《你的名字》征服中国人，凭什么？
《你的名字。》使新海诚真正意义上从小众走向大众。日本电影票房每年约在2000-2100亿日元之间，《你的名字。》目前日本票房已破200亿日元，相当于一部电影就贡献了日本年度票房的十分之一。而新海诚此前票房最高的作品是《言叶之庭》，也不过1.3亿日元(约合784万人民币)。连日本媒体都对电影的火爆感到困惑。NHK在电视策划“意料之外，《你的名字。》票房大爆之谜”中指出几个颠覆常识的地方：1.即使在日本，新海诚的大众知名度也非常有限。 2.如今大热的电影基本上都是改编作品，《你的名字。》的剧本却是由新海诚原创。一部电影能引爆舆论，天时地利人和缺一不可。影片质量之外，档期选择、前期宣发都很重要。虽然《你的名字。》定档仓促，但主导引进的光线协同东宝共同促成新海诚导演来华“路演”，邀请五月天创作该片的中文主题曲，推出“新海诚同款滤镜”都为电影在二次元人群之外的传播开足了马力。
在宣传之外，我们更想谈的是这部影片成功的基石，也是最核心的秘密——一个顶级的创作团队如何通力合作，创作出打动人心的作品。作为一个关注过新海诚的人，不得不说《你的名字。》里全是老哏。故事依然是新海诚执迷的“少男少女远距离恋爱”。“时空穿越”、“互换身体”的设定也不新鲜，与电影《触不到的恋人》、韩剧《我的秘密花园》有相似之处 。少男少女宿命般的相遇-分离-再相遇也使人回忆起《一代宗师》里的经典台词——世间所有的相遇都是久别重逢。但不得不说，这些设定虽然俗，但是极其有效，这是经典桥段的魅力所在。而新瓶装旧酒，还能让观众又哭又笑，考验的是画面、音乐、剧情的贴合程度，考验的是创作者的功力，更考验的是影片的情感内核能否直指人心。
有人评价《你的名字。》是“只有日本人才能拍出的电影”，这种褒奖不单指作品散发出明显的日本特色和风格，还包括影片制作中日本动漫影人那股独特的精神气质。虽然《你的名字。》很难称之为神作，但它确实是一部能打动不同年龄职业阶层、不同国别观众的了不起的商业娱乐片。即使是动漫，也常常要映照时代人心。除了从历史和传统中借用资源，当下的社会情绪、群体心理、时代背景都可以为创作者所用。日本的动漫影人在许多年前就开始了这种尝试，而中国的动漫作品却鲜见这方面的野心和努力。在 2011年的日本大地震之后，很多日本人的想法都变了，因为他们的生活，他们所在的城市都不会是一成不变的。大部分的日本人都感受到危机了，说不定明天自己住的地方就会消失，自己就会消失，在危机感的情况之下，我在想这时候的日本人民到底需要怎样的作品呢?所以我选择了《你的名字。》。”
之前我看原版的漫画书，在庞大的日本漫画领域并不算那么出色。中国不乏能写好故事的作者，但缺乏能把握细腻情感的漫画电影编剧和导演，中国资本方对漫画电影理解与追求也问题，一味追求大题材大意境，结果常常跑偏，《大鱼海棠》就是典型的例子。每一帧都可以当壁纸的制作本身就是一种诚意，虽然剧情俗套，都快被玩烂的穿越换身，但影片有他自己的感人之处，告诉人们对待身边的人不要错过，情侣们相信彼此就是命中注定，是万千偶然里的必然，最重要的是，动画不是低龄化产物!老少皆宜，如果把它看作是通俗的风情绘是不是就一下就有那种古朴的情愫在心头了。
