《亚瑟王：斗兽争霸》再现从草根到英雄的逆袭征程
原标题：“被推着走，他的每一步都在反抗命运”
查理·汉纳姆饰演的亚瑟王
裘德·洛饰演的伏提庚
曾执导《两杆大烟枪》《大侦探福尔摩斯》等经典热门电影的导演盖·里奇将亚瑟王这位传奇不列颠国王搬上了大银幕。在这部将于本周五与中国观众见面的电影《亚瑟王：斗兽争霸》中，主角拔出“石中剑”逆袭为王的故事对于大众来说并不陌生，而不一样的配方，是“更草根痞气”的英雄，更有层次感的反派，以及“更现实”的魔幻元素。
影片改编自亚瑟王的传说。主角亚瑟（查理·汉纳姆饰）的父亲在他小时候便惨遭杀害，叔叔伏提庚（裘德·洛饰）篡取王位，剥夺了亚瑟的天赋之权。他浑然不知自己的身世，在城市的穷街陋巷里摸爬滚打着长大，但当他拔出“石中剑”后人生就彻底被改变了，他不得不接受自己真正的遗产。
在身兼编剧的盖·里奇笔下，故事变得更凛冽，更具有现代风味，亚瑟的人生起点也更加渺小：他是城市的野孩子，在街上到处乱跑，学会了如何打架。“这个人拔出‘石中剑’的时候，不是在焦虑地想‘是我吗会是我吗’，而是在想‘我到底在这干什么，千万别是我’。他完全不明白完成这项壮举对他意味着什么。”在盖·里奇看来，片中的亚瑟在当上王之前就是一个流氓痞子，这个完全身不由己的英雄没什么伟大追求，只是被命运推着走，他的每一步都是在反抗命运，对抗的君主政体也恰巧是他注定要统治的王朝。
大部分人对亚瑟王的认知来源于凯尔特神话传说和中世纪的野史文献，尽管亚瑟王这一形象结合了很多不同的故事，来自不同的传统文化，但在影片制片人莱昂纳尔·威格拉姆眼里，所有传说故事中“斗士”永远是共同的主题。“骑士精神、荣誉责任、虐恋，或者是如何应对人性的脆弱和挫折，如何在权力、欲望和美色中做抉择，这些都是我们可以从传说中汲取的养分。”
对于曾主演《环太平洋》的英国演员查理·汉纳姆来说，出演亚瑟王相当于圆了儿时的梦——六七岁时他曾翻来覆去地看亚瑟王题材的电影，还用木头雕刻了一把圣剑。如今这位“斗士”被要求去承担宏大的使命，在担负责任的同时也克服了内心的梦魇恐惧。这正是主创们向要告诉观众的：“我们把不那么完美的亚瑟王展现出来，然后让观众去联想和感受。”
有了“痞子版”亚瑟王，他的敌人伏提庚也与以往影视版本中脸谱化的反派形象有所不同。由裘德·洛饰演的这位权力熏心的暴君，听到“王者之剑”的传言后不甘愿权力易柄，痴迷于黑暗魔法，并不惜与魔鬼交易，对侄子亚瑟步步紧逼，欲杀之以绝后患。
自《大侦探福尔摩斯》后再度与盖·里奇合作，裘德·洛坦言这个故事最初吸引他的就是角色的复杂性，“导演说这个故事着重于英国民间传说而不是历史，然后角色的斗争对象是环境、自我和心魔，我听了很好奇也非常有兴趣。”
随着拍摄深入，裘德·洛如此解释这个反派角色扭曲黑暗的心态：“伏提庚用恐惧治理国家。他在清理这个魔法师盛行的国度，好将权力全部揽于怀中，随着时间的流逝，他几乎迷上了控制和霸权的感觉。但是他的治国之道会折磨他自己的良心和灵魂，他是一个与心魔作斗争的人，而那个心魔就是他的自我。”裘德·洛认为，没有哪个独裁者会自认是一个坏人，正如他的角色也认为自己做的是对的。“在重现这个神话故事时，编剧们努力把这个角色写出了层次感。伏提庚相信自己是个正义的国王，他觉得亚瑟这个平民小子没有本事治理国家。”
这也与盖·里奇的期待不谋而合，“电影里的角色不管好人还是反派，都要拥有真实的魅力，伏提庚不仅是一个坏人，我们希望观众在感受到亚瑟的心情时也能感受到伏提庚的心情。”
当然，没有魔法的亚瑟王故事是不完整的，擅长后现代暗黑结构风和黑色幽默的盖·里奇想创造一个全新而独特的世界； 同时这也是一部“非典型魔幻电影”，“魔幻通常更加抒情，而我们片子质感要粗糙和粗俗得多。我们会结合现实感与幻想元素，给观众们更多时间去了解亚瑟。”
不过，那个时代最知名的魔法师、亚瑟王的老师兼挚友梅林在本片中却只有短暂的亮相，这样的设定让很多人感到意外。对此制片人如此解释：“这个角色虽然不怎么露面，却对整个故事产生了深远影响。梅林是给亚瑟王传说注入魔法色彩的那个人，但梅林的世界更广大，比如魔法师与凡人、与险恶势力的互动，所以我们想在将来描绘一幅更宏大的魔法图景。” （见习记者 陆乙尔）
