柳宗理设计理念 日本工业设计巨匠——柳宗理

说到日本设计,极简与精致应该是大多数人的印象(Muji就是典型代表,对吧!),然而真正打动人心的是来自日本设计中无人能及的细心与对完美坚持(处女座啊!)。正因为如此,无论全球设计界如何风起云涌,日本设计师中能安静地占有一席之地。

(说到这里小编就心塞,中国的设计何时能真正的崛起啊~),而2011年辞世的柳宗理先生正是这样一位设计大师。不夸张地说,若论当代日本最受景仰也是最具代表性的设计巨匠,当非柳宗理莫属。他所提出的“用即是美”的设计哲学,让生活在金钱先行的物质社会的设计师重新反思“形随机能而生”的制造美学。

柳宗理(Sori Yanagi)生于1915年,为奠定“日本民艺”理论与审美基础的知名民艺家柳宗悦之子,自小深受日本传统民间工艺器物之美熏陶,很好地传承了实用至上的“用之美”精髓,之后主修建筑与艺术的他,融合西方现代主义精神与民艺,创造出了独一无二的柳氏美学。

(哈哈哈,论学习建筑的重要性,再次完美体现!)1950年,柳宗理成立了Yanagi设计工作室,之后的数十年,所设计的器具、家具等拿奖无数,从日本工业设计竞赛首奖、日本工业设计最高荣誉Good Design赏到意大利米兰金奖,一个都没少。

正所谓设计是用来解决问题,而不是制造问题,而且柳宗理十分强调“手工制造”,他始终认为“用手去感受,手上便会有答案”,因此在柳宗理60多年的设计生涯中,总是用双手在人与日常道具之间不停地质问制造的价值,并细心探索。

他从来不使用工业化大量制造,始终坚持“手作”制造,在创造一件器具的时候,从设计的图纸,到实物大小的石膏模型,均是手工打造,而且他常常会花费一两年的时间,真正从“用”出发,用“手”一点点拿捏、感受、思考、修正,直到完成。正如柳宗理所说的“手要用的东西,怎能不用手做出来?”

正因为如此,从柳宗理设计的器物,你总是能感受到那与众不同的美,不仅仅是形式与视觉上的表象之美,而是悄无声息地融入你的家居生活,在日日相伴的过程中,用岁月用时间,一点一滴摩挲出,悠然绵长的人情味。下面就带小伙伴们了解下,柳氏美学中不可不知的几大作品:

蝴蝶凳(Butterfly Stool)

说到真正让柳宗理大放异彩并登上国际舞台的作品,就不得不提这件1956年发表问世的《蝴蝶凳》。其实这件作品是柳宗理的无心插柳的杰作,是他无意间折叠出来的造型,但当时没有一家工厂能做出如此复杂的曲面,因此受到Eames 夫妇(Charles and Ray Eames)设计的三合板家具启发,在研究了近5年时间之后,才得以成功制造的。

这盈精美的椅子,总是让人发自内心想要触碰并使用它,凭借蝴蝶凳的精湛设计,帮助柳宗理一举拿下了1957年的米兰三年展金奖,更在隔年获选为MoMA永久藏品,之前文章提到Vitra设计博物馆后来也收藏这件作品。

大象凳(Elephant Stool)

相信在很多设计师的家里或是工作室,都能看到这张家具椅。大象凳是柳宗理唯一的塑料椅,也是全球第一张遗体诚信的塑料椅,它厚实的凳脚,就如同大象般沉稳地承载着人体重量,而微微凹陷的椅面舒适地承托着,简单却深具机械性能。2000年由当时Habitat设计总监、英国设计鬼才Tom Dixon进行复刻,并改用聚丙烯材料以减轻环境负担。2004年再由Vitra获得授权开始贩售,至今在世界各地畅销。

不锈钢餐具及铸铁锅具(Flatware)

柳宗理认为,日常的生活美学即是从生活器物开始的,因此他设计了很多厨房的锅碗瓢盆,让设计融入生活的点滴。而这套看似简单的不锈钢餐具及铸铁锅具,却十分符合柳宗理的“用之美”哲学,且包含着他的手作精神,因为这套餐具中每一件的器具的弧度与尺寸,皆是由柳宗理亲手设计与调整的,并依据不同用途发挥材质的最大用途,外型也有着一致性的简单利落的美感。