李成_北宋初期著名水墨山水画家

李成(919-967年),五代宋初画家。字咸熙。原籍长安,先世系唐宗室,祖父于五代时避乱迁家营丘,故又称李营丘。擅画山水,师承荆浩、关仝,后师造化,自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林,画法简练,气象萧疏,好用淡墨,有惜墨如金之称;画山石如卷动的云,后人称为卷云皴;画寒林创蟹爪法。

对北宋的山水画的发展有重大影响,北宋时期被誉为古今第一。存世作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等。

李成有极高的文化素养,琴棋书画无不洞晓,博涉经史,胸怀大志,会作诗,善饮酒,性情孤傲。他喜爱青州的山水,经常独自在山间徜徉,并以此为绘画创作素材。李成是败落家族中的子弟,人世炎凉在他的心灵上投下了厚厚的阴影。不平、愤懑、无奈使他感到生如梦幻,命运渺不可测。这种扭曲了的心态必然会反映到他的绘画创作中。所以,他用极淡的墨痕,轻飘的笔触来勾画山水,给人一种似梦似雾的感觉。

李成作画多用淡墨,故在画坛上留下了惜墨如金的典故。这种迥异于当时画风的作品引起了失意士大夫的强烈共鸣,震惊了画坛。中国的山水画当时刚刚从人物画中独立出来,不可能突然间变得成熟。所以李成的作品仍然以写实为主,以齐鲁大地的真山实水为创作依据。

青州一带无高山大川,故他的作品也以烟林平远见长。而同时期的山水画家荆浩以画太行山著名,关仝以画秦岭华山著名。他们的构图峰峦突兀、奇绝险怪,是典型的北方画派的作品。宋郭若虚《论三家山水》中说:烟林平远之妙,始自营邱。

画松叶谓之攒针,笔不染淡,自有荣茂之色夫气象萧疏,烟林清旷,毫锋颖脱,墨法精微者,营邱之制也由此可知,在山水画肇始之际,由于画家摹写的自然物象不同而存在巨大差异。

李成特具笔墨功夫,用笔瘦硬清淡,墨色特别讲究,又创寒树蟹爪画法及山石卷云皴,画作简笔淡墨,气象萧疏。米芾《画史》说:李成淡墨如梦雾中,石如云动邓椿《画继》说:尝见营邱所作雪图,峰峦林屋,皆以淡墨为主,而天水空处,全无粉填,亦一奇也宋董廻在《广川画跋论山水画》中说,李成画妙人三味,至于无蹊辙可求,亦不知下笔处山水木石,烟霞岚雾间,其天机之动,阳开阴阖,迅发警绝,也不得而知。

由之可见,李成山水画技法之高妙。

有的美术评论家认为李成初师荆诰、关仝,后师造化,自成一家。为李郭(熙)画派的始祖。但元明之际的书画名家几乎都认为李成师从王维。自从董其昌提出山水画南北宗之说以后,王维即推为南宗之首。他们的着眼点是画家的风格,而非居住的地域。此说亦不无道理。

祝允明《跋王维万峰积雪图》写道:古之高人逸士,往往喜弄笔墨,作山水以自娱。然多写雪景者,盖欲假此以寄其孤高绝俗之意耳。若李成之《万山飞雪》,李唐之《雪山楼阁》......予皆及见之,但恨未睹王维雪景如何耳。弘治已卯春,偶于都下钱太常处阅此真摩诘平生得意之笔也,始知李成辈皆宗摩诘也。

李成在世时已经声誉很高。北宋的山水画几乎都宗李成,可见他影响之大。入元,黄公望说:近作画多宗董源,李成二家。明清之际,声名依然,但风格随时代而变。李成画风的影响已臻尾声。其一个重要原因是由于战乱李成的作品流传下来的很少。

北宋时已所剩无几,难怪米芾在《画史》中说,他见到的李成真迹只有两幅,膺作竞有三百幅。流传至今的尚有《读碑窠石图》、《晴峦萧寺图》、《乔松平远图》、《茂林远岫图》,多被国外的博物馆收藏。其真伪争议也很大。

以今藏日本的《读碑窠石图》为例,有的专家认为此画是李成真迹,有的专家认为是宋代摹本,但一致意见是即便摹本也与李成的画风相去不远。这幅名画是李成与王晓合作的,李画树石,王画人物。画中的土岗之上枯树蟠虬,占据了画面的一半,树枝掩映中是一座巨碑,一老翁头戴竹笠骑在骡上观碑,一侍者持杖立于老翁之傍。整幅画墨色清淡,冷旷萧疏,气韵雅致,充分体现了李成画作的笔墨功力和风格特点。