弦歌如雪乐飞扬 访青年二胡演奏家杨雪
杨雪,青年二胡演奏家,中央音乐学院二胡教师,中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会理事,中国音乐家协会二胡学会会员。 她五岁随父亲学习二胡,十岁考入中央音乐学院附小,先后师从著名二胡演奏家赵寒阳教授和严洁敏教授。
也曾受到王国潼、闵慧芬、陈耀星、杨光熊、李恒、徐振民等教授在二胡、板胡及作曲方面的指导。随后保送升入本院附中、大学。由于成绩优秀,同时获得提前大学毕业和保送研究生资格。获得硕士学位,毕业后留校任教。
杨雪曾在第八届台北国际民族器乐协奏大赛等多个国际国内比赛中获大奖,所教授的学生也在比赛中屡获优异成绩并获优秀指导教师奖。著有《记二胡演奏理念与环境的培养讲座》、《二胡协奏曲之演奏体会》、《浅谈二胡协奏曲图腾》等论文。
入选《华乐大典二胡卷》、《世界胡琴名人录》。 曾出访欧、亚、美州多个国家及港、澳、台地区和国内多个城市,以独奏家的身份参加了荷兰中国音乐节、意大利威尼斯国际音乐节、马来西亚音乐节、澳门音乐节、荷兰Atlas音乐节、古巴中国文化节、牙买加中国艺术节、墨西哥中国文化节、阿塞拜疆音乐节、中央音乐学院音乐节、中央电视台元旦晚会、北京现代音乐节等活动。
与杨雪合作过的乐团有:荷兰新音乐团、法国古乐团、日本Gooco鼓乐团、中国青年交响乐团、天津交响乐团、台北市立国乐团、台湾高雄市国乐团、台北小巨人丝竹乐团、香港爱乐民乐团、香港女青中乐团等。
曾在多个国际活动中为多位国家领导人演奏。先后在北京、上海、香港、日本、荷兰等地举办个人音乐会和专题讲座。
2011年成功举办杨雪二胡独奏音乐会中国巡演。 曾担任中国青年民族乐团首席和独奏演员,首演了《图腾》、《二胡协奏曲》、《花儿为什么这样红》等作品。杨雪还长期致力于二胡新作品演奏的探索,所演奏的《双阕》、《石窟传奇》、《百年随想》、《火祭》、《染》等独奏、重奏、协奏作品,在以精湛技法展示艺术境界的同时,又表达了对音乐文化的理解。
已录制出版了《二胡系列考级示范》、《二胡初级教程》、《图腾》、《就是现场》、《随风飞扬》等光盘。
她的演奏被称为琴随人意,她的风格被誉为华风美韵。 她汲取艺术营养,积累各类知识、充盈文化底蕴,且深层次、多方位的思考,选定自己专业道路上的艺术境界和文化方向,并为此不懈努力、勤奋进取,注重对学生重奏教学的培养,创作和改编了二胡重奏《良宵》、《只差一步》、《东北小调》等作品,创建弓弦舞二胡重奏组,带领学生们首演了《脸谱》、《如梦令》等重奏作品,已举办数场二胡重奏音乐会,为学生们创造了艺术实践的平台。
还参与创建新风室内乐团、受聘于航天国乐室内乐团。 她被誉为青年一代二胡演奏家的佼佼者。
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华音网站成立的十余年间,可以说很大程度上方便了广大乐迷朋友们的查询需求,为更多从事专业民乐教育、演奏的工作者提供展示自我风采的平台,无疑,拉近了网友与宣传客户之间的距离,继而形成了一定的受众群体与受众数量。
而作为媒体,首当其冲的就是要快速、准确的传递资讯,因此华音网站的编辑们在工作时,时常关注于部分演奏者的个人官方网站,以便及时了解演出实况,获取信息。2011年8月26日,笔者在浏览到您的个人二胡艺术网站时,在最新动态一栏中看到一篇名为幸福的歌儿唱不完杨雪二胡独奏音乐会将作全国巡演的文章。
文章中提及到,您将于9月份开始进行全国巡演,这对于一名青年民族器乐演奏家来说,是十分具有挑战性的,您认为这种挑战主要来自于哪些方面?如能顺利、出色的完成每场演出,那将对您未来的二胡艺术之路,产生怎样的影响、或有着怎样的意义呢?我们想知道,您是在什么时候萌生了要举办全国范围内的巡回演出的想法?在筹办、准备巡演的过程中,所面临的最大阻碍又是什么?
杨雪:在民族器乐演奏领域,很少有人做过类似的红色主题、公益性质、民族乐器担任主角的全国巡演活动。此次巡演是我演奏生涯的第一次尝试,对我而言,也是一个不小的挑战。试想在整个过程中会遇到的种种压力、千万双眼睛的关注、意想不到的状况等等,使我对这次巡演的效果与反响不敢妄测,但是我愿意去做这样的尝试,毕竟现在年轻,在这样一个不畏失败的年纪就该勇于迎接各种挑战。
因此,便答应下来,接受这样一次有意义的尝试,尽我所能做到最好。
这次活动应该是我在事业方面继续向上迈进的历练、也是一次勇敢的绽放。经历了巡演的过程,我的专业能力,包含技术层面、艺术思想以及综合能力都着实有了明显的提升,迈上了更高的台阶。比如:一场音乐会需要准备很多首不同风格特点的作品,还会根据巡演城市的不同稍作调整,作品数量之多毋庸置疑。
为了能更加准确的把握作品、精致地展现乐曲,我特地拜访了很多作品的曲作者与首演者,向他们请教并与之一起研究作品,旨在深度挖掘作品的内涵,将之前没有感悟到的精髓提炼出来,力求精益求精。又如:音乐会曲目风格多样,且多为蕴含着传统与现代双重情思的乐曲,这样的曲目安排拉近了与听众的距离,对普及二胡音乐、民族音乐起到了一定的推动作用。
每每音乐会结束,总有很多的听众久久不愿离去,我在舞台上感受阵阵掌声之时,也感到了自己的责任。
再如:在筹备过程中,有许多演奏以外的琐碎的事务需要我亲力亲为:文字方向的把握及内容的校对、图片的选定以及宣传定位、视察演出场地及邀请当地的表演嘉宾这些工作锻炼了我演奏之外的综合能力,这种能力的积累将会使我以后的艺术道路走得更加宽广,此次巡演之后更将是我艺术道路的新起点。
最初产生举办巡回演出这个想法是在2011年年初,当时只是与主办方讨论举办一场以红色为主题的二胡音乐会,在讨论的过程中不知不觉地就把话题扩展到全国巡演这种模式。与一场普通的音乐会相比,巡演所花费的人力、物力与财力要成倍地增加,况且也没有太多先例参考,因此,我并不是一开始就同意这个想法,但是主办方的诚意感染了我,他们积极准备,经过一再地沟通,各方面条件愈发成熟,于是我便开始着手准备巡演的细节。
当舞台下掌声雷动,舞台上曲声连连之时,谁能想到在筹备巡演的过程中,我所遇到的困难。
首先是自身经验方面的欠缺,几乎没有前人的经验去借鉴,尽管流行乐坛中众多歌手都有过巡回演出的经历,但流行音乐演唱会与民族音乐会的很多方面都存在差异,不能照搬,只能在准备的过程中自己慢慢摸索。其次是民族音乐市场整体低靡,没有形成很好的经纪公司、经纪人模式。
因此,想要举办一场或多场音乐会,都需要自己处理许多音乐之外的事情。如果有一名资深的经纪人专门负责策划与外联等事务,我仅负责音乐之内的事情,就能节省很多时间,更能提高音乐质量。
再次,在筹备过程中,会遇到很多从未接触过的情况,大到场地的预定、布置,小到节目单的顺序、中英文的翻译,从媒体沟通到食宿行的安排等等都要事必躬亲,在筹划初期对这些琐屑的事务感到十分陌生与疲惫,但现实情况要求我必须把每一个工作都做到最好,虽然有很多朋友帮助我处理繁杂的事情,但无论哪一件都需要和主办方沟通来做最后的决定,这既是对自己负责也是对巡演的质量负责。
巡演过后,我还与朋友玩笑道:如果我哪天不做演奏者,一定可以成为一名称职的民乐经纪人(呵呵)。最后,在作品选择方面,我与主办方在初期也存有许多意见上的出入,各自都有自己的立场与考虑。主办方偏爱红色主题,而我认为红色作品大多比较类似,如果整场都是红色主题的作品,稍显雷同,且分量不足。
音乐会曲目内容最好既能突出红色主题,又能彰显二胡的特点与艺术高度。经过多次的讨论商洽,决定增加几首不同风格特点的现代作品,让二胡表现出更加丰满的、贴近潮流的气息。
华音:虽然对于从事民族器乐演奏专业的一名演奏者来说,在校内、外举办一场个人独奏音乐会并不算是很困难,但在当下民乐市场较为冷清、暗淡的大环境、大氛围中,想要在全国举办巡回演奏会,可以说难于上青天,不仅需要得以物质、经济上的重要保障,还要顾及不同地方、不同年龄段听众的审美标准与欣赏水平,甚至自身的演奏能力是否可以驾驭如此密度的演出量,以至在种种条件的束缚、牵制下,使很多演奏者只能停留在妄想阶段,却不敢付出实际行动。
在刚刚的问题中,笔者也曾提及到您所举办本次全国巡演是一次十分具有挑战性的尝试,之所以能够得以完美的谢幕,除了您自身的努力外,是否政府、社会、学校也在一定程度上给予了您莫大的支持与帮助呢?同样,我们相信您在业内中的好友,也纷纷的倾力加盟到本次巡回演奏会之中,为音乐会增添了无限的精彩吧?借此平台,请您简单地向他们表达一下您的感恩之情?幸福的歌儿唱不完,单从全国巡演音乐会的这一标题来看,笔者就猜想到,您在每场音乐会中都会演奏大部分的红色旋律乐曲,的确是这样的吗?作为舞台上的主角您而言,当拉响红色旋律的那一刹那,是否能切身感受到,台下听众们对于这些早已熟悉的曲调所抱有的亲切之感呢?
杨雪: 2011年是中国***建党九十周年,中国西部研究与发展促进会与我的母校中央音乐学院都希望借此契机开展活动,找到我一起讨论如何举办红色主题的音乐会,最终我们达成了共识,这是一次公益性活动,全部五场音乐会都不售票,所有宣传制品派送,不掺杂任何商业利益在其中。
如果没有各界的支持,这次全国巡演就无法成功举办。此次巡回演出的主办方之一中国西部研究与发展促进会,给予了物质及人力上的保障,而中央音乐学院我的母校也是全方位支持。
在全国巡演北京场次中,中央音乐学院管弦系中国青年交响乐团为我协奏,院系的师生利用课余时间一起排练。而外地场次演出的顺利举行则要感谢我当年的校友们,现在在广州星海音乐学院、深圳艺术学校、上海音乐学院、吉林艺术学院等从教的老同学们给予的无私帮助。
以上所有的支持决定了这次全国巡回演出的成功。
如您所说,这次巡演我真的得到了太多人的帮助,想要感谢的人非常多。感谢指挥家李心草先生、中国青年交响乐团的团员与所有特邀首席演奏家们、以及钢琴演奏家原丁、扬琴演奏家刘音璇与二胡演奏家孟晓旭、赵磊还有弓弦舞二胡重奏组的倾情加盟,为音乐会增添无限精彩。
感谢各位作曲家们的大力支持,音乐会之前练习《山村小景》,我找到了曲作者陈耀星老师,了解他的创作动机以及学习特有的演奏技法;合伴奏《我的祖国》,作曲家王丹红老师讲解创作理念及情感的表达;排练《雪山魂塑》,作曲家刘文金先生到排练现场提出各方面的建议与要求等等,所有作曲家、演奏家们的大力支持是成功举办巡演的重要因素之一。
还有很多好友与家人从各个城市赶来为我加油。此外,很多当地的老师与同行们来为我打气。更要感谢全程默默付出的所有幕后的工作人员。我在北京生活了二十年,这些年里我所有的同学、朋友、老师们,都尽可能地来帮助我,让我觉得幸福与温暖,正是他们在精神上给予的莫大支持,令我对自己充满了极大的自信。
每一场音乐会的观众中,有专业人士、有二胡爱好者、也有完全不了解二胡的普通听众。但当他们听到诸如《花儿为什么这样红》、《我的祖国》此类熟悉的旋律时,心底都会产生强烈的共鸣。
广州场次音乐会,当我演奏最后一首乐曲《我的祖国》时,台下观众开始自发地拍手,台上台下涌动着同样的节奏,我被观众的热情深深的感动着;北京场次的返场作品,我选择的是百姓喜闻乐见的作品《赛马》,为的就是唤起观众心中的共鸣;深圳场次,我还加演了《春天的故事》,深圳观众对它怀有浓烈的情感,掌声格外热烈;在广州与上海演出的时候恰逢中秋佳节,我又加演了二胡名曲《二泉映月》,反响颇佳。
因此,在我看来,这次巡演最成功的一点,就是贴近了与观众的距离。
华音:2011年9月21日晚,您个人全国巡演二胡独奏音乐会的第四站,也是最重要的一场音乐会在北京音乐厅完美落幕。笔者十分荣幸的接受到了您的邀请函,代表华音网站作为媒体嘉宾出席了您的音乐会。在此,值得一提的是,对于每位您所邀请到的嘉宾,都会收到一份特别精致、且具有纪念意义的礼品:在这个十分精致印有巡演字体的配套手提袋中,两张您刚刚录制的二胡演奏专辑,还有一本精美的节目单,可以说使笔者爱不释手。
相信与笔者同样收到这个礼品的人,也会深有同感。
那么,您是如何想到要为每一位嘉宾送这个颇有创意性礼品的点子呢?风格、类型不同于以往音乐会形式的节目单,笔者觉得这更像是一本美妙绝伦的画册,而在手提袋中同时馈赠的个人二胡演奏专辑,就包装、封面、做工等细节,与节目单一样,亦是如此的精致,如果不看专辑上的标题,笔者觉得会有更多的人认为是哪位著名歌手的演唱专辑。
就节目单与专辑在设计上的构思而言,融入了您怎样的艺术理念、艺术视野呢?除了专辑外在与众不同、别出心裁的创意外,专辑内在其收录了哪些意韵丰富、动人心弦的作品呢?一张名为就是现场,另一张名为随风飞扬,两张专辑的名字在民族器乐类的专辑中显得十分新颖、特别,以此我们也特意请您来为我们简单的讲述一下,当初是如何来为这两张专辑起这个名字的吧?
杨雪:设计这方面要感谢我多年的好友,我请他担任了此次巡演宣传部分的设计负责人,从音乐会的请柬、海报、节目单再到唱片、宣传纸袋等等,他都给了很多很好的建议,并做了统一设计。派送纪念品也是他的建议之一,这是一次公益性活动,不掺杂任何商业利益在其中,派送就显得更有意义。
对于一次大型活动而言,整体风格的把握相当重要,为此我与他还有主办方负责人多次碰面沟通讨论。我整理好与音乐会相关的全部文字与图片内容,他根据提供的资料斟酌,凭着对我多年的接触与了解,最后设计出适合此次活动的宣传版式、风格。
这中间还有一段小插曲让我印象深刻。邀请函都印好准备派送之时,却忘记还要印信封,他立即着手设计并且加急付印,连印刷厂都是他帮忙联系的,让我感到非常踏实,从心底感谢我的好友。
这次巡演整体设计都比较朴素,我不希望让观众对民乐的印象是花枝招展,民乐最重要的是内在的质感而非花哨的外表。一场音乐会要以音乐为主,如果音乐达不到一定高度,那么包装得再精致唯美也是无济于事。在与设计师商定好之后,我把设计小样拿给主办方,主办方对这个方案很是支持,没有提出任何异议。
而最后专辑包装与节目单付梓之后也令我感到十分惊喜,比我想象中的还要出彩,完美的诠释了这次巡演的艺术理念。
《就是现场》这张专辑收录的是我近五、六年内在世界各地音乐会的现场录音。
我精心选取了一些音色、音质都相对较优的作品纳入专辑当中,有在日本名古屋白川音乐厅演奏的《葡萄熟了》、有在台北国家音乐厅演奏的《二胡协奏曲》等作品,尽管这些录音多多少少会有些瑕疵,毕竟不是在录音棚中录制的,但这些资料还是不可多得的。
我希望让听众们感受感受一次性演奏的连贯性与真实性;不同的音乐厅演奏的声音的不同,以及所带来的不同的特点与魅力。因此,我认为很有出版的价值与意义。
关于另一张专辑的名称,我与文案老师多次沟通未果,正当山重水复疑无路之际,我的思路落到了专辑封面上,于是我将封面拿给文案老师看,他当即说了四个字随风飞扬,我初闻这个名字顿生喜爱,适合专辑里所有风格的作品,且包含了飞扬向上的寓意,在表现专辑内容的基础之上还多了一些新颖灵动的元素,最终定为随风飞扬。
这张专辑与全国巡演同时推出,并邀请到中国唱片总公司的李大康老师亲自操刀录制,我的老师严洁敏教授全程监制,拥有如此阵容的随风飞扬的确没有令大家失望,再加上好友的精心设计,让这张专辑大放异彩。
华音:弓弦舞二胡重奏组,由您及所教授在校学生组成,在成立短短两年的时间内,已先后举办数场形式多样、风格不同的音乐会,均获得了成功。作为中央音乐学院二胡重奏科研项目负责人、弓弦舞二胡重奏组的创建者,请您在此,带领我们一起感受弓弦舞所奏响的青春华章吧。
我们对此同样也很想知道,是因怎样的想法邂逅于何种机缘之下,促成了弓弦舞二胡重奏组的成立呢?弓弦舞的名字在很多人看来都十分别致,而起这样的名字,又有着什么样的寓意呢?弦乐重奏,在西方古典音乐体系中早已是一种普遍的演奏形式,而对于我国传统民族弓弦乐重奏来讲,这样的演奏形式则较为少见,偶尔在舞台上出现过的一些弦乐组合,且因各种条件的局限与束缚,未能继而普及、推广开来。
那么您认为,是因为传统民族弓弦乐器自身的局限性,还是因为演奏者之间的协调能力、合作理念,阻碍了重奏形式的发展呢?弓弦舞二胡重奏组经过了十余场音乐会的经历后,所谓的演奏重心偏向于怎样的风格,或是否已经形成了固有的演奏风格呢?弓弦舞能够获得今日的成功,且吸引了更多从事民族器乐演奏、教育的工作者、学习者,广大的胡友们对于二胡重奏的高度关注,这一切对于您而言,是始料未及的?还是在意料之中的呢?
杨雪:弓弦舞二胡重奏组的成立完全是因缘际会,最初的因由是我的几名学生要开音乐会,由于她们所准备的均为独奏作品,我便建议学生们尝试一些重奏作品,但学生的反馈却是找不到二胡重奏曲。当时我的心中就画了一个问号,这种演奏形式十分常见,为何在二胡演奏中没有得到长足的发展?随后我便开始广泛收集资料,找到作曲家谢鹏先生曾经创作过的一首二胡四重奏作品,学生们排练后效果令人称道。
由于二胡重奏作品稀少,我就找来其他乐器的重奏作品移植到二胡上,最后选取比较适合二胡演奏的几首重奏作品来演出,音乐会非常成功。
正是那次演出激发了我将二胡重奏继续推广的信心,哪怕结果不尽如人意,我也会从中得到宝贵的经验,无论如何都是一件好事,不失为一次探索的过程。
于是我向学校申请,获得了二胡重奏教学这个科研项目,同时也得到了作曲系与民乐系多位教授们的大力支持。有了前辈的鼓励与学生们的热情,经过不断地排练、修改,我们也积累了很多音响方面、演奏方面、作品定位与乐器组合等方面的经验。
正巧我的几名学生年龄相仿,对二胡技巧的掌握与对乐曲的理解都有相似、相通之处,又对重奏充满热情。我萌生了成立重奏组的想法。在最初进行这个科研项目的时候,恰逢一场音乐会需要我们演奏二胡重奏作品,因此就需要一个名字来为此次音乐会做宣传。
当时我便召集所有参与的学生开会,讨论起名事宜,最后达成一致认为弓弦舞这个名字最具特色,意境悠远,大有弓弦招鹤舞裴回的情调。因此,我们最后决定中英文版本都统一选用弓弦舞作为二胡重奏组的名字。
希望借助这个名字表达一种纵赏襟情合的默契,也寓意二胡能舞动出自己的神韵,以二胡为主,配之以胡琴家族中的其他琴,同盼弓弦舞二胡重奏组能越走越远。
传统民族弓弦乐器与西方器乐最大的不同点在于音准把握的难度很大,多人合奏对每个人的准确性要求都非常高,这便导致很多演奏者不愿付出成倍的时间来练习;此外作品的缺乏也是阻碍二胡重奏形式发展的主要障碍;还有一点就是乐器自身的不科学性,二胡重奏做不到像西洋弦乐器合奏音域那么广、音量那么大、音色那么统一。
我觉得,以上三点便是中国弦乐停滞不前的主要缘由。
正是由于还有那么多有待解决的问题,才有我们前进的动力。
科研项目的成果展示之一就是要举办一场二胡重奏音乐会。在准备音乐会的过程之中,我发现学生们都很喜欢重奏这种形式。因为二胡是一件单旋律的乐器,重奏的特点是和声性,学生们找到了相互配合的感觉;重奏又为学生提供了更多上台演奏的机会,学生们便更有兴趣排练,从而形成一个良性循环。
这次结项音乐会的成功举办为二胡重奏这种演奏形式开了个好头,我们接下来需要做的就是继续发现问题解决问题;委约好的重奏作品;完善整理相关作品乐谱以及理论资料;排演大量重奏作品普及和推广;积累更多的经验。
弓弦舞二胡重奏组所演奏的作品涉及风格多样,最早以移植作品为主,后来加入了更多的创作曲目。当然,这其中也不乏失败的尝试,学生们不舍得,但这很正常,不可能每次试验都换来成功,现在还在初期探索阶段。
因此,演奏的风格也没有特别固定。
起初,我并没有想过最后会有什么样的结果,只是觉得一切都很值得,也许每日排练会让我觉得枯燥,我与每名学生都为此付出很多汗水,但当我们听到演奏出来的乐章,心里的感动让我们明白一切辛苦都是值得的!
