柳宗理是假的 日本工艺巨匠柳宗理 “用即是美”的设计

简单的生活,咀嚼的是真滋味;简单的设计,把玩的是用之美。在现今「形随金钱而生」(Form follows money)的扭曲价值观下,日本工业设计巨匠柳宗理所提出的「用即是美」,无不让产品设计师重新省思「形随机能而生」(Form follows function)的製造本质。

正所谓设计是用来解决问题,而不是製造(垃圾)问题,也因此柳宗理60几年的设计生涯中,总是凭著双手在人与日常道具之间不停质问製造的价值,并悉心探索生活器物的手作温度。而这股朴质、简单、职人般的设计态度,正是影响日本设计界甚深的经典柳氏美学。

说到日本设计,极简与精緻是多数人的印象,然而真正令人惊豔的,却是日本设计无人能及的细心与对完美的坚持。正所谓「设计是用来解决问题」,日本的设计早已在生活中实践各种贴心的解方,同时也兼顾艺术的美感,也因此无论全球设计界如何风起云涌,日本设计师总是安静地佔有一席之地。而甫于2011年逝世的柳宗理(Sori Yanagi),正是这样一位作品丰沛、倍受国际推崇的日本工艺设计巨匠。

晚年的柳宗理依旧如年轻时爽朗亲切,并喜欢开著吉普车悠游于生活及设计工作之间,一如他以「双手」摸索用之美的设计哲学,其生活当然也是摒弃无谓的形式,任凭「心灵」寻求日常生活的朴实滋味。(Photo credit:东京平凡社)

民艺之子的手作哲学

生于1915年,柳宗理是推动日本民艺运动重要人士柳宗悦之子,传承了实用至上的「用之美」精神,主修艺术与建筑的柳宗理,融合西方现代主义精神与民艺的特色,发展出独一无二的柳氏风格。

值得一提的是,重视实用美学与日本传统工艺的他,早期深受法国现代主义建筑大师柯比意(Le Corbusier)和设计大师夏洛特·贝里安(Charlotte Perriand)的影响,他的作品总在天然材质与极简线条中,画龙点睛地注入工艺手作质感,回顾柳宗理历年作品,一点也不因时代改变而显得过时。

而且坚持亲自动手进行设计的柳宗理,认为手是传达人类心思与触感的最佳方式,尤其是设计家用器具时,透过手去感受器具与人的契合,创造出最符合使用性的产品;而手作的温润质感,也让产品本身彷彿会呼吸般充满生命力。

虽然柳宗理是工业设计师,但他却非常强调「手作」製造,从不来工业化模型这套大量製造的生产方式。即便柳宗理在创作中需要用到立体模型进行讨论,他也会坚持以手工製作模型,因为他认为:「手要用的东西,怎能不用手做出来?」(Photo credit:Yanagi Design Office)

不可不知的柳氏美学三大作

活跃于设计圈近半世纪,柳宗理不仅是二次大战后日本当代设计的先驱者,柳氏风格也在设计史上留下一股不容小觑的影响力,对东西方设计后进带来许多启发。例如1952年,柳宗理为日本哥伦比亚公司设计的「唱盘机」拿下第一届新日本工业设计大赛首奖,人们开始对这位身兼传统工艺精神与现代主义的设计师产生好奇。如今柳宗理的设计遍佈世界各地,其中尤以三大作品最是为人熟知。

1. 蝴蝶凳(Butterfly Stool)

真正让柳宗理大放异彩且受到国际瞩目的知名作品,即是1956年发表的《蝴蝶凳》。

受Eames夫妇(Charles and Ray Eames)设计的胶合板(Plywood)家具启发,据说蝴蝶凳2片如蝶翼般飞舞的榉木片,是无意间「折」出来的造型,手工製作的弧度不仅轻盈,更透著手感的温润,让人发自内心想要触碰与使用它。而此椅的精湛设计,除了在1957年获颁米兰三年展金奖,更在隔年获选为MoMA永久收藏品(后来 Vitra 设计博物馆也珍藏了这款经典椅)。

虽然《蝴蝶凳》的优雅曲线是柳宗理无心插柳的杰作,但当时没有任何一间工厂做得出如此複杂的曲面,因此在柳宗理与钻研合板成型的日本职人乾三郎共同研究了5年后,《蝴蝶凳》才得以成功开发製造。(Photo credit:Vitra)

2. 大象凳(Elephant Stool)

另一件同样享誉世界,且更广泛被使用在家庭和公共场所的《大象凳》,则取材自Eames夫妇的塑料家具系列。微凹的椅面与厚实的凳脚,如大象般沉稳地承载人体重量,并舒适地承托乘坐的弧度,简单又深具机能性。

2000年,《大象凳》由当时的Habitat设计总监、英国设计鬼才Tom Dixon进行复刻,并改以聚丙烯(Polypropylne,简称PP)为主要材质以减轻环境负担。2004年再由Vitra获得欧美授权开始贩售,至今在世界各地依然广受欢迎,是许多设计师住家、工作室常见的家具椅。

《大象凳》不仅是柳宗理唯一的塑料椅凳,也是全球第一张一体成形的塑料椅,其造型简单又具有机能性,完全展现柳式设计的本质。(Photo credit:Vitra、 Sam Kaufman Gallery)

3. 不鏽钢餐具及铸铁锅具

除了家具,柳宗理更广为人知的则是一系列不鏽钢餐具与铸铁锅盘,包含各式刀叉、汤匙、调理盆与锅盘等器具。每件器具的弧度、深度与尺寸,皆经过柳宗理亲手调整与计算而成,并依据不同用途在外型上有些微差异,不仅将材质的特性在使用上发挥最佳效益,外型也有著一致性的极简俐落美感。位于巴黎第七区的夏洛特·贝里安故居中,也可见到成套柳宗理餐具,极简清爽的风格是她妆点自家与待客的首选。

崇尚民艺运动的柳宗理认为,日常生活的美学即是从生活器物开始,因此他设计了许多厨房与餐桌上使用的锅碗瓢盆。虽然这些线条极简的生活道具,看似不是什麽厉害的设计,但却饶富职人的手作精神,十分符合柳宗理所提倡的「用之美」哲学。(Photo credit:Mark Robinson、Gateaway Japan)

柳宗理的设计风格同时也显现他的个人哲学──真正的美并非创造出来,而是自然显现。诚如日本设计师深泽直人(Naoto Fukasawa)所说:「柳宗理的厉害之处在于他并不突显个性,而是自然展露一种个性之美。」并将自然形体与用途结合,在浑然天成中突显使用机能,而这正是柳宗理面对设计与生活的最佳注解。

日本设计师深泽直人(左1)与英国设计师Jasper Morrison(右1)不仅相当敬重柳宗理,也是其设计的爱好者,例如两人的家裡都特别选用柳宗理的不锈钢锅具及餐具组,也深深为产品的「手作」线条著迷。图为两位设计师于2006年在日本「Super Normal」展览中与柳宗理的合影,翻摄自 Super Normal 展览出版品。

(Photo credit:Lars Müller Publishers)

其实柳式美学的经典设计不只蝴蝶凳、大象凳、餐具这三大名作,柳宗理也曾参与许多公共设计,例如地下铁的相关设施、桥墩、路面告示牌等等。