中央音乐学院举办二胡独奏作品严洁敏音乐会
2007年12月10日晚,薄雾升腾的北京中山公园音乐堂里传出了娓娓弦音,音乐堂里座无虚席、灯火辉煌,宽阔而明亮的舞台上,中央音乐学院二胡教授严洁敏与北京交响乐团管弦乐队共同演绎了当代中外作曲家的音乐世界。
繁复的技法、音色、韵味融入在作品当中给人以相得益彰又浑然一体的别样感受。曲尽终了,严洁敏教授和谭利华指挥被束束鲜花与阵阵掌声簇拥起来,热烈的气氛驱走了冬夜的寒意。严洁敏教授是中央音乐学院民乐系拉弦教研室主任,硕士导师,中国第一位民族器乐演奏和作曲双专业学位获得者。
2004年她获得了教育部首批新世纪优秀人才支持计划专项资助,本场音乐会所推出的委约二胡新作品和演出组合的新尝试即为历时三年的结项成果汇报。
音乐会开幕前,中央音乐学院人事处处长喻汲向笔者介绍:新世纪优秀人才支持计划是教育部设立的专项人才支持计划,主要用于支持全国普通高等学校优秀青年学术骨干人才开展教学改革,围绕国家重大科技和工程问题、哲学社会科学问题和国际科学与技术前沿进行创新研究。
继2004年教育部在全国开展此项工作至今,中央音乐学院已有何荣、严洁敏、杜泰航、戴亚、薛伟、韩国良、朱亦兵、柴亮、秦文琛、曹晓青共十位教师获此奖励支持。
在整场音乐会中,严洁敏演奏的几部作品如同她本人的气韵一般引人入胜,先是杨勇的《河曲》,它是以山西河曲县的即兴山曲为素材创作的弦乐作品,由二胡与大 提琴演奏。
作品虽然在结构、旋律、调性的发展上采用了许多西方近代的创作技巧,但从音乐思维的展开方式上仍然属中国化。
全曲由河神、打哨哨、走 西口三个乐章组成。严洁敏与大提琴演奏者马雯以悠远深长、如泣如诉的双声部西北风格旋律线条展现给听众一幅鲜明地表现西北民风的音画。《小白菜》是作曲 家温徳青为二胡与弦乐四重奏而作的变奏曲。
全曲从引子到尾声均以重奏的形式进行,纤细悲凉的河北民歌主题共六小节,而每小节都是一个变奏。乐曲由弱变强, 以提琴拨弦为背景引出二胡紧迫而焦虑的主题,将听众引入矛盾冲突的高潮。完整的民歌《小白菜》主题只出现在乐曲最后的一个变奏中,给人以无限的怜惜与向 往。整个作品将传统与现代、技巧与情感、人生与音乐完美地结合起来,留给听众无限遐想。
《急板》是意大利作曲家Stefano Bellon为严洁敏所创作的新作品,同时也是世界首演。从某种意义上说,《急板》是一首赋格曲。一组长音列奠定了乐曲的发展基础,快速的移位与不间断的 循环构成了乐曲的主要部分。
严洁敏的三位高徒操着三件同族乐器与严老师的主奏二胡在高难度的炫技中,以极具异域色彩的音乐语言相互追逐、嬉戏、呼应、变 换,揭示出二胡崭新的音乐表演风格,灵巧的手指赋予这部作品无限想象的空间。《逝去的时光》是著名作曲家陈其钢最有感而发的二胡协奏曲。
采用中国听众非常 熟悉的琴曲《梅花三弄》的泛音旋律作为唯一主题贯穿全曲,结构上与三弄的三次主题出现遥相呼应。作品借助管弦乐队中各种乐器不同的表现效果拟喻出大自 然之中万赖鸣响、美轮美奂的时光记忆。
作曲家在追忆人生、童年、爱情、事业的甜美往事中往往体味出几许苦涩和无奈。因而在《逝去的时光》结束时不断消逝的 泛音主题间零散点缀的不协和音为听众留下了不尽惆怅与思索。
本次音乐会不仅是中央音乐学院首次新世纪优秀人才支持计划的结项音乐会,也是中央音乐学院长江学者***教授的作品《胡琴组曲》(为胡琴与管弦乐队而作)(乐队 版)在我国的首演,得到了音乐界的高度重视。
作为音乐会的谢幕曲,它是由阵容庞大的北京交响乐团管弦乐队为严洁敏协奏、著名指挥家谭利华执棒完成的。全曲 由唱(二胡主奏)、吟(中胡主奏)、舞(京胡主奏)三个乐章构成。第一乐章先以木管引入高亢曲折的唱主题,再由二胡与乐队再现、展开。
在 这一领众和的音乐声中,不由得使听众联想到西北边塞的信天游。在第二乐章中,中胡与提琴以滑音等特殊的奏法将吟咏之声巧妙地配置于乐队组合之中,极具拟人之效,演奏中各种新手法尝试表现出了苏轼的水调歌头《明月几时有》中慨叹、哀思、哽咽、欲说无语的潸然情感。
第三乐章舞以京剧夜深沉的音调、 板眼为依托,由京胡与乐队演绎出赋予浓郁京剧曲牌音乐特质的欢快主题,将音乐会引入高潮。
中央音乐学院周海宏副院长代表学院出席了此次音乐会,同时出席的还有民乐系主任李光华、音乐学系主任张伯瑜、图书馆长贾国平、二胡刘长福、赵寒阳教授等一大批中央音乐学院的专家和来自作曲系、民乐系的学生以及中国音乐学院的部分师生。
北京各主要媒体也对此次音乐会作出了大量的报道,预计中央电视台音乐频道也将于近期播出音乐会的实况录像。
音乐会后反响热烈。***教授表示:《胡琴组曲》是1998年给陈洁冰与美国克罗洛斯弦乐四重奏团写的四重奏。
曾获得美国哈佛大学佛罗姆音乐基金会的委约作曲奖。后又改为乐队版和钢琴伴奏版。去年夏天回国后才将此乐队版谱子交给严老师。不是二胡拉得好就一定能将京胡拉好的!深受梨园影响的***很了解京胡这一传统乐器。要在短短三、四个月的时间里练就本场音乐会这么完美的效果是很不容易的,更何况在第三乐章《舞》中旋律出现了许多转调、离调的变化,真是佩服她的能力呀!
我想她一定是用固定识谱法练习的。在第二乐章《吟》(中胡主奏)当中,我以中胡的音色来模仿人声,用乐队的紧接模仿来增加紧张度,渲染气 氛,进而产生复调的高潮效果。中胡演奏的音调从头到尾都必须与词韵相吻合来贴切地表现苏轼的内心世界。
今天早上排练中提出的改进要求晚上就一一到位了,可 见她和大家态度之认真,技艺之精湛的程度了。***感概地说。
民乐系李恒教授表示本场音乐会的学术性很强,无论在演奏技法上还是音乐创作上都引发了业内人士的许多思索,他认为这也就是音乐会的重要意义之所在。
器乐的发展一定要有众多优秀作品作为载体。演奏家刘天华和其脍炙人口的作品就是一个很好的例子。从事民族器乐演奏的人要想在学术上有所突破就非常有必要注意拓 展自己的知识结构。
据我了解严洁敏不仅二胡的技术过硬,作曲的功底也不错。钢琴、电子琴都能弹,她浏览过大量的西洋作品,开阔了眼界。我想这也许是她能在 这场音乐会上之所以表现出如此独到而超前的演奏效果的原因吧。
音乐学系梁茂春教授认为本场音乐会的作品中运用了很多民族音乐素材来进行自由创作与发挥,音乐既传统又新颖。
虽然推出了一些新的技法,但就音乐本身还是属 于有调性的音乐,音乐会的技术含量很高,体现了作曲家和演奏家对传统的继承和发展。精彩的演出使我们感到当今的二胡演奏在技术上突飞猛进的发展态势。我想 正由于当今出现了一大批高技术二胡演奏人才,才有可能使二胡这一传统民族 乐器逐渐从中国走向了世界。
二胡艺术的发展离不开老一辈二胡传人的关怀与支持,音 乐会当晚包括张韶在内的二胡界老前辈几乎都到场观看了演出,这本身就体现了二胡界对于青年演奏家创新的关注。一部新的音乐作品从产生到推广的整个过程都需 要社会、业界、和听众的支持,因为不论创作还是演出都是要冒失败的风险的。
只有勇于实践才能不断开辟出发展的道路,所以我非常支持新世纪优秀人才支持计 划和广大音乐界对于青年音乐工作者们进行各种音乐新尝试所提供出的宽泛实践环境。我们应该懂得艺术总是在不断探索中前行。
严洁敏教授针对自己的音乐会无不感慨地说:胡琴这种传统的民族乐器虽从悠远的历史中走来,并为我们所熟悉。
但就其经典曲目的数量上其实还很有限,要继承并 发扬这一传统的民族乐器,就要求我们演奏家与作曲家能相互配合、彼此互动,坚持不断创作和挖掘出更多的新曲目来奉献给听众。只有不断丰富二胡演奏曲目才会 使胡琴的艺术表现空间得到拓展;只有不断采用新的表现手法来创作作品,并使之融入现代的音乐生活中去才能体现出胡琴的时代性;相信大家的关注必将促进胡琴 事业的发展。
我要感谢作曲家、感谢给我大力支持的院领导和学院的老师们、还要感谢北京交响乐团的通力合作使本次演出取得了圆满成功。
音乐会虽然结束了,但是它给听众留下了一串串思索和回味。在散去的人们当中不时传出些许评论和争辩,不论是赞赏还是质疑,听众的思绪依然沉浸于那场刚刚结束的音乐会之中。衷心祝愿以推陈出新的方式弘扬二胡表演艺术的道路越走越光明。
