他被誉为“油画之父”，堪称显微镜级别的绘画震惊世人！
扬·凡·艾克《根特祭坛画之圣母玛利亚》，木板油画
油画之父
仿佛没有谁不知道油画，在艺术领域中它家喻户晓，这也许就像音乐中的美声，又或是舞蹈中的芭蕾。从概念上看，油画是指用植物油调和颜料，在画布上进行绘制的一个画种。但关于这些油画材料细节的发现，还要从15世纪说起。
扬·凡·艾克《Triptych of Mary and Child, St. Michael, and the Catherine》，木板油画，33×27.5cm，1437年
1415年，根特市的市长曾向尼德兰画家胡伯特·凡· 艾克（Hubert Van Eyck）订制了一组重要的祭坛画。胡伯特画了10年，在还未完成时就去逝了。后来，他的弟弟扬·凡· 艾克（Jan Van Eyck）负责继续完成。
凡·艾克兄弟《根特祭坛画》，木板油画，461×350cm，1415-1432年
这组画作就是著名的《根特祭坛画》，是一组具有里程碑意义的巨作，它奠定了尼德兰文艺复兴艺术的根基，并标志着一个新时代的到来。1432年祭坛画完成时，扬·凡·艾克瞬间名声大振，在一度的好评声中，人们甚至忘记了去世的胡伯特。
扬·凡·艾克《根特祭坛画》（局部），木板油画，83.1×212.2cm，1415-1432年
扬·凡·艾克《根特祭坛画》（局部），木板油画，75.1×168.1cm，1415-1432年
《根特祭坛画》在绘画史上具有重要意义，因为它可以被称为世界上第一件真正的油画作品。在他们之前，画家们更多是采用蛋黄或蛋清调和颜料的方式来作画，也就是坦培拉（Tempera）。这种画法先前更多被画在敷有石膏表面的画板上，到了16世纪后，坦培拉逐渐被油画取代。
《根特祭坛画》（局部）
坦培拉的调配程序与绘制技巧都十分复杂，不同配方、方法也都会有各不相同的画面效果。此外，坦培拉还多是透明颜料，所以需要由浅及深、先明后暗，通常需要用小头笔极其小心地描画。
扬·凡·艾克《The ghent altarpiece prophet zachariasjan》，木板油画，71.7×164.8cm，1432年
为此，扬·凡·艾克大胆地改进了颜料的调和剂，用掺有稀释油的调料液，主要是亚麻油来代替蛋黄或蛋清来调和，这样的方式不仅易于调配，还便于运笔。这样一来，就可以不断覆盖、修改，让描绘对象更加精准，细节也更为丰富。最让人意外的是，这样的方式还能使画面变得更富有光泽。
扬·凡·艾克《The ghent altarpiece singing angels》，木板油画，71.5×164.5cm，1427-1429年
扬·凡·艾克《正在阅读的圣母与圣婴》，木板油画，19.5×26.5cm，1433年
根据美术史家瓦萨里的记载，扬·凡·艾克还使用快干油来作画。这使得画面在一天之内就能干透，更重要的是不怕潮湿。这一办法后来很快就传到了意大利，并被广泛采用。
扬·凡·艾克《The ghent altarpiece adoration of the lamb》（局部），木板油画，242.3×137.7cm，1425-1429年
扬·凡·艾克《The ghent altarpiece adoration of the lamb》（局部），木板油画，242.3×137.7cm，1425-1429年
当时，这样奇迹般的油画效果震惊了同时代的画家们。所以也难怪相传称扬·凡·艾克是油画之父，准确地说，他是油画发展成形过程中的一位至关重要的人物。
一切为了细节
除《根特祭坛画》以外，扬·凡·艾克还在肖像画领域有着杰出的成就。在他生命的最后10年中，主要致力于肖像画的创作，并成为近代肖像画的开拓者。
扬·凡·艾克的画作在风格方面，很好地继承了中世纪手抄本细密画插图的某些传统。除此以外，其艺术的形成也受到许多前辈画家们的影响，其中最具代表的是罗伯特·康宾（Robert Campin）。
罗伯特·康宾《女人肖像》，28×41cm，1430年
我们能强烈地感受到康宾作画的态度，他对画面中的每个细节似乎都不会放过，尽力将对象表现得结实而具体，这样一种描绘方式令人物有了一种雕塑般的美感。
罗伯特·康宾《基督降生》，70×87cm，1420年
扬·凡·艾克受康宾的影响很深，在他的画作中，我们同样能够看到对物体质感、光线等细节的精心刻画。他的《阿尔诺芬尼夫妇像》用极其细腻的笔调，刻画了一幅堪称逼真的肖像画作，更叹为观止的还有对室内陈设，包括窗棂、地板等细节的刻画。
扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》，木板油画，60×82cm，1434年
其中，在画面背景中央安置一面凸镜，这样的画面设计实际上在康宾的作品中也曾有过相似的安排。《阿尔诺芬尼夫妇像》中的这面小凸镜，不仅描绘了这对新婚夫妇的背影，还能看见站在他们对面的画家本人。猜想扬·凡·艾克在描绘该细节的时候，内心一定很是满足。
罗伯特·康宾《The werl altarpiece（left wing）》，47×101cm，1438年
这位描绘细节的狂人更为夸张的，还有镜框四周镶刻着的十幅耶稣受难图。这些图像细小得几乎已经看不清了，如此精微的描写，足以表现出画家对细节的强烈渴望。由此，《阿尔诺芬尼夫妇像》在当时也达到了油画写实水准的新高峰。
扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》（局部）
扬·凡·艾克全面进化了油画的材料与方法，得以让被塑造的细节更加真实。《阿尔诺芬尼夫妇像》作为新型油画的最早尝试，在美术史上堪称卓越超凡，从而他也成为了尼德兰文艺复兴的重要奠基人。
扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》（局部）
尼德兰人的执着
中世纪的尼德兰是欧洲西北部重要的水陆交通中心，是当时十分发达的地区，包括现在的比利时、卢森堡、荷兰以及法国东北部地区。文艺复兴时期，尼德兰的画家们曾创作了不少佳作，为后人所称道。
扬·凡·艾克《Portrait of Margaret van Eyck》，木板油画， 32.5×26cm，1439年
扬·凡·艾克《带蓝色头巾的男子肖像》，木板油画，1430年
不过，当时的尼德兰旧习俗和宗教观念深入人心，意大利文艺复兴的新思想虽有些许影响，但这里的新旧观念间的矛盾仍很激烈。这反映在早期尼德兰艺术中，就是多为静穆而保守的形象，不那么生动自然，带有浓厚的宗教气息。
扬·凡·艾克《洛林大臣的圣母》，木板油画， 62×66cm，1435年
扬·凡·艾克为尼德兰绘画的发展开辟出新的道路，他在艺术创作上的突破，令尼德兰艺术的那种古板、僵硬以及缺少空间感的绘画风格开始变得更加生动和逼真。
扬·凡·艾克《卡农的圣母》（局部），木板油画，157×122cm，1436年
以扬·凡·艾克为代表的尼德兰画家们，纷纷在画作中追求对客观自然的再现。他们事无巨细地描绘眼睛看到的世界，直到整个画面仿佛镜子一般能反映出对象的全部细节为止，由此获得他们要达到的真实感。
扬·凡·艾克《The Madonna in the Church》，木板油画， 31×14cm，1438年
所以，后人也能够根据尼德兰画家们的这种执着，轻松地判断出哪些是他们的艺术作品。那些画面中连丝线都能看得清楚的精致织物，每颗宝石都无比闪耀的装饰品；又或在空间的角落等十分不起眼的地方，仍能看到清晰的建筑雕花等等，这无疑就是出自尼德兰画家之手了。
扬·凡·艾克《天使报喜》，木板油画，37×93cm，1435年
尼德兰画家们的这种艺术执着，得益于扬·凡·艾克在油画材料方面的重要研究，并且来自于对扬·凡·艾克艺术风格的追随。
扬·凡· 艾克《自画像》
著名美术史家帕诺夫斯基（Erwin Panovsky）甚至曾将扬·凡·艾克形容为“望远镜和显微镜”。扬·凡·艾克在油画技法和风格上的创新，使他成为15世纪最伟大的尼德兰画家，也不愧为欧洲美术史上一位不朽的大师。
监制/齐超
编辑、文/张婧雅
发布/刘璐
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