这部喜剧侮辱了观众的智商
大鹏的新作《缝纫机乐队》即将登录院线。在《煎饼侠》创下“十亿导演”的招牌之后，他彻底转战影视圈，然而，他真的是中国喜剧的未来吗？
在《煎饼侠》上映的时候，很多人就对里面的低级笑话搞得相当过敏，虽然在票房上取得了成功，但口碑似乎并未和票房成正比。而七月上映的《父子雄兵》，即便有诸多明星客串扶持，却也挽救不了惨淡的票房和极差的口碑。
豆瓣评分4.9让我实在忍不住想看这部电影。（好多人现在似乎都有这种心态）看完之后我的第一反映是，这部电影欺负了观众的智商。
首先我看到的是一些低级的笑话，配合东北话来营造笑点。诚然，方言的语调特性使得东北话听起来自带那么点滑稽效果，但也不能把这种东西拿来当买点啊！什么“你瞅啥？”、“再整一瓶儿”、“老猛了”、“动感大logo”之类的台词，真不知道是对地域文化的弘扬还是毁败。
喜剧和小视频是不一样的。你拍一个日常作死搞笑视频，那是快手。你拍一部喜剧电影就该有电影的思维和章法，把一些桥段连缀起来就是电影了？不是，那是快手合集。而《父子雄兵》就是一部硬生生的搞笑视频合集，确实有些地方引人发笑，但能逗人笑并不是一部好喜剧的核心要求，而是基本要求。
其次，赤裸裸的广告植入让我无法直视。确实有时候不得不考虑赞助方和投资方的要求，去为他们植入一些广告，但至少不要那么硬。
《父子雄兵》里的广告硬到让我怀疑制作团队的态度。
什么三九感冒灵，神州专车，平安保险……明晃晃就放在显眼的位置，可见拍摄时候为了构图也是煞费苦心。其实植入也还能理解，但是请大家感受一下这样的诡异词风：
“大哥，我给你带了九九九感冒灵，早用早好。”
“咋的？植入呢？”
得得得，你自己打脸，我就懒得补刀了。
再次，强行搞笑消费了观众的智商。有一种喜剧是，你笑了，然后思考了，这是喜剧的高级形式，卓别林的作品，周星驰的部分作品属于这个行列；次一级的是，你笑了，然后哭了，这种喜剧给人强烈的情感反差和共鸣，赚取同情和泪水，在某种程度上对人性，对社会带有批判作用，比如最近上映的《驴得水》;再次一级是纯搞笑，但有情怀在的电影，看完很好笑，能让人想起自己的生活中某个部分，但没有多少太值得咀嚼的东西，后劲不足，《夏洛特烦恼》算是这一级别；最低级的就是强！行！搞！笑！
强行搞笑就是段子拼凑，乱放泪点，乱堆情怀，逻辑混乱。我们来看看《父子雄兵》是怎样做到这一点的。
段子拼凑不用多说了，看了你就知道，加转场的视频合集是什么效果了。乱放泪点就是，范小兵烂成这样却还有一个不离不弃的红颜，在公交车上强行补述当年的小兵如何如何努力却一事无成；是送自己的老爸去云南看老房子，老爸直接进入回忆模式展现父亲细腻的一面；是一面用老爸的假葬礼圈钱，一面跪在老爸照片面前用钱啪啪打自己的脸表示自己良心的忏悔。
有人说这不是逼到绝路了吗？是，可这一切是他自找的啊，借了那么多钱就为了“独立研发”一个VR模拟器？这不是消费观众的智商吗？
周星驰是如何表现小人物的困境的？《功夫》、《长江7号》、《喜剧之王》、《九品芝麻官》各有风格，无论是写实还是魔幻，他都能抓住小人物最后的正直和善良，也会误入歧途，也会动各种歪心思加入斧头帮，或一时糊涂鬼迷心窍，但那种闪烁在身上的正直和善良之光虽然微弱却从未熄灭。
卓别林又是如何表现小人物的困境的？,《寻子遇仙记》里他一开始被逼无奈才领养了弃儿，而之后也通过让弃儿砸玻璃，他去修玻璃这样的损人手段过生活，可是我们感受到的是生活的艰辛和苦中作乐的苍凉。
但《父子雄兵》只抓住了皮毛，没抓住核心。想表现小人物的困境却表现了一个浮华浪荡一事无成的浪荡子，想表现父子情深却表现了花式互坑手段，想卖情怀却秀了一把尴尬的真人魂斗罗……
最后，大鹏的演技和电影的神逻辑……
大鹏的在《父子雄兵》中的演技备受质疑。《煎饼侠》的时候我们可以说他是新人，演技有瑕疵都是可以理解的，即便对于老演员，我们也不能太严苛，确实拍戏不易！而几年过去，搞笑依旧这么粗糙就有点尴尬，许多地方的把控不够，不痛不痒。
而不要逻辑的搞笑也是《父子雄兵》口碑差的原因之一，乔杉来追债终于和大鹏成了并肩作战的战友，任达华到底是想要钱还是想要命我到死没明白，一会儿要追债，一会儿要让他当替死鬼，一样一样来成么？尤其是最后拯救儿子那一段，一群老兵扛着玩具枪就亮相了，把老兵生生演成了傻子，而被挟持后的范伟居然很动情地说：“假枪也要举！”这什么鬼逻辑？这不是侮辱观众智商是什么？
谁说搞笑就不需要逻辑的？
现在的电影越来越娱乐化，去取悦市场赚钱当然无可厚非，但是想通过没有逻辑的纯搞笑，去欺骗观众圈钱，只能落得铩羽而归，因为现在的观众越来越挑剔，而大鹏想成为中国未来的喜剧接班人，还有很长的路要走。
《父子雄兵》的惨败也给做电影的人敲了一声警钟——别再侮辱观众的智商，不然把全中国所有喜剧演员搁一块儿，都拯救不了口碑的碎裂，想赚钱？先想想如何提高电影的质量吧。
