日本导演园子温 日本最有趣的B级片导演园子温 和他那部刷爆朋友圈的《真实魔鬼游戏
如何评价园子温? 让我们回到园子温初次踏进主流视野的时候。2001年,Suicide Circle,自杀圈。56名互不相识的高中女生通过网络聚到一起,手牵着手站成一排,在电车开进新宿站的时候跳轨自杀。坦白来说,比起巴士横削两半的镜头,那一幕在视觉震撼上要经典得多。
而且,那一幕绝不仅是猎奇的刺激,而是一种宣言式的行为艺术姿态。如果当年的园子温有今天的名气…… 《自杀圈》是一部乘着日本恐怖片(J-Horror)全球浪潮的跟风之作,也因此让他走上了海外获奖转销国内的道路。
你瞧,Circle(圈)的概念,作为圈子(自发组织的团体)和无限循环的双重意象,简直和《午夜凶铃》三部曲《Ring(轮)》《Spiral(螺旋)》《Loop(环)》的中心概念一脉相承。在从影17年后,园子温终于从《自杀圈》开始,奠定了一种“标签性”的“血腥、变态、猎奇”基调,也开始扬名海外,成为了“变态日本”在海外的代言人。
在此之前,他拍的是地方青年难以宣泄的荷尔蒙,乡镇街道上的奔跑,漫无目的的青春。他从小看欧洲着名导演的文艺片长大;他写诗,登在国内最好的诗刊上;他做行为艺术,走上涩谷街头为了抗议而抗议。多年后的今天,拍摄了玩具特摄片《爱与和平》的他承认,当年走上血浆片的道路不过是为了市场。
他一直以来最喜欢的电影是《小猪宝贝(Babe)》。 这不是他第一次投机,园子温在书中将他的营销天才倾盘托出。为了糊口,他拍过色情片;为了得奖,他拍过文艺片。
为了观众,他开始拍血浆片。然而,正如《自杀圈》探讨了日本社会在网络时代的孤独与家庭的失败,《奇妙马戏团》描绘了多重人格与多重身份的世界,《真实魔鬼游戏》在表面的“鲜血淋漓”之下,讲述了女性意识的觉醒,婚姻制度(无处不在的枕头)的压迫,以及男性消费者(玩家)的丑恶。血浆不过是他在思考的问题上的一层糖衣。
我们还记得片中“超现实”的话吗?人生即是无意义,我们必须超越。园子温用日本五大电影厂之一松竹的经费,拍的不仅是大量的航拍(可能前所未有地过了把瘾)、慢镜头,或者MV一般的“唯美”画面和剪辑。他达成的是,在商业大片与消费市场的框架内嘲讽了其本身。
你以为解读出他在拍女性在虚幻的未来科幻游戏中被物化就足够了吗?他攻击的是,无论多么荒谬或者虚伪,商业片只须为观众讲一个完整、精巧的故事就成功了,仿佛一件精雕细琢的古代工艺品令观者惊叹。
但电影作为一件精美的商品,毕竟是陈旧的、毫无新意的套路,需要一些“超现实”的方式来打破。美津子为何写诗?因为诗的非理性、诗的无意识、诗的跳跃式的美学正是文学用以对抗逻辑与现实的最后的阵地。
园子温同时嘲讽的是电影以其感官的刺激、猎奇的许诺(“鲜血淋漓的高中女生”)对观众的狩猎。他曾吐槽过大厂的恐怖片“要有噱头,吸引观众,但是又不能太过激,以至将观众拒之门外”,这也是他对于大厂制作的最大不满,也是为何《恐怖爆发》最终变成了一部娱乐片。
抱着对鲜血、杀戮、女性、底裤……的猎奇心态来看电影的人们,对费解的剧情与不够刺激的画面感到被捉弄。难道来看血浆和底裤的观众不正是电影中打着美少女游戏的宅男吗?园子温将他十几年来赖以生存的糊口之道完全否定。
人们以为是他恶趣味,是他喜欢拍底裤,是他喜欢拍血浆,是他变态。而园子温不光说,我拍这些都是因为你们想看,而且特地用一部令人费解的猎奇片,嘲笑了所有追求这些的观众。
他拒绝被消费。在电影大厂的默许中,他达到了在《恐怖爆发》《新宿天鹅》中没有获得的自由。 那他为什么要拍这些片子呢?很简单,2015年,园子温成立了自己的工作室,他需要钱。独立工作室的第一部电影《悄然的星》,和《爱与和平》一样,都是进入猎奇时期之前独立时期的,二十余年之前就已经写好的剧本。
园导最近还在推特吐槽说,他到现在都无法接受“终于可以挑电影拍”这样一件事实,因为甚至到他成名后很多年,如果不是不停地接拍任何片子,经济上就会出问题。
所以,首先应该恭喜园导的是,在商业片的体系中摸爬滚打了这么些年,园导终于可以实现某种程度上的自由。 《悄然的星》将是继《庸才》《希望之国》之后,园子温第三部以福岛为主题的电影,继续讽刺政府的无能、虚伪,讲述灾难、孤独、人性。
这部电影中没有杀戮、没有鲜血、也没有底裤。没有任何的“变态”与猎奇。有的是极其缓慢而空旷的镜头、古典乐、悄然低语、各种自然的“声音”,和他最爱的女人——神乐坂惠。
这将是一部美丽的电影。然而,因为没有潜在市场,《悄然的星》在获奖后(而我们看到,真正以拍猎奇片为己业的三池崇史的最新烂作《极道大战争》在同一电影节上并未获奖)却迟迟无法在日本上映。尽管如此,园导表示,今后还会继续拍摄以福岛为主题的电影。这在今天的日本,是绝无仅有的一份对这片土地的爱与担当。观众们看这些商业烂片的钱,将会支持他拍出一些真正有意义的作品。
因此我们看到了日本电影真正的困境,这也是园子温为何多年如一日地咒骂日本电影腐朽、要完。日本的商业电影、市场机制、口味高度统一的观众阻碍了真正的好电影的出现。不管是猎奇还是所谓的“文艺”片,赚取的都不过是感官的刺激或廉价的感动,血和眼泪的面具后都是商业大片的逻辑。
如果不进入这个商业体系,追求先锋、创新的导演很快就会饿死(事实上,这适用于动画、设计、建筑、时尚等所有创意领域)。我们看到曾经在园子温片场实习的一位新晋女导演,为了筹拍自己的出道电影而去拍了成人电影,这难道不是园导本人正在走的路线?在《真实魔鬼游戏》中,我们看到的是,园子温召集了大型片方、有市场召唤力的偶像演员、女高中生与“人气系列改编”的噱头、一群渴望暴力和色情刺激的观众,然后给了他们一坨屎。
而且,这是一坨诗意的屎。 讲真,日本还有几个作者导演? 让我们永远不要忘记片中“超现实”(富手麻妙/冨手麻妙)的中指,以及她和“超现实”的生活的永远的搏斗,不要忘记秋(樱井有纪/桜井ユキ)的勇敢、对美津子的援助与牺牲。
这两位才是园导今后将会大力培养的演员。她们也将会作为主演出现在园子温下一步作品——电影合辑《Madly》的短片《Love of Love》中。 让我们永远拥抱超现实,与一成不变和体制战斗。
