《比利•林恩的中场战事》看点在哪里
我们都知道，电影被称之为“24帧的艺术”。此前“技术流”的电影《霍比特人3》已经使用了48帧，在电影放映领域算是一次尝试。但48这个数字并不具有“技术革新”的属性。颠覆这一数字的导演是李安。
那么将48帧提高到120帧又是什么体验？在这次首映中，当电影的第一个高清镜头——主角比利从床上起身接电话的镜头出现的时候，观众席里发出了一阵此起彼伏的惊叹声，因为太清晰了。李安说：“《中场战事》是开始，我给技术一个机会。”
之前有记者采访李安时，他曾说因为120帧与4K的缘故，你会更清晰地看到演员的脸，所以他们没法化妆。这对很多明星是很大的挑战。同时，表演的方式也与以往不同，因为画面太清楚，太夸张的表演就会让人觉得别扭，所以要尽量试着不被察觉的表演。
看过电影的观众认为，电影一个出彩的环节是演员。从未有过大银幕表演经历的英国演员乔·阿尔文把角色拿捏得非常到位，颇有分寸感。在这部片里，也许没有经验倒成了最大的优势，因为在120帧3D的高清摄像机前，从前的表演方式会显得“做作”。
李安认为，战争带来真相。比利·林恩从他所在的小分队里的每个人身上都看到了真实，他们也一起见证了真实。就这一层意义而言，用120帧诠释这种“真实”，也未曾不是一种以技术服务故事的可取的尝试。
李安说，原著比较偏政治，但他展现得比较多的是对比利·林恩的同情。战争没有什么好说的，它就像全球气候变暖，是显而易见的糟糕的问题。而这种“同情”，会因影片带给你“设身处地”的感觉而得以增强。
占电影极大比重的对话场景中，传统的正反打几乎消失了，取而代之的是演员正对镜头的大特写。这种大特写对话的3D效果冲击力极强，甚至超过了大场面对人的震撼力。“这是一部实验片。”李安在电影放映前说。
总体来讲，这部电影的摄影力图贴近演员拍摄，试图传达给观众一种亲密无距离的感觉。整部电影几乎很少出现中景，除了大远景就是大特写，演员在前景中的位置被放大了。电影还在很多地方实验性地用一些主观镜头来表现比利·林恩内心的感觉，这也是李安电影先锋实验的一部分。
对于很多人来说，包括小编，李安这个名字就是号召力，就是电影质量的保证。李安在拍完《少年派的奇幻漂流》之后，原本筹划的是一部拳击片，因为野心巨大，资金迟迟没有到位。公司让他先看看《比利·林恩漫长的中场休息》这本书，看到三分之二，李安就很确定自己要接这个项目。
这个故事一下子就吸引了他，他相信自己的直觉。那个时候，李安的脑子里已经有了这个新技术，只不过他还不确定最终能做成什么样，但他很清楚，这个故事，非常适合运用这种新技术，它会因此而呈现得更加视觉化，所以，他想试试看。
