北京故宫珍贵藏品赏析【组图】
清·掐丝珐琅双耳活环瓶
宫廷掐丝珐琅。康熙十九年(1684)设珐琅作，以明景泰时内廷珐琅为榜样，生产了大量景泰款掐丝珐琅和康熙朝本色的掐丝珐琅。在艺术和色调上逐步放弃了明万历掐丝珐琅的暖色格调和掐丝不匀，恢复了景泰掐丝珐琅的风格并有长足的发展。康熙(1662～1722)款掐丝珐琅器有细丝涅珐琅、粗丝淡珐琅、匀丝浓珐琅等3种。细丝涅珐琅有缠枝勾莲球，以不透明的紫珐琅、浅蓝珐琅为基调,珐琅色调灰浊陈旧,显得古色古香，多用于仿景泰掐丝珐琅;粗丝淡珐琅和匀丝浓珐琅器，均以浅蓝珐琅为地,色调偏冷,器形有盒、碟、炉、香薰(冠架)尊以及桌、椅、屏等家具陈设,配色绚丽如锦,形成了清代掐丝珐琅发展史上的第一个高潮。雍正(1723～1735)时由于胤本人偏爱画珐琅，故内廷掐丝珐琅制品甚少，仅有几件掐丝珐琅轴头传世，风格近似康熙匀丝浓珐琅，出现了清代掐丝珐琅史上的一个低谷。乾隆帝(1736～1795)非常喜爱掐丝珐琅，并命养心殿造办处珐琅作生产了种类繁多、难以计数的掐丝珐琅器，其中有碗、 盘、钵、盒、瓶、罐、尊、觚、奁、炉、烛台、文房用具、佛、菩萨、七珍、八宝、佛塔、如意、钟、鼻烟壶、仙鹤、寿桃、家具嵌片等，造型端庄华美，掐丝工整严紧，珐琅失透，温润似玉，色调典雅，光泽浑厚，形成了清代宫廷掐丝珐琅的典型风格。依其艺术格调可分为仿景泰珐琅、仿古之作和应时之作3种。仿景泰珐琅，仅重款识，其器形、掐丝、珐琅均缺乏古意，与景泰珐琅毫无共同处。仿古掐丝珐琅是以青铜器为范本而制的摆设性器物。时作珐琅包括各类陈设性、祭祀性的文房四宝、佛供器、屏风、如意以及有一定实用功能的碗、盘、壶等器。现存最大的掐丝珐琅器是乾隆三十九年(1774)造梵华楼掐丝珐琅佛塔 6座与乾隆四十七年(1782)造宝相楼掐丝珐琅佛塔6座，每座高达2.3米，底宽0.94米，堪称乾隆时掐丝珐琅重器，为清代掐丝珐琅史的最高峰。此后，即急转直下地走向下坡路。嘉庆(1796～1820)时掐丝珐琅基本上仍沿袭乾隆晚期的作工和风格,无发展。道光(1821～1850)时掐丝珐琅甚少,以道光五年(1825)由养心殿造办处珐琅作烧造的永陵掐丝珐琅五供为代表，其造型、图案、掐丝、珐琅均接近乾隆晚期风格。此后，养心殿造办处珐琅作制品更少。同治帝后内廷所需掐丝珐琅完全依靠北京民间厂肆供应。
北京掐丝珐琅。掐丝珐琅业已具有相当规模，产品数量庞大，成为宫廷掐丝珐琅生产的后备基地。清初产品单薄朴素,乾隆时期受宫廷掐丝珐琅工艺的影响,风格近似宫廷。至光绪(1875～1908)时受到宫廷采办和出口需要的刺激，北京民间珐琅业得到进一步发展。光绪十年(1884)慈禧50寿辰，内务府大臣福等贡进的掐丝珐琅凤凰、寿桃等代表了北京掐丝珐琅的水平和气魄。
双耳活环瓶其实就是在原来的双耳中再加上一对活环，显得更加活灵活现。
清·掐丝珐琅蓝地卷草棒槌瓶
康熙青花色彩青翠，纹饰寓意丰富颇受喜爱。康熙青花瓷器在青花瓷制作的历史上，有着突出的贡献。它仅仅用一种颜色，通过浓淡的变化，就渲染了景物的阴阳向背，远近疏密，使画面的渲染富有立体感。因此康熙青花瓷器又被赞誉为“青花五彩”。
康熙时期的青花不仅在色彩上，独具风格，还创新出一些新的器型。
棒槌瓶是瓶类中最具代表性的一种，有圆棒槌和方棒槌两种，因形状像我国南方洗衣服用的棒槌而得名。棒槌瓶普遍高度在46厘米左右，基本上是民窑产品。绘画风格上挺拔、豪放。尽管体积较大，但制作规范，极少变形，丝毫没有笨拙感。说明这个时期的烧造工艺已达到相当高的水平。因此早在十八世纪末期，康熙青花即掀起了收藏的热潮。
而掐丝珐琅蓝地卷草棒槌瓶则更是棒槌瓶中的珍品。
清·掐丝珐琅黑地紫龙瓶
清·掐丝珐琅开光花卉双兽耳壶
开光，原指佛像落成后，择日致礼而供奉之，谓之开光。亦曰开眼，或曰开眼供养。佛说一切如来安像三昧仪轨经曰：“复为佛像，开眼之光明，如点眼相似，即诵开眼光真言二道。”
在工艺手法中则是装饰的方法之一。为了使器物上装饰变化多样，或突出某一形象，往往在器物的某一位置留出某一形状(如：扇形、菱形、心形等)的空间然后在该空间里装饰花纹，称为“开光”。常见于景泰蓝、雕漆、陶器器皿上的装饰。该词原从古代建筑窗户的某种形状演变而来。
清·掐丝珐琅海棠式瓶
此器器形设计别具一格，瓶体组成海棠花形，做工精美，表面以掐丝珐琅工艺装饰花纹，以蝙蝠环寿为主图案，取福寿延年之意，富于观赏性。
清·康熙画珐琅小炉
画珐琅器,叉称"洋瓷"：画珐琅器是以金属铜做器骨(胎),用五颜六色的瓷粉(珐琅釉)经烧制而成。简单地说,画珐琅器是用珐琅釉料直接在金属胎上作画,经烧制而成,富有绘画趣味,因此也有人称之为"珐琅画"。
清康熙早期，我国的画珐琅器处于试制阶段，胎壁的制造一般比较厚重，器体较小，造型、品种也比较少，常见的有炉、瓶、盒、盘之类。
作品多以灰白色珐琅为地(也兼有黄色地)，并用红、黄、蓝、白、绿、赭、紫等几种颜色的珐琅釉作画，颜色品种不甚丰富。表面光泽度差，釉料施用浓厚，砂眼较多，反映出珐琅釉料质地尚不精细。康熙晚期的画珐琅器，充分显示出了画珐琅器本身所具有的薄、平、光、艳、雅的特点。珐琅釉料质地细腻，涂施均匀，表面光洁平滑，基本无砂眼，色泽艳丽明快，颜色品种也日趋丰富。
作品地色除白色以外，盛行以黄色珐琅为地，皇家生活色彩浓重。胎壁的制造较早期轻薄，器型规整，种类也有所增加，出现了一些新的造型，诸如盏托等。画面用笔工致，一丝不苟，有如工笔重彩画，更具图案性效果，早期那种飘逸、洒脱的用笔方法已销声匿迹。作为图案花纹装饰用的珐琅釉料，颜色品种曰益丰富，由早期的红、蓝，绿、白、黄、紫、赭等六七种，增加到红、蓝、绿、白、黄、黑、雪青、赭、紫、粉等，达至12种之多。
珐琅釉料质地细腻、洁净，表面打磨平整、光滑，色彩艳丽，图案布局对称、规整，用笔工致，画风写实。图案内容题材以表现富贵吉祥的写生花卉为主，并多采用晕染技法绘制。康熙晚期成熟、规范的画珐琅器，确立了其开创中国画珐琅器规模化生产，并沿着这种基本的工艺制作方法方向发展的重要地位。
清·掐丝珐琅兽面出戟带盖罍
清·乾隆画珐琅花鸟小壶
清·画珐琅开光鸟兽椭圆手炉
手炉，是冬天暖手用的小炉，多为铜制。它是旧时中国宫廷和民间普遍使用的一种取暖工具，与脚炉相对而言。因可以捧在手上，笼进袖内，所以又名“手”、“捧炉”、“袖炉”;炉内装有炭火，故也称“火笼”。用火取暖，是先民们早就发现的。古人将火种放进陶器具内，称为“火炉”。大家围坐取暖，在古诗文中常有描写。唐代诗人白居易曾写诗道：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能饮一杯无?”手炉，是在火炉的启示下演化而来的。手炉的起源，相传产生于隋代。隋炀帝南巡到江苏江都，时值深秋，天气寒冷。江都县官许伍为拍皇帝的马屁，叫铜匠做了一只小铜炉，放进火炭，献给炀帝取暖。炀帝十分高兴，捧在手上，便称之为"手炉"。
手炉是由火盆逐渐发展演变而来，由炉身、炉底、炉盖(炉罩)、提梁(提柄)组成，自唐朝始创，到明朝中后期，手炉工艺达到了炉火纯青的境界。清末以后，手炉工艺开始衰落，二十世纪五十年代初期，在江浙一带仍有少量生产，随着社会的进步，手炉逐渐失去了使用价值，但它的历史价值和艺术价值却越来越受到人们的重视，成为收藏爱好者喜爱的艺术品。
手炉有八角形、圆形、方形、腰形、花篮形、南瓜形等，大部分是由紫铜、黄铜、白铜制成，也有少量瓷器制品。在手炉制作工艺中，最吸引人的当数花纹纷繁的炉盖。作为散热区，镂空雕刻的炉盖有五蝶捧寿、梅兰竹菊、喜鹊绕梅等众多纹形，跟炉身的福禄寿喜、花鸟虫鱼、人物山水等花纹相得益彰，从一个侧面反映了传统民俗文化的博大精深。
佛教信士使用的有把手的香炉，称为柄香炉，亦称手炉、提炉。其柄长七寸，乃至一尺许，形状有多种，古式的形状尾端作狮子形，有铸制、锻制或青铜镀金、真金制等类。
清·画珐琅瓜瓣花卉唾盂
唾盂即痰盂。盛痰用的器皿。宋·孟元老《东京梦华录·十四日车驾幸五岳观》：“执御从物，如金交椅、唾盂、水罐、菓垒、掌扇、缨紼之类。”明·王圻《三才图会·唾壶唾盂图考》：“元，唾壶唾盂皆以银为之，有盖，涂以金。今制，皆以黄金为之。壶，小口巨腹。盂，圆形如缶，盖仅掩口，下有盘，俱为龙纹。”
