古典主义的绝唱 最后的音乐诗人舒伯特
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特(德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年-1828年)奥地利作曲家、音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，被后人评价为“古典主义音乐”的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品 。
奥地利作曲家舒伯特于1797年出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。
摇篮曲，又称催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。伴奏中往往模仿摇篮摆动的律动。摇篮曲既有声乐作品，又有器乐作品。除了为人声创作的摇篮曲外，还有为各种乐器演奏而作的摇篮曲。这种器乐摇篮曲在内容和规模上都比声乐摇篮曲有更多的发展。器乐摇篮曲不是限于催眠和描写婴儿入睡，而更多的是抒发内心的思想感情，刻划宁静而富于诗意的精神境界。
舒伯特是一位多产的作曲家，他把许多歌曲送到出版商那里去，又多又快，而每首歌曲却只值两毛钱。因此，虽然不朽的作品连连问世，舒伯特却连温饱问题也无法解决。一天，大作曲家舒伯特饿得昏头昏脑，但他身无分文。他试着走进了维也纳的一家饭馆。进去后，他四处张望，希望能看见一个朋友，他的眼光无意中落到桌子卜的一张报纸上，那上面有一首小诗。他看了看后，在饭馆里来回走了几趟，为那首小诗谱上了乐曲，他把乐曲交给了饭馆老板，换了一份土豆烧牛肉。三十年以后，巴黎的‘家商行将这份手稿以四万法郎的高价售了出去，这就是后来有名的舒伯特《摇篮曲》。
传说天鹅在临死之前会发出它这一生当中最凄美的叫声，也许是因为它知道自己时间不多了，所以要把握这最后的时光，将它最美好的一面毫不保留地完全表现出来。这首小夜曲就选自舒伯特的声乐套曲《天鹅之歌》，事实上，舒伯特本人并没有刻意去创作这套声乐作品，在他过世后，一个名为哈斯林格的维也纳出版家将舒伯特生前剩下的十四首歌曲编列成一套，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。
歌曲结构为二部曲式。第一段由四个乐句组成，三连音的运用以及舒缓的节奏使乐曲具有一种自由、浪漫的气息。第一乐句旋律有小小的起伏，大体是向下进行的。旋律为d和声小调。第二乐句与第一乐句相似，但更推进了一步，还是有些小心翼翼的，带着甜蜜的心情，等待爱人的到来。第三乐句出现了全曲最低音，旋律也开始起伏不定。后两小节与中间两个小节相类似，而#F的出现似乎预示着接下来会出现一些变化。果然，第四乐句由d和声小调转为D大调，旋律更加明亮，全曲最高音和最低音都出现在第四句，旋律也有更大的起伏。旋律最后停留在D大调主音上。第三、四句出现了装饰音，表示着等待者随着时间的临近，心里出现了小小的激动和不安，情绪似乎更加舒展。接下来是长达八小节的伴奏，也是D大调的。随后，旋律又重新回到第一乐句，d小调演奏，而歌曲的情绪也更推进了一步。整个第一部分重复一遍，至第四句最后，随着第二段开始，旋律达到了全曲的最高潮，节奏更加紧密，旋律并没有太大的起伏，却更加衬托出激动和焦躁的情绪。旋
《即兴曲》作品90的第一首是十分自由的变奏曲，C小调，4/4拍，曲调忧伤，如含泪的歌唱，且有脉脉柔情包裹着骨子里的一点自尊。乐曲的开头效果别致，八度强奏的轰鸣过后，全曲的主题却以清淡安详的弱奏陈述，形成鲜明的对比。这个十分动听的主题简单易记，既朴素又纯美，然而长达十来分钟的整首作品却都是在它的基础上构架起来的。仔细听主题的初次陈述。第一句有意用单音弹奏，不加任何和声，如果钢琴家的音色足够柔美，那可真有点如梦似幻的意境了。第二句才加上淡淡的和声伴奏，且用断奏手法以求变化。有人把这第一句形容为河流的源头那一滴滴泉水清冷地涌出，传神之至。在主题一次次地复述变化中，和声逐渐丰富起来，回音、装饰音使旋律发生了细微的色彩变化，力度的强弱交替蕴含着深邃的诗意。这时候，滴滴泉水已汇聚成了小河，在微风吹送下奔涌向前。和一般变奏曲不同的是，这个主题的形貌始终没有很大的变化，除了个别乐句外，情绪几乎总是那么平和安详，超脱凡尘。主题的速度、节奏也没有多大变化，而每一次的和声、调性均有细致的改变。其中，左手三连音伴奏下的那次变奏最为迷人，洋溢着浪漫情调。乐曲悠缓的流淌中，主旋律忽然移到左手低音域，三连音换到右手高音区，给主题带来丰富的音色变化。乐曲末尾，主题回归原貌，以柔弱的音色向听众依依惜别，余味无穷。
第二首降E大调，3/4拍，三段体，是8首里最短的，快速的华丽句子带出一支如歌的舞曲。一开头，一连串的三连音(连奏)便如一股溪流不停地奔泻而出，沁人心脾。想象一下，这段音乐用来配什么画面最合适? 当然是林中小溪欢快地奔腾，蝴蝶漫舞，草长莺飞。中段陡然一变，钢琴奏响了一支乡村舞曲，风格优雅欢快，恰如溪边的野花在微风吹拂下翩翩起舞，一派生机勃勃的田园风味。这支即兴曲最富画意，拍成MTV再合适不过，能活生生地把听众带到田野小溪边去。无形的声音几乎要化为有形有色的画，扑面而来!
第三首即兴曲被公认为8首即兴曲中最美的一曲，用少见的降G大调写成，是一段孤独、沉静的吟唱，虽然其间也有阵阵激动的波澜涌起。由于带有6个降记号的降G大调太麻烦，许多钢琴家干脆把它移调，用常见的G大调演奏。霍罗维兹1953年的录音就是弹G大调，后来他意识到了G大调并非舒伯特的原意，而是后人的篡改，又按照舒伯特的原谱降G大调再录一遍。听着如此意境高绝的音乐，我们只能叹一声"此曲只应天上有”!
1.代表作品
(1)声乐作品最著名：《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《流浪者》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》
(2)室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》
(3)钢琴曲：《流浪者幻想曲》《即兴曲》《音乐瞬间》
(4)交响曲：《第八交响曲》《“未完成”交响曲》=《第九交响曲》
2.艺术歌曲(Lied)
(1)来由：艺术歌曲一词在13世纪以前就已存在，16世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起，形成了四声部的世俗声乐体裁——Lied。但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。。
(2)含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。
舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有
《鳟鱼五重奏》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》(2首)、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等 ， 主要歌曲汇有3部歌曲集 ：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，许多人试图续写，但都不尽如人意，不得不承认，它的“未完成”也许比完成更接近完美的形态。第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，被称为《伟大交响曲》。他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。
艺术成就
(1)在艺术歌曲方面，他做出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲。
(2)在交响曲方面，作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。
(3)在钢琴音乐和室内乐方面，舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。
(4)他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。
舒伯特在生的时候，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在逝世前已经有一百首著作被出版。他早年担任父亲学校里的教师，辞去职位后一直没有固定的工作，经常靠朋友接济。在谱写《美丽的磨坊少女》时就被爱情和事业上的夹击，。就是来到维也纳森林看到磨坊姑娘露茜那优美的一招一式才唤发起强烈的创作意识。
《野玫瑰》据说是歌德在1770年时根据当时的民歌《花蕾》改编的，而歌德的这首诗在原诗的基础上更具表现力，同时也赋予了读者更多的思考。《花蕾》是一首劝喻性的，有着说教意味的民歌，它虽然题为《花蕾》，但是主体依旧是少年，歌的主旨也仅仅局限于劝诫：不要毁掉花蕾，否则果实会离你而去。即使是我们从另一个层次去理解，用花蕾比作一个未成熟的少女，可诗的结尾“噢，少年，不要过早地 把甜蜜的花朵的希望毁掉 因为它很快地很快地枯死 那你在任何地方 看不到花蕾的果实 你悲伤地悲伤地寻找 果实和花朵，可太迟了”破坏了它的抒情性和审美性，而成了一首道德性的寓言诗了。而歌德在他的《野玫瑰》中，表现出的一种化平庸为神奇的才能，全是的主体不是少年，而是被喻为野玫瑰的少女。歌德在这首诗中所要表达的重心则更多的是：一个少女的不幸遭遇，而无力反抗的哀伤，流露出一种怨而不怒的情感。
而歌德的这首诗有着多重的寓意，另一种说法则是：野玫瑰象征着年轻的少女，她拒绝了少年的追求并保卫自己。少年摘采野玫瑰，意味着少年粗野地夺去了少女的贞洁，这在当时的德国是一种侵犯的象征。而少年是否会因此永远的忍受着爱的折磨，是显而易见的，他想自己强烈的爱唤起野玫瑰回报的爱，然而她的离去和坚持却使少年心碎。而舒伯特的《野玫瑰》是一首舒缓、委婉、深沉的，且带有伤感色彩的歌曲，对红玫瑰命运的感叹和忧伤。这是奥地利作曲家舒伯特根据歌德的《野玫瑰》创作出了这首脍炙人口的民歌。
《圣母颂》，许多人总以为这是颂扬圣母玛丽亚的歌曲，很自然的就把它归结为宗教音乐一类。诚然，《圣母颂》刚出现时是天主教对圣母的颂歌。在十六世纪时，罗马教廷对《圣母颂》的歌词出不能随意改动的规定。自从欧洲“文艺复兴”运动之后，《圣母颂》不论曲调还是歌词，都冲破了对教会的约束，更多地与世俗人情练习在一起，表现出普通人的一种美好、朴实的感情和愿望。
舒伯特的这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特•司各特的叙事长诗《湖边夫人》中的《爱伦之歌》谱写而成。歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广。
