风车王董浩叔叔原来是画家 揭秘孩子王与作画的故事

董浩，曾用名董大都，生于1956 年4 月。父亲董静山在上世纪四、五十年代是京城著名书画家。董浩幼承家传，五岁起习画，专修国画、人物、花鸟、书法及油画。现为中国宋庆龄基金会理事、中国青少年发展基金会理事、希望工程爱心大使、中国美协会员、书协会员，中国曲艺家协会会员，中国民间艺术家协会会员，全国金话筒个人成就奖，中央电视台十大主持人之一。

1975 年即参加油画展，

1998 年起任中央电视台书画院理事、《小书画家》杂志编委、全国青少年书画大赛评委会副主任。任文化部中国国际书画研究会副会长。任河北书画艺术研究会名誉会长，大庆书法家协会名誉会长。现为北京国画艺术家协会理事、副会长，北京市职工美术家协会顾问，全国政协名人书画家协会常务理事。文化部文华国韵书画院人物创作艺术委员会主任，宋庄国画院副院长，中国长城书画会副会长，中国文联影视书画会副会长。

2010 年获得印度驻华大使馆颁发“印中友谊使者”荣誉;

2012 年获乌克兰驻华特命全权大使尤里； 科斯坚科阁下颁发“乌克兰大使奖”。曾由辽宁美术出版社出版《董浩叔叔的画》、《董浩书画集》等画集。50 万字自传《故事人生》收录250 多幅书画作品。海天出版社出版《有画浩说》董浩随笔书画集锦、中央电视台《幕后》、《实话实说》、《书画中国》等电视专栏分别专题报道。

作为一个“正宗”的80 后，胖叔叔董浩主持的大风车给我的童年带来了无限欢乐，虽然以前也零星听说过他会画画，但没太当回事，以为他是业余爱好。但在采访之前去798 看了董浩叔叔的一个小型画展后，顿时，没想到画得这么好!而在采访董浩叔叔时，听他讲历史、家世、艺术之后，顿时又肃然起敬。下面就来了解董浩与他的绘画故事．

“父亲遗传了我艺术因缘，母亲给予了我生活动力”

“我是我父亲的老儿子，上头我还有几个姐姐，四五岁时父亲就去世了，可他的艺术基因却遗传给了我。”谈话一开始，董浩提到了父亲对他的影响。先祖董卫国乃康熙年间任兵部尚书，至其父董静山公依旧鼎盛，可谓几百年人家。静山公是京城颇有名气的书画家，5 岁即在母亲的熏陶下研习书画，三四十年代即在荣宝斋挂单，生活上谈笑有鸿儒，往来无白丁，素有“南有静川，北有静山”之美誉。一方面，交友甚广，京城名流齐白石、陈半丁、秦仲文等人多为其座上宾，与文人雅士谈书论画，一方面又是建筑商人，抗战举家南迁昆明，待了七年，主持修建了滇缅公路、军用机场等，无条件支援抗战。尽管没有得到父亲的言传身教，甚至没有见过父亲的墨宝，但父亲的艺术血统却遗传给了他。而在建国后的政治运动中，父亲收藏的大量书画、珍宝，以及父亲的墨宝、文稿被抄得荡然无存，这对他来说刻骨铭心。

“我这个苦孩子啊……”这是董浩在谈及自己青少年时期说的最多的一句话。他幼年丧父，而董家也家道中落，时值社会变革，小董浩在母亲的带领下从大宅门搬进小院，又从小院搬进了偏房。那时，母亲没日没夜的做针线活补贴家用，董浩说：“我记忆里母亲就没睡过觉，我的书里也写过一篇文章，晚上睡觉时我看见母亲在织毛衣，对我说睡吧，早上醒来时，还是看见母亲在忙碌，她就没闲过。”

董浩的小学是在当时北京市重点小学——北师一附小，这里的孩子一类是高干子弟，另一类是高知子弟，他却是另类的穷学生，穿的裤子都是补丁加补丁，每周回家都要把衣服重新染色，为的是不让补丁看着太明显。而为了让小董浩从小就有志气，母亲会时常给他讲家族的故事，讲父亲的故事，小董浩会觉得自己与众不同，并没有被贫穷吓到，反而更加努力。

董浩以主持出名，事实上他是正儿八百科班出身的画家。尽管父亲去世了，但因为父亲的人缘好，幼年时候的董浩就得到了很多社会名流的关照，如吴作人、李苦禅、丁井文、李可染、启功等都对他关怀备至，颇有当年人们关照吴湖帆时常说“此愙斋孙也”的情形。而画坛的徐千里、沈鹏、刘勃舒、韩羽、韩美林、崔如琢、黄永厚、董辰生、凌子风、马书林、刘大为、范杨、戴士和、隋建国等也都是董浩多年的好友。大家现在常看到的是董浩的国画，事实上他正式是从油画开始学起的，老师乃大名鼎鼎的油画家董希文及其爱人。

中学毕业以后的1974 年，董浩任西城区半壁街小学的小学美术教师，这令母亲很欣慰。这期间，董浩经常到荣宝斋看画，但也只有看着眼红的份，买不起啊!他回忆一张齐白石四尺对裁的画挂了一年都没人买，但自己还是买不起。1977 年北京人民广播电台招聘播音员考试，董浩在千余名考生中脱颖而出，成为唯一一名被录取的播音员，董浩笑称自己就是当年的“超男”。但因为成分不好，“资本主义狗仔子也能去做播音员”让他感觉意外兴奋。

因为工作繁忙，之后他对绘画就所有松懈了，但作品质量却更好了。在董浩心里，他还有个愿望就是上大学，上中央美院。董浩深深地记得，那天母亲在灶前做饭，他说出了自己的想法，母亲第一次装聋作哑。董浩心里明白，董氏本就是书香门第，按理母亲不会反对去上大学，要是上了学，干播音每月的42.5元就没有了，家庭的生活来源就断了。而母亲的沉默让董浩明白生存与发展的重要性，同时他也坚定地继续坚持播音主持的道路。

“我太幸运了，太幸运了，虽然穷，但画画我师从董希文，学朗诵，我师从董行佶，播音师从齐越，讲故事师从孙敬修，唱歌我师从寇家伦，天助我也，没了，都是顶尖儿人物。”董浩说起话来眉飞色舞、可爱可爱!　

尽管在电视台工作，一天要录15 集节目，能站到腿肿，晚上回到家还继续站着画画。然而，董浩却说：“白天的站是营生，会很累的，可到了晚上画画站着却能活络舒筋，其乐无穷。”基本上到了四十岁以后，他在画画上花费的经历逐渐增加。因为种种原因，董浩发现自己基本上走的是和关良、林风眠一样的路子，国画画得多，油画画得少，年龄越大，国画数量越多。其实他们的国画和油画都没有太大界限，包括常玉在内。

“画画是自由的事，我不为赚钱，这也不是我的职业，就是一个爱好。我羡如东晋的王羲之，时常搓着泥儿，敞着衫儿，一两盅小酒，与友人谈笑风声，这样的散淡之人，才能写出天下第一等的书法。也许齐白石老先生也是时常在家穿着小裤衩，弄点狗肉，红烧肉炒点辣椒，喝着小酒与侯宝林在屋里谈笑，旁边还有漂亮的女弟子在研磨，这才美哉、快哉!我是歪打正着，倒是有点魏晋时期人的感觉，我不是画师，不愁吃喝，兴致来袭，挥毫笔墨，切磋画艺，玩乐其中，有画界好友见其画，谈笑骂之‘好你个兔崽子，亏你没进书画界，不然该是来抢饭碗儿了’!”

董浩羡慕父亲董静山，心无旁骛地，就是单纯的写字画画，不以卖字画为生，闲暇之时，有志同道合者赠之，这也是一件快事。好友对他说，你的画名被“董浩”所掩盖。如署名董浩，一方面大家会不知道是哪个董浩，另外会认作你的画是名人字画，借的是主持人之名，还不如署原名董大都，这样定能叱咤画坛。知是友人好言相劝，董浩心领却无意行，他说他不是画师，不靠画画为生，正是自己喜欢的状态，就想猫在小屋里玩画画，玩儿起来还很过瘾。

如今的董浩已经将大部分的精力致力于书画上了，油画、国画并行。他说要师法古人，关注当下，更重要的的是内心的修行。“你看我的画里有一些俏皮的东西，而和孩子接触我乐此不疲，我从孩子身上学到了俏皮、淘气、直言不讳，所以我经常讲，做人要老实，作画不能老实，要符合我们全人类不争的一个观点，艺术起源于游戏。”　

董浩认为无论是语言艺术还是艺术真谛，都要继承传统，但不是伪继承、伪传统，画家创作一定是要有冲动而为之，至始至终先感动自己。比如他提到自己最喜欢的关良的作品，他认为良公不单单是中国戏曲画的先驱，而且是把中国写意人物做减法的艺术发展到了一个极致。这不光是源于他自己对中西艺术的通透，也是因为他对戏曲爱到了骨髓里。关良先生对西方文化的咀嚼、反刍、消化，再加上他对中国文化的理解和功底，他一直在把握着一个“度”。

谈起在中央电视台的工作，就不得不说起孩子，说起儿童画。他提到了毕加索的话：“我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。”而董浩从事儿童节目主持人几十年，成天和孩子们在一起，远离政治，直言不讳，这使他的绘画作品常常闪现出孩童般的朴实、纯真、稚拙。所以看他的画也是一种很有趣的事，他的作品笔墨技法醇熟，赋彩热烈奔放，画面干湿浓淡，枯索纷乱，生动、趣味的背后有一种古拙之趣，正如何水法先生所说：“自在真情，童真童趣，实属难得。”而目前董浩正在创作《旧京童趣》即是搜集旧时北京小孩儿玩的各类游戏，一方面根据自己的回忆，一方面请教老一辈的学者，现已搜集100 多种，最后会用中国画形式一一表现出来在中国美术馆展出，作为明年六?一儿童节的礼物。

时至今日的董浩，用他自己的话来说是：“我已经洗净铅华，家庭幸福，做过名人，收获过鲜花、掌声，也为播音主持事业献出一己之力，人的一生很短暂，我把每一天都作为最后一天来过，接下来的日子我会潜心画画，享受绘画带来的冲动、刺激、有趣等等的一切。”