朱峰概念设计朱峰谈概念设计场景

2017-09-28

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文章简介：上个月我详细地讲解了角色设计的课题.在这个月里,我要给你们讲一下我喜爱的课题,就是有关于场景及其相关的布景设计.从许多设计作品集和网上论坛中

上个月我详细地讲解了角色设计的课题。在这个月里,我要给你们讲一下我喜爱的课题,就是有关于场景及其相关的布景设计。从许多设计作品集和网上论坛中我能看出,场景设计仍是一个众多概念艺术家并不很熟悉或者没有花足够时间关注的课题。

在娱乐行业里,场景设计是一个很关键的因素,所以如果不懂这个设计领域那将是一大缺失。无论是在游戏或电影中,它们都需要某种类型的场所或布景。根据我的经验,实际上在场景方面所做的工作要比其他任何角色或交通工具方面做得更多。因此,了解并且擅于场景设计对所有的概念设计师都是至关重要的事情。

缺乏优秀的场景设计师最大的原因是由于他们缺乏足够训练,因为没有足够多的学校能够教授这一课题,学习角色设计比场景设计要容易得多。你需要先学习很多领域的知识,然后才能通过这些专业知识来研究场景设计这个课题。

本文会涉及一些主要步骤,你需要按照顺序进行,以便能够成为一名场景设计的专家。

基本原理

正如很多课题一样,对其基本技术原理的认识是关键的构成要素。与角色设计不同的是,绘制”场景”的时候非常复杂,因此需要更多的练习和领悟。让我们先从最基本的开始:

◎ 透视

如果对透视没有一个深刻的理解,是不可能设计出场景的。我谈的不仅是一些基础知识,更是有关于透视的每个法则。请记住你是在设计一个”空间”,整个空间都具备透视。为了确切地表达你的设计,你需要学会如何将这些元素置入到空间中。看看自己对以下几点是否了解,如果没有的话,我建议你上网或购买一些书籍潜心研究一下。

-建立地平线和消失点

-绘制投影

-如何计算近景的透视

-在三维中绘画(基本上就是规划并绘制出甚至连用户都看不见的区域)

-一点、两点和三点透视的区别,以及在什么时候使用它们

◎ 光线

光线始终是设计中的一部分,尤其是在娱乐领域中总是倾向虚拟和不真实的设计。良好的布光能真正帮助你提高对空间的认识,并能在你的设计中融入情感。也许你看到餐厅里有非常棒的照明时会想:”哇,看上去很酷。”如果你将空间拆分看,也许看上去很普通。

光线实际上是整个设计的一部分,如果你将光线关闭掉,或者在白天的时候观察同一个空间,也许就没那么”酷”了吧。当规划概念设计时,要善用这些元素。请时常记住,你能够调控一天中不同时间和光线等因素,所以必须要好好利用它们。

例如,如果由你去设计一个迪厅场景,你肯定将它设定为夜间效果,并借助影子和光线来展示这个空间。也许迪厅的一半都是在黑暗场景中,只有舞台有亮光,这种场景正是你在尝试着去设计出来的效果;如果由你去设计一个寺庙,也许会将它的外部设定得非常光明,但是庙内保持着黑暗和神秘色彩。你应该时常在你的场景图中呈现出最佳的光线。

◎ 空间规划及比例

这与形状之间的关系十分类似。基本上,当你在使用较小的形状时你需要知道何时使用较大的形状,也许听上去简单,但是在场景设计中它非常重要。很多时候,我们需要表达在尺寸上的构思,利用良好的透视是其一,但是知道在虚拟空间中的形状如何关联也很重要。

举例来讲,如果你想设计一个大型的、大规模的建筑物,你会将建筑物的周边设计得比较小。为了展示它的尺寸,甚至可以将这些较小的周边建筑的细节设计得更小(比如画一群人在那里);反之,观众也会将最小尺寸的物体与最大尺寸的进行对比。通过观看那群人的尺寸来对比较小的建筑,他们会马上明白那个大型的建筑物的确不凡。

◎ 相机角度

实际上这只是透视的一部分,但常被电影一类所使用。就拿上面的例子来继续说明吧,在我开始草拟这座大型的建筑物之前,我先要决定在哪放置相机。理想的情况是,如果它是大型的建筑物,最简单的办法就是将相机放在地平面上来展示它的尺寸,然后拍摄下来,这样能使建筑物具有一种比例感。

◎ 平衡

在我以前的文章中已经谈到过这个话题,让我们重温一遍。我通常喜欢将电影比例设定为2比3.5–这基本上在大多数电影拍摄中算是超级宽屏幕了。这一比例能充分体现横向空间,但是没有太大的垂直空间。那么你该如何将物体放置其中并能始终传达出空间的概念?关键在于平衡。

如果你一边有很多东西,那么在另一边就需要使用一些其他东西来使其达到平衡,可能使用光线、阴影、形状等等。传统的方法是将一根手指放在你的画面中间来想象平衡,这幅画的平衡是偏左还是偏右?或者它刚好在手指的位置保持了平衡,这就是你想要的平衡。

◎ 细节层次

对于任何设计而言,在表达含义和大量细节之间有一个很好的界限,添加太多的细节会使观众感到压抑并使画面无序,使用你的判断标准在一些区域添加细节并能将其很好的”推销”给观众。让我再次使用大型建筑物的例子,在这一建筑物上只有某些细节需要展示,并通过这些地方慢慢将周围的场景融入其中而不要把建筑周围的物体表现得面面俱到。

◎ 动势

即使你只是在设计一个场景,并不意味着你就不能添加动势或者运动的感觉。有几个我喜欢使用的技巧,其中最简单的一个技巧是在必然的中心区域增加行走的人,并由他来主导你的设计,这样就造成一种运动感并能让观众的目光移动;另一个技巧是增添一些鸟类、尘土、飘飞的碎片等(同样围绕你的设计),这些小细节会让你的设计图更有生气。

我知道这些课题的大部分看上去都是些常识性的东西,但是你会很惊讶居然有很多人在准备设计的时候跳过这些最基本的步骤;而他们却又很奇怪为什么他们的设计并不看好。

研究

与其他任何设计一样,你先研究并了解创作题材然后再进行操作,需要年复一年地了解这些全部的信息,但是你必须从某个地方开始。你了解的越多,你越能创作出更好的设计。在场景设计中,我建议你自己去熟悉以下领域:

◎ 建筑学

如果你正在设计城市空间的话,这个主题尤为重要,对建筑学有一个良好的认识会让你将来少走很多弯路。开始先学习著名建筑师和他们的设计,阅读他们规划空间以及使用形状的方法。

实际上我在转到艺术中心之前就在一所大学学过建筑学,很明显这对于我来说是个很有吸引力的课题。我们都生活和工作在人造的结构中,为什么不去研究它们呢?

◎ 建筑史

建筑学中有一部分是研究其历史,研究从埃及人到佛罗里达州迈阿密的装饰艺术舞台。你应该了解如何建造金字塔,或者马丘比丘为什么那样构建,了解新艺术运动和艺术装饰之间的差别,有这么多有趣的东西需要学习。将来如果有导演告诉你:”我想要一个上世纪20年代纽约的感觉。”你要知道他应该指的是装饰艺术(在1920年至1940年之间)。

◎ 结构理论

这同样与建筑学相关,但是从结构的角度着手。基本上,它研究材料和结构强度,了解建筑物如何被建造起来,了解为什么有些建筑物使用混凝土而另一些使用砖块,了解为什么一些建筑物那么高而另一些只在一定高度(对比纽约和香港空中轮廓的不同)?你对结构如何运作了解得越多,越能设计出可信的设计。

◎ 景观

我特别喜欢这个主题,它主要是对世界的认识。以前的课题涉及人为的东西,而这个课题是对大自然的认识。了解是什么造成了阿拉斯加的冰川,或者为什么西撒哈拉沙漠那么热,为什么亚马逊丛林总是在下雨,为什么加勒比海滩总是那么平静?了解真实世界的事情是非常重要的,尤其是在设计中表现它们时。现在当你正在设计沙漠城市或丛林中的村落时,你要知道它周围的景观是什么样子。

◎ 气象学与生物学

这是景观的一部分,但是在一种更复杂的层面上。在这些环境中生活着什么样的植物或动物,为什么?这些动植物如何适应它们的环境?

能否将这些同样的想法搬到你的设计中?所以如果你正在设计一个沙漠城市,也许你应该使用轻质材料,例如帐篷(它们能够在风中折曲,很容易到处移动);如果你正在设计一个丛林城市,确保它有良好的通风并且可以避雨。知道了解场景对于你的设计会有多大帮助了么?

◎ 大气与气氛

这个主题跟光线有关,但是要知道哪些光线和大气可以影响气氛。如果你正在设计一个沉闷的场景,尝试使用一些灰色调和大量的雾气,避免太多的颜色并保持所有东西色调单一,这也同样适用于相对的一面。这就是为什么马戏团使用鲜红色的帐篷而且四处充满了灯光–这样能创造一种惊奇和喜悦的感觉。同样相对于作品而言,一个热闹的地方如果没人存在,便会制造出一丝孤寂的感觉。