岳敏君照片 当代艺术大师岳敏君资料和作品

2017-05-13
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文章简介:岳敏君(1962-)生于黑龙江.1985年就读于河北师范大学美术系,1987年举办<S造型艺术展>河北省展览馆;1994年<8 8中国.俄国前卫艺术展>香港SC

岳敏君(1962-)生于黑龙江。1985年就读于河北师范大学美术系,1987年举办《S造型艺术展》河北省展览馆;

1994年《8 8中国.俄国前卫艺术展》香港SCHOENI画廊,《国际新与艺术博览会》香港,《竹帘后的脸?岳敏君杨少斌画展》香港SCHOENI,《香港国际艺术博览会》香港会议展览中心;

1995年《5 5俄罗斯与中国之声》香港SCHOENI画廊,《香港新浪潮艺术博览会》香港会议展览中心,中国油画》泰国曼谷,《岳敏君与杨少斌近作展》香港SCHOENI画廊,《中国油画?从现实主义到后现代主义》比利时;

1996年《迈阿密艺术博览会》美国,《中国!》德国波恩,《SCHOENI画廊开幕油画》香港,《前卫派画家十一人联展》香港太古坊,《中国现在I》瑞士;1997年《8 8-1》德国柏林,《红与灰》新加坡,《中国现在》日本东京;

1998年《中国艺术》荷兰博览会,荷兰阿姆斯特丹,《上河美术馆收藏展》中国深圳;

1999年,《第四十八届威尼斯双年展》意大利;

2000年“红色的海洋”伦敦中国当代艺术画廊。岳敏君艺术作品的显着风格标志是张大嘴笑的重复,他说人在笑的时候最空洞最无情。所以,他重复的画笑,也是想表现丧失信仰,没有任何价值支撑的这一代人其精神世界的无聊空虚。笑,毋宁说是一种内心空虚的掩饰,倒不如说就是一种无可奈何之下真实的释放。他通过强烈的色彩和夸张的造型重复地描绘一个形象,对观众的视觉产生强大的冲击。?吕澎《中国当代艺术史》

岳敏君在近10年来的创作中以其鲜明的形象和风格特征在中国当代艺术界里占有独特的位置。这一位置不仅是一个“自我形象”放大的位置;同时也清晰地显示出某种市场化的商标性的特征。在岳敏君的艺术中,“自我形象”放大变成了一种市场策略。在这里,“自我形象”也就不仅仅是文化上的指涉物,而且也是市场经济条件下一个最重要的鲜活的因素。这是理解90年代以来中国当代艺术发展的通道。岳明君的艺术正好站在了这个通道口上。

岳敏君这一代的艺术家成长于一个中国市场经济政策开始实施并加速发展的时期,同时这一时期也是一个世界经济繁荣的时期。国际艺术市场好像是计划好的并怀着友善的态度来接纳他们这一代艺术家。他们充分在这一合适的氛围里发展他们的市场策略和公众交流技巧。他们个人几乎变成了自己发明的商标的化身。无疑,在这一代艺术家中,岳敏君是一位非常成功的艺术大师。

岳敏君和他的作品笑脸的一段故事

岳敏君的笑脸,已经成为时下文化的一个视觉符号,其艺术风格的标志是张著大嘴重覆的笑。图为岳敏君作品〈醉人春光〉,在香港佳士得拍得482万4000港元。

作为当代前卫艺术的晴雨表和实验田,宋庄的包容性及其开放性是显而易见的。经过市场的洗礼,一部分艺术家已经富了起来,成为有闲阶级,过着“神仙”生活,开画展更是家常便饭,其中,功成名就的岳敏君就是一位代表。 然而,又有多少人知道,这个“玩世现实主义”的主力干将,曾经在华北油田当过五年的电工?即使后来岳敏君考取河北师大美术系的时候,他也不曾想到,日后自己会成为当代艺术界的风云人物。

大学毕业后,岳敏君在华北石油学院当了一年的老师。然后,不顾家人的反对,毅然辞去公职,选择了自己喜欢的人生道路,将绘画当作生命的归宿。现在回头看,岳敏君当初的选择,不仅仅是勇气,更多的是智慧。

辞职后,岳敏君先是在朋友家借住,不久,他搬到圆明园。尽管当时圆明园的房租极其便宜,但是,流浪画家岳敏君还是要靠借钱度日,因为他没有任何经济来源,换了其他人,也许会怨天尤人,甚至中途退场,但是岳敏君却“从来没为此焦虑过,也没有什么名利双收的具体目标,只是单纯地追求艺术。大有为自己喜欢的事儿,把命搭进去也无所谓的劲头儿”。

他说,事实上,我一直在怀念那段生活,那段日子的生活在经济上很窘迫,但是却很充实,很快乐。我在“画家村”结识的许多朋友彼此之间有过很重要的影响??这大概就是岳敏君的画跟方力钧、杨少斌的作品有相似处的原因吧。

1993年,对岳敏君来说是一个转折点,他的画开始进入市场,那些笑得变形、笑得夸张、笑得莫名其妙的“笑脸系列”,带给岳敏君的不仅仅是广为人知,更多的是生存状态的急速转变。

至于那些笑脸的真正含义,岳敏君的解释是:“其实我一直认为只有愚蠢的人才会笑,因为人在笑的时候是不思考的,在笑的时候也不会去推理与论证,在笑的时候脑子是空白的。所以聪明的人一般是不笑的。你看许多伟大的人很少有笑的时候,他们大多数时间里都是板着脸的。”

2006年4月初,纽约苏富比举行的“亚洲当代艺术:中国?日本?韩国”拍卖会上,岳敏君有三件作品被拍卖,其中《狮子》的最终的成交价为467.09万元人民币,远远超过最初估价的10万至15万美元,成为当场拍卖的第二高价,另一件《无题》,也以64.51万元人民币成交,另外在香港苏富比推出的《关系系列-2》成交价也达到了202.67万元人民币。

“我对价格没有什么太大的概念。我只管创作,市场运作是另外一拨人的事情。”面对这些被人称之为“天价”的数字,岳敏君表示,一件艺术品的价值不一定能用商业价格来衡量,“当然,如果所有东西都能用商业价格来衡量的话,问题都简单了。”

在宋庄,岳敏君有一个占地7亩的私人工作室,走进去,迎面就能看见那些熟悉又陌生的“光头泼皮”。再深入,就能看到院子里的草坪、池塘、屋后的小篮球场。

“我在这里已经住了6年。”岳敏君说,“最初就是想盖一个自己喜欢的工作室,请朋友设计一个符合自己要求的,没想到到最后弄得这么大。”坐在占了半个客厅大的沙发上,岳敏君似笑非笑,“没想到弄得这么大啊。”