毕加索从出生就不可捉摸 流行一个多世纪是几个意思

毕加索(1881-1973)，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板。

毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

才知道的一个事情，原来毕加索的全名叫：帕布罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索。还有木有更长的名字!!!毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。

毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。

毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。在毕加索的画中，人们还可以强烈感受到他的爱憎。他反对战争，希望和平安宁。 1937 年 4 月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。为抗议美国入侵朝鲜， 1952 年他又创作了壁画《战争》、《和平》。至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

毕加索，正是一个达到“神”的创作境界的画家。咱们还拿画桌子为例。毕加索领悟到：

1， 桌子在一般人眼里各式各样(形状、材质)，然而用画笔在画布上表现出来，无非只是一些几何图形的组合罢了;

2， 桌子在一般人眼里是个整体，然而在画家的眼里却是一些零碎的个体。画一张桌子，其实是将现实的客观存在的桌子拆分为零件，再重新组装的过程。

呵呵，一般的画家都按现实存在的桌子的形态在画布上重新组装桌子。而毕加索，则喜欢以自己的方式，以自己的想法，去重新组装桌子。

按照古希腊的创作理论，创作的最高境界，是“神”的境界。意思是说，画家只能画出一张具体的桌子(铁的，或者木头的;方的，或者圆的;);而只有“神”才能画出来不具体的桌子(概念，或者叫做本质)。“神”画出来的桌子是任何人都没有见过的，然而它的的确确是桌子。毕加索在画布上呈现给我们的，是一个按照他的方式重新组装的世界，奇特、混乱、怪异、晦涩、骚动不安，颠覆传统，冲击着我们的视觉。通过毕加索，我们体验了别样的欢乐与幸福，迷茫与痛苦，冲动与挣扎。这是个我们从未见过的世界，它也不会真实地降临到我们身边。这个世界，只属于毕加索。我们则是一些受邀访问的好朋友，或者贸然闯入的不速之客。

在这部片子里毕加索不过是个噱头和对照物罢了，肥胖的身材，小肚鸡肠的为人，精致但粗俗的创作，虚有其表徒有其名的讽刺无处不在，额，这个编剧真的是，至于把毕加索这么刻画么，不过有对比才有结论，莫迪一点不比毕加索差，我只是指艺术造诣上，但是正是因为毕加索如此的出世和圆滑变通，才成就了一代可以流传的大师，两者一比较，有人谩骂他不是真正的艺术家，莫迪才是，不拘世事的管束，不从常理。

只要有人指点他的画就能立刻翻脸，不论是谁，喜怒无常，画画都是随心的，爱画不画，抽烟酗酒，没有什么追求，放荡不羁来形容最合适不过了，可是呢?这个天才画家兼天才诗人的人全身散发出来的掌控一切的魅力让每个女人都招架不住，可他的挑逗仅仅是因为他看重了女人们的线条适合做他的模特，额，狂人狂在此。

毕加索与公牛是一部动画片。八一电影制片厂1988年摄制。影片用动画形式描写毕加索绘制公牛 的过程。毕加索是20世纪的艺术大师 ，1973年去世，他的名字已成为现代 艺术的同义语。一次，毕加索画一头 公牛，他画的第一幅公牛十分写实， 结构严谨而逼真。但他并不满足，又 相继画了十次。从第一幅到第十一幅 ，形体逐渐概括，线条逐步简练，到 最后一幅只剩下寥寥几根线条，当观 众看到最后一稿时，无法想像画家化 去了多少心血

看上去似乎着笔不多 ，但那些简单的线条，却精炼地表现 了公牛的形与神。毕加索是立体主义 的开山鼻祖，他常常用另一种眼睛观 察事物，他画同一个题材，可以画一 百次而每次从不重复。别人认为终点 的地方，他却作为起点。西班牙诗人 拉斐尔说：毕加索使世界大吃一惊， 他把世界翻了个身，并赋予它新的眼 睛。本片于1989年获首届全国影视动 画节目展播二等奖。

毕加索是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索崇尚立体主义，他创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。他是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一，他一生留下了许多绝妙的作品，风格丰富多变，充满创造性。代表作品有：《亚威农少女》 ，《格尔尼卡》，《梦》等。当选为20世纪最伟大的十个画家之首。 跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。梵高是非常超前的画家。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,却难以被当时的人们所接受。 一生穷困潦倒。在画完【麦田群鸦】后，开枪自杀。 代表作有【森林中的少女】，【吃土豆的农人】，【向日葵】，【麦田群鸦】。 个人认为毕加索地位稍高。这只能自己判断。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。

在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过：当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧!

薛宣林与毕加索一样，为世界上最年轻的画派创始人(毕加索28岁创立“立体画派”，薛宣林29岁创立“相对画派”)。被誉为“1989年划时代艺术奇迹缔造者”。以表现超越时空、“如真似幻”、永恒宇宙生命为系列作品，已广泛被收藏家认可和收藏。(见全国各大网站和薛宣林、薛宣林艺术理论思想体系、相对画派等相关搜索、相对画派艺术网等。

1986年创立相对画派(为世界上最年轻的画派创始人,毕加索28岁创立“立体画派”，薛宣林29岁创立“相对画派”)。出版学术专著：《中国画观念更新与技法新探》(1989中国绘画艺术划时代里程碑著作)、《论艺术之永恒》(1993)、《薛宣林艺术论》(2003继《达芬奇画论》《罗丹艺术论》康丁斯基《论艺术之精神》之后，世界上第四本画家艺术论《薛宣林艺术论》)。发表重要论文若干，形成了系统艺术理论思想体系，对推动中国当代绘画艺术的发展和创新产生了重大影响。被誉为“1989年划时代艺术奇迹缔造者”。