《盗梦空间》剧情介绍及精彩剧照【图】
好莱坞科幻大片9月1日零点起映
挑战观众智力
本报讯 （记者 罗薇薇） 由克里斯托弗·诺兰导演，《泰坦尼克号》男主角莱昂纳多·迪卡普里奥等实力派主演的科幻片《盗梦空间》，将于9月1日起全国公映，南京各影院也将于9月1日零点引爆该片。
《盗梦空间》讲述了未来世界商业间谍入侵他人梦境，利用人的潜意识盗取商业机密的故事。曾因《记忆碎片》《致命魔术》及《蝙蝠侠前传：黑暗骑士》为影迷所熟知的导演诺兰，最爱在电影结构上做文章，而《盗梦空间》堪称有史以来“结构最为复杂”的电影。片中梦境空间分为四层，每一层都有特定的时间设定和穿越方法，四层空间与现实交错，其间又融入阴谋、爱情、亲情、记忆、死亡等多种元素，让观众难以分清哪个是现实，哪个是梦境。导演用数学推理和精神分析学给剧情、细节赋予逻辑，带给观众的绝对是一场“头脑风暴”。
该片自7月16日在北美上映以来，已取得6亿美元票房，口碑更是出奇的好，有影迷连续看几遍，这也让南京影院经理对其票房充满期待。
从早期令人惊艳的《记忆碎片》，到不久前的《黑暗骑士》，英国人克里斯托弗·诺兰让全球影迷认识到了他宝贵的原创力和敏锐度，如今《盗梦空间》更证明了诺兰已成为好莱坞新一代的中流砥柱。影片《盗梦空间》被评为《黑客帝国》之后最伟大的科幻片，据悉内地公映版本一刀未剪，足足有148分钟。《盗梦空间》吸纳了莱昂纳多·迪卡普里奥、渡边谦、艾伦·佩姬、玛丽昂·歌迪亚、迈克尔·凯恩等一众头顶“奥斯卡”光环的演技派明星加盟，或许只有这些人，才能将《盗梦空间》这种“发生在意识结构内的当代动作科幻片”拍得无比迷人。
故事讲述莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的是一个身怀纯熟技巧的窃贼科布，不过他和大多数小偷所偷取的东西不同，他专门盗取人类的思维。在他看来，人们靠思维就可以建造城市，可以穿越时空，回到过去重新制定社会的法则，人们甚至可以通过思维来进行犯罪。科布利用人们做梦的时候，从他们的潜意识里盗取秘密，因为往往人们在做梦的时候，精神防线是最脆弱的，科布把自己这种绝技称作“摄梦术”。不过，虽然科布的特殊技能令他在这个贪婪的世界中成为一个成功的商业间谍，但他为此也付出了沉重的代价，不仅是全球通缉的逃犯，也失去了生命中所有挚爱的人……从好莱坞目前的影评看来，《盗梦空间》被誉为好莱坞“十大最难懂”电影之一，不少资深悬疑影迷分秒不离也最多能把剧情理解个八成。有影迷表示，要完全看懂《盗梦空间》，需要兼具多学科的背景才行，几何学、逻辑学、物理学、建筑学等各种学科的知识你都要懂，这是对影迷智商的真正考验。有一位资深影迷在网上发帖，他用最简单的方式解释了整部电影：主角其实就是一个买了一张747头等舱的乘客，在回洛杉矶的途中，在飞机上做了一个梦，梦中发生了这么多事情，快到洛杉矶的时候他醒来了，周围有认识的同事和不认识的陌生人，然后他回家拥抱孩子。
为了迎接这部被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”，新世纪三家影城同时在午夜引爆，为的就是让铁杆影迷随“梦”潜入夜，提前感受一下被人潜入梦境，盗取思维的境界。
《黑客帝国》之后最伟大的科幻片
“什么最具有感染力？一种思想观点，一旦植入大脑，感染力胜于病毒。”跟莱昂纳多的这句台词一样，理科出身的导演兼编剧克里斯托弗诺兰打造的《盗梦空间》(评论)，以轻灵影像和严密逻辑营造“盗梦、植梦”奇观，自7月北美上映以来，至今在全球揽金6.2亿美元。
不用3D拍摄，尽量少用CG 诺兰在电影技术全面数码化的今天居然坚守胶片，将传统技术如搭建模型等进行创造性的运用，顶多用一下绿幕为人物配上巴黎或者雪山背景。他用《盗梦空间》的成功发问：票房大片依赖的，究竟是创意还是技术？《盗梦空间》被誉为一个拐点，一如《现代启示录》、《银翼杀手》、《黑客帝国》等电影史上的拐点所做的那样，证明了吸引观众的始终还是充满创意的思想内核，而不是技术泛滥的无脑大片。
“盗梦”创意
小心你的梦，成为他的犯罪现场
到底是什么让《盗梦空间》的票房卖出6亿美元？导演兼编剧克里斯托弗诺兰将“分享梦境”的主题概念搭配上男主角寻找爱妻的情感内核，再加上用数学和精神分析学给剧情、细节赋予逻辑，成就了《盗梦空间》的创意。
另类主题：
侵略他人梦境
跟《黑客帝国》讨论“何为真相”一样，导演兼编剧克里斯托弗诺兰将他的创意想法，通过商业传达给观众，那就是“人能不能跟他人分享梦境空间？” 这个关于梦境的命题，其实从诺兰年轻时就已经开始，最终他找到了最适合表达他这个思考的形式：电影。在诺兰的这个充满怀疑论的主题概念中，你在梦中睁开眼见到的人有可能是一个入侵者，前来窥探你心底的秘密，或者前来植入一个想法，让这个想法在你心里生根发芽，从而改变你的思想，以达到他的目的。
莱昂纳多迪卡普里奥饰演的男主角科比，就是这样一种拥有侵入他人梦境技巧的盗梦者，一种另类的商业间谍：他往往受雇主所托，帮助雇主窥探竞争对手的秘密。他只要一台仪器、几根能输入麻醉气体的管线，当你在飞机上、火车上熟睡之际，他就已经“连线”进入你的梦中，给你造一个梦境迷宫，看起来像是你熟悉的世界，这样方便他窥探你的意识深处。
跟那些把梦境拍得很玄乎的好莱坞电影不同的是，《盗梦空间》中人物梦中所见却无比现实、直观，其中的建筑、空间跟真实世界毫无二致，真实和梦境之间的视觉衔接毫无痕迹，观众可以直面人物角色的潜意识。“我们不想让片中的梦境表现出多余的超现实感。我想让梦境和真实的世界一样牢靠。”导演诺兰表示。尽管影片中这种哲学观点似是而非，但无论认可还是不认可，不少评论认为，这个主题概念充满了创意，同时激起了观众的兴趣。
情感故事：
莱昂纳多梦中寻妻
在《盗梦空间》的棋盘格上，阴谋、爱情、死亡、记忆，这些棋子摆开阵势展开厮杀，各位主角在梦中解决爱情死结、纠结的父子关系。这些都成为吸引观众的角色动机，关键点在于诺兰给男主角安排了一段充满阴谋和死亡的过去：当初，正是他屡屡带妻子玛尔入梦，沉浸在美好的梦境中，令妻子分不清哪是梦境哪是现实，最后跳楼自杀，科比也被误判杀妻。因为这种内疚，科比一直走不出以自己的梦构成的迷宫。在梦中寻找爱妻、解决心结，成为科比帮助日本大亨冒险“植梦”的动机，由此展开剧情。影片中观众能直接看到莱昂纳多迪卡普里奥演绎的科比的潜意识，能看见他的回忆，看见他的爱情和内心郁结。
科学基础：
几何原理奠定电影构想
数学不好别去看《盗梦空间》。学建筑出身的导演诺兰在片中的许多假设和现象，其实都来源于现代数学中的几何研究，主要的就是流形，比如片中人物在讨论“何为真相何为梦中假象”时，就用上了“黎曼流形”；盗梦者营造的梦境迷宫，全部都是“非欧空间”，好让对方像一条虫子一样跑不出圆圈；影片的开放式结局，也形成一个分形结构，在这样的结构中，观众永远无法知道真相和答案。
编剧同时也借鉴了心理学的学说，给梦境安排了严谨细致的游戏规则：改变物理定律；你的潜意识在梦中会化身为具体的人，但你控制不了“他”；下坠感和在梦中死去，都能令人从梦中醒来；梦境可以不止一层，有梦中梦的存在；梦中的时间比现实漫长20倍，这令人耽于梦境不想出来。这些细节都丰富了导演的创意。
对于如此复杂的剧情逻辑，有网友评论道：“在影片放映的148分钟里，你一定要紧紧盯着银幕，不要放过任何细节，还要反复思考。这感觉就像看《黑客帝国》+《蝙蝠侠：暗夜骑士》，看得很疑惑很头痛，又非常畅快。”
“盗梦”技术
抛弃3D回归传统模型搭景
为了将这个创意影像化，影片主创在选择拍摄技术时，走的却是一条非主流的道路，比如处理人物和背景时拒绝CG，比如在后期制作中也沿用传统的光化学处理方式，放弃流行的数字中间片。
在今年7月号的《美国电影摄影师》杂志中一篇专门讨论《盗梦空间》的文章中，导演克里斯托弗诺兰全面证明了一点：不用3D技术和CG技术帮忙，一样可以把创意融入传统技术打造的场面，赋予影片惊人的动作节奏、绚丽的布景和巴洛克歌剧般的画面，同样可以打造出跟卖弄电脑特技的无脑片一样超现实、离奇的场面。
美术风格：
如达利画作般超现实
《盗梦空间》被评论誉为“发生在意识结构里的科幻片”，拥有达利的超现实主义绘画般的场景。在片中的梦境里，巴黎的地皮和建筑能以90度斜度对折过来；在梦中失重状态下，熟睡的造梦人在空中悬浮了起来。
更惊人的景象，出现在无穷尽的“迷失域”梦境：这里就像是世界尽头和冷酷仙境，由科比和爱妻玛尔花费数十年时间造起来。鳞次栉比的摩天大楼，在大海边上形成了壁立千仞的悬崖，大楼从外至内脱落，无数钢筋水泥瞬间倾入大海。
特技：
全面恢复传统
由于诺兰喜爱搭景和实拍，同时喜欢传统的模型技术，影片依赖电脑CG技术的时候并不多。在克里斯卡尔博德的帮忙下，影片做了不少机械工程。比如在硕大无比的飞机棚内搭建壮观的布景，包括第三层梦境雪山中的碉堡、“迷失域”梦境中的日本宫殿、一间可以倾斜30度的酒店大堂酒吧，以及一座水平横放在地板上的电梯。这些机械做到了电脑做不到的效果。
比如，在片中第二层梦境中负责唤醒其他人的约瑟夫，要在无重力的情况下完成了一场打斗戏。当时剧组在棚内打造了一个酒店走廊，外加一座电梯。最后剧组让走廊像翻滚的烤肉架一样垂直旋转360度，摄影机装在特别设计的轨道系统上，演员约瑟夫用威亚吊着在空中表演，就在这条走廊上完成了惊人的一幕动作戏。
演技考验：
多重梦境弄晕主角
演员同样要面临智商的考验。莱昂纳多说，他花了两个多月才理解了自己的角色，其他演员在读完剧本之后都有不同程度的困惑，因为影片拥有大量支线情节，角色要进入人类的四层梦境：光是分清楚自己到底是在演绎哪一个层面的梦境，就费力不少。“当我们以为自己很清楚的时候，在监视器里看到的画面和剧本上的完全不同，所以，每天不得不打醒十二分精神。” 莱昂纳多说。
