张大千：千古第一画虎烂 我以俗极祭大雅

张大千(Chang Dai-Chien)，男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。

他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

“咔嚓”一声,两位艺术大师会晤的影像被凝固在胶片上,成为重要的历史资料,也为后世留下了难以穷尽的话题。

我们不妨从三个角度对这一事件加以解读:

一、从回溯历史的角度看,这是一位东方的艺术卫道士张大千,对崛起的西方现代艺术开创者毕加索的拜会。

众所周知,在漫长的人类历史长河中,东西方是迥然不同的两个世界。作为东方世界的泱泱大国,中国曾经创造过无比辉煌的历史,但在经历鸦片战争以后,在西方列强坚船利炮的攻击之下,老朽的大清帝国轰然倒下,以致被人取笑为“东亚病夫”。而张大千就是来自于这样一个国度的艺术家,他的艺术继承了数千年不曾断绝的中国传统,也是那个时代里中国画画得最好的艺术家之一。

二、换一个角度看问题。1956年6月的这次会晤,地点是在法国尼斯港毕加索的“加尼福里尼”别墅。是年张大千57岁,而毕加索75岁。联系到两位艺术家的实际状况可以看出,张大千去拜会毕加索,算是一种礼拜。

此时的张大千,正作为一名自由的艺术家在世界游荡。自由艺术家的身份,就意味着张大千必须自食其力,而画家的名气越大,他的画价就越高,这是张大千想要在西方世界“跑江湖”、造名声的绝佳妙法。

而1956年的毕加索,已经完成了蓝色时期、古典时期、玫瑰时期、立体主义时期、超现实主义时期的艺术探索和创新,先是功成名就,继而德高望重,卓然成为现代艺术的创始人、西方现代派绘画的标志性人物。所以在张大千三次求见之后,毕加索终于答应与他相见于自己的海边别墅。

张善孖以擅长画虎而名世，是个爱国画家。1938年底，张善孖在周恩来、林森、许世英等人的支持下，带着自己和张大千的作品共180多件先后在法国、美国展出，前后约两年，举办100多次画展，共募得捐款20余万美元，全部寄回国内支援抗战。张善孖还以作品内容积极宣传抗日救亡，曾画过一幅猛虎扑日图，在中国国画界开抗日宣传画之先河。

1940年初，美国空军上校陈纳德率美空军志愿队援华作战，张善孖画《飞虎图》赠陈纳德。陈纳德很喜欢这幅画，将美空军援华志愿队改名为“飞虎队”，并按《飞虎图》做了许多旗帜和徽章分发部下，以鼓舞战士。后来，“飞虎队”在华作战十分勇敢，连连重创日机。陈纳德对《飞虎图》原图更加珍惜，视同拱璧。现该图藏于美国国家博物馆。

徐悲鸿和张大千是同时代人，两个人的家庭婚姻却有天壤之别。张大千同时拥有四位夫人，还有为其终生不嫁的上海富家千金做红颜知己。四位夫人共事一夫，相安无事。社会上没有人因此指责他什么，这是大师的私事。徐悲鸿则不然，和原配蒋碧薇恩爱夫妻二十年，人到中年时爱上自己的学生，美丽的孙多慈，因此成为当年各大小报纸的头条花边新闻。也在家里引起轩然大波，夫人蒋碧薇雷霆震怒，不仅找到孙多慈的父母施压，又找到教育部取消了孙的官费留学资格。这还不够，必得以牙还牙，和追求者国民党高官张道藩同居，以和徐离婚收场。那位孙多慈也顶不住压力，离徐而去。使徐悲鸿身心具疲。虽然后来有年轻的廖静雯相伴，精神毕竟遭受了重创。

徐悲鸿和张大千处在同一个时代，婚姻结局却有天壤之别。为什么如此不同?我想可能是这样：张大千要的女人是居家型的，她们唯一的身份就是张大千太太，不管是第几位。徐悲鸿钟情的女人属新女性，开放型、知识型的。蒋碧微大家闺秀，小小年纪就敢不顾自幼定下的亲事，和心爱的人私奔。孙多慈也系名门之女，既能考上国立美院，又能争取到官费留学，才能当然了得。就是说徐悲鸿钟爱的女性属独立之女性，有一定的社会地位和自己的事业追求。张大千和徐悲鸿对女性的审美截然不同，张大千更注重感官，徐悲鸿更注重精神。高下分明。但是从结果来看，张大千颐养天年，以83岁高龄寿终正寝。徐悲鸿却在58岁的壮年骤然离世，盖世才华没有发挥到极致。婚姻给他的伤害不容小觑。

张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和精力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。

张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。

张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。

代表作品：《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》

我国当代著名的国画大师张大千，堪称是中国艺坛上的奇才与全才，被人们称为是“画坛上的十项全能冠军”，他不仅是画坛大家，还是一名诗人和书法家，尤其是他的书法成就，可以与他的国画成就相媲美。张大千的书法以行楷和行书见长，篆隶书都擅长，章草也很雅致。他的书法多得魏碑的凝重雄强之气，却又无板滞之弊，熔南北碑帖于一炉，集各家所长，将自己豪放磊落的性格凸现于书道之中，形成内敛、古拙、多变、出新、笔力遒劲而秀逸的自家风格，被后人称为“大千体”。

大千先生虽然是绘画大师，可是因其独创的“大千体”书法在书法界也不逊于其他的书法大家，更不逊于其他历史上没有创造性只知道一味模仿的书法家。虽然与历史上的其他开宗立派的大家相比，可是“大千体”书法有其独特的特征及创造性，早在20世纪便已被历史所公认。因此，“大千体”书法可以堪称为中国书法艺术苑的一枚奇葩。加之”大千体“书法的形成符合中国书法的艺术发展规律，在历史的长河中经时间的检验光彩夺目，将永远留在中国书法的历史中供世人分享传承。

张大千是二十世纪中国画坛传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

张大千先生在山水画上的创新还表现在运用色彩方面，他的泼墨泼彩山水画的色彩技法摆脱了中国传统山水画的设色方法，创造出他自己独特的泼彩技法。从他的泼墨泼彩山水画看，他的泼彩法受到泼墨法的启发。他在泼墨的基础上再泼上石青、石绿等色彩，运用泼、积、水冲等多种技法，创作出浓丽、新奇、清艳的泼墨泼彩山水画作品。他的泼彩法是把传统的大青绿与小青绿的设色方法变为泼彩法，这是受到李氏父子青绿一派与敦煌壁画色彩的重大影响。他在泼墨泼彩山水画方面所取得的重大成就震撼了中外画坛，被当时的画坛赞为“当代世界第一大画家”，这是对张大千先生创新精神与艺术成就的高度评价。

技法上勾勒、写意兼而有之。在行笔节奏和墨色处理上多添新意，并运用自如。他笔下之木本花卉的枝干柔中蕴刚，用墨华滋多变，敷色清嫩鲜活，意境闲逸。在花鸟画中，张大千最擅长画荷，也最见成就。大千画荷，工笔、写意具能，早年多水墨写意，胎息于八大、石涛、青藤、白阳。1943年，敦煌归来后，大千先生的荷花中便融入了壁画的金碧辉煌。此幅风裳翠盖，墨叶纷披，红花灼灼。用金线勾勒花瓣，赤金点缀花蕊，朱红重彩敷色，复以宋人笔法钩叶脉，高华富丽，风神独具。

从目前所见传世作品看，大千先生这一路兼工带写、勾金重彩的荷花，基本是在从敦煌回来的一两年内创作，数量很少。在四十年代中后期，多见较为清丽淡雅的粉荷;五六十年代以后，则又是泼墨泼彩的一种面貌了。

张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为""中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。""并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的""大千荷""。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说：""张大千的荷花，为国人脸上增色""。

擅长画虎的画家张大千，张大千先生是我国现代书坛一代宗师。他和他二哥张善子喜爱并擅长画虎，素有“虎痴”之称。而画艺和名气都在二哥之上的张大千，不愿压倒二哥，故很少画虎，即使偶尔画之，也是为了消遣自娱，从不送人，更不出卖。

张大千大师擅长画什么，一时之间还真不好说。成功的艺术大师之所以能够“笔落惊风雨”，是因为在落墨的一瞬间，就已经有了无与伦比的自信和超迈的豪情。古人说“成竹在胸”，这可能也是石涛上人“一画说”的一种理解方式，无论千笔万笔，都从挥毫的第一笔开始。张大千先生的画作无论是山水、人物，花鸟，始终都洋溢着这种自信与浪漫，洒脱与豪迈。而这种自信和潇洒源于他“血战古人”的心追手摹，对自然造化的“饱游饫看，历历罗列于胸中”。