他有的时候冷静安定，默默的在那里作画，有的时候烦躁不安的，不停地踱步，有时甚至会暴跳如雷。齐白石就是这样的，这样的性格和他的生活经历有着莫大的关系，齐白石一生经历丰富，他年少的时候原本是以木匠为生的，但是偶然的机会让他走上了绘画的道路。他在二十七岁的时候开始学习刻篆，将自己的房间弄得都是泥土和水，他五十多岁的时候开始“衰年变法”，当时可以说除了两位挚友之外，没有人支持他，北京画坛上的人都说他的画作难登大雅之堂，但是他都坚持下来了。这就是齐白石他拥有一颗坚韧的心，无论是在什么时候他都能够坚持下去，坚持到最后，成就自己。

齐白石自画像给人一种安定祥和的感觉，这是他自己内心深处的自己，是他所期待的自己，这个质朴的老人一生画作颇多，为我们留下了宝贵的精神财富。

齐白石的后人有谁

齐白石是我国近代书画界的大师级人物，他的画作颇受后世人的喜爱，而关于齐白石后人的这个问题，也是后世人非常有兴趣的。齐白石后人可谓是非常多，齐白石总共有12个子女。其中有7个儿子，5个女儿。长子齐良元，次子齐良黼，三字齐良琨等等。

齐白石后人齐丽霞照片

其实，齐白石这12个孩子没有什么成就，齐白石后人中唯一一个很有成就的还是他的嫡孙女——齐丽霞。齐丽霞出生于1942年，家乡是湖南湘潭，和齐白石是同乡。她是一位人民艺术家，曾获过国际和平奖。齐丽霞的画工跟齐白石很相像，也喜欢画虫子。所以齐白石很是看中她，教授了她很多的知识，使齐丽霞得到了很大的启发。

在2005年的时候，齐丽霞为了更好的让大众了解中国书画的艺术，将中国的书画艺术发扬光大，便跟她的儿子齐君山人一起举办了齐白石后人的书画社。这一举动得到了广大群众的支持。在2010年，他们又创办了一个齐白石后人的网站，目的是为了更方便群众看到齐白石的画。

他们的这些做法非常好，不仅让我们看到了齐白石的一些著名的画作，也让我们了解到齐白石后人依旧从事着书画的工作，尽力的将艺术传承下去。

齐白石后人中没有多少有齐白石成就那么高的，也有可能是齐白石已经在书画界达到了巅峰，想要超过他实在是一件非常困难的事情。

齐白石如何画竹子

竹子是中国古代文人画中常见的题材，用来表现读书人的铮铮气节、朗朗风骨。齐白石虽然是木匠出身，但是在早年跟随老师学画的时候也是画过竹子的。与传统文人画不同的是，齐白石竹子体现了另外一种别样的风采。

齐白石竹子

传统的文人画竹，讲究疏朗飘逸，着墨不多，讲究留白，给人以丰富的想象。因此文人画中竹子大多只用单一的黑色，寥寥数笔就要勾勒出竹子大概的骨骼就行，忌讳繁复，所以文人画就是水墨画，画风简约空灵，黑色的高贵优雅正好就符合这一点，因为古代文人画画，绝不是简单的娱乐，而是将道家玄风淡雅的精神融入到画竹中。

齐白石竹子则不同，齐白石大胆地将最能体现中国味道的中国红融入到他画的竹子中，在绘画中添加红色是一个伟大的创新，齐白石竹子巧妙根据墨的浓淡疏密来调和黑与红的比例，使得齐白石竹子既不显得俗气，又显得热烈奔放、喜庆活泼，充满了生活气息，这跟传统的文人画脱离生活，一味讲究神秘高深又很大的区别，文人是最忌讳用红色的，因为红色是最平常的颜色，通俗但是大红大紫就容易显得庸俗不入流，。可是齐白石竹子就很好地克服了这一点，他从自身的生活经验入手，创造出自成一家的风格，这正是大家与一般画匠的区别所在了。

虽然齐白石后来很少画竹了，但是透过他早年留下的作品，虽然还不能算是纯熟的的作品，但是齐白石竹子已经显示出他与众不同格局了。