曹爱华水墨 水墨江南岸 曹爱华中国画展南京开幕
“水墨江南岸—曹爱华中国画展”近日在南京无为文化创意园揭幕。展出的35幅作品,体现了丛树繁密、云雾显晦、溪桥渔浦、汀渚掩映的江南风貌,这也是画家曹爱华在作品中着力追摹的实境。此次画展展期将到6月3日。
江南时报记者 程岚岚 文 秦怀珠 摄
江南轻烟淡岚的意蕴透纸而出
记者在展览现场看到,展出的作品全部是以中国最传统的水墨画就而成。画家通过对水、墨浓淡的运用,大面积留白的处理,以及兼工带写的绘画技巧,把一幅幅江南水乡灵秀的风貌跃然纸上。在烈日炎炎的夏日,看曹爱华的画,清淡、舒雅、凉爽的感觉阵阵袭来。“传统水墨,本身就给人一种宁静的感觉。我的墨跟别人使用的墨不一样,我在墨里兑了一点花青料,使整个画面的色彩更加偏冷一点,使人心静。”曹爱华告诉记者。
从这些参展作品可以看出,画家钟情于宋画,尤其是南宋山水画小品,多画小桥流水、临流抚琴,特别重视江南轻烟淡岚的意蕴和玉石润泽空灵的追求。曹爱华表示,这或许是因南宋山水画小品多写江南山水的缘故,也可能是因南宋山水画小品抒发着浓烈的水乡情怀。
作品《山居惟爱静》就充分体现了作者的这种意境。该作品,描绘了一幅山中人与自然和睦共处的景致。在整体基调偏灰的同时,把大疏大密、大白大黑有机融合到一起,表现了山的静和水的动。一种静水无声的感觉,慢慢弥散开去,传递到观画者的心里。
平平实实、清清淡淡,悠然挥写
曹爱华,本科硕士均就读于南京师范大学美术学院,导师为著名画家范扬。现为南京信息工程大学传媒与艺术学院副院长、副教授、硕士研究生导师。他20多年前,考入南京师范大学美术学院国画班,在范扬门下与山水画结缘。他告诉记者,自己画山水画已经20多年了。“日久生情,对于山水画已有一种难以名状情愫,一日不动笔便怅然若失。”
曹爱华表示,从宋画中来,他也多画小桥流水、临流抚琴。“虽不能"状难言之景列于目前,含不尽之意溢出画面",但也把我心中的江南倾吐而出。”因为在写山水画时,他特别重视江南轻烟淡岚的意蕴和玉石润泽空灵的追求。因此其山水画中,多在水上做文章。
纵观参展作品中的水,仔细看去不尽相同。那些画中的水,或水纹繁密或淡墨渲染或勾线连波,溪水漫漫,悄然无声。在苍茫的水面上,石桥卧波,桥边古树婆娑,远山密林掩映下村舍散落,益发冷寂萧瑟;那一抹青黛的远山下,像云像烟、是烟似雾、水墨淋漓中的氤氲之气幻化出幅幅画家胸中的江南山野水乡。其作品在用笔上,既不纵横涂抹,也不精勾细描。就这么平平实实、清清淡淡,悠然挥写,在传统和自然之间守住画家心中的真诚与真实。
