刘文杰德语 刘文杰:中国书画语言的内涵
2012年11月20日,2012书画知识产权艺术周艺术品投资与收藏论坛在北京中华世纪坛世界艺术馆举行。和讯网全程直播。著名收藏家刘文杰讲解了判定中国书画的好坏有几个标准,中国书画的语言包含的五个方面内容。
以下为文字实录:
接下来讲讲什么叫中国画?含有中国书画传统的画叫中国画,吴冠中不懂得什么叫中国画,他认为中国书画传统里糟粕多,精华少,糟粕大于精华。什么叫书画传统?书画传统是能够代代相传的中国书画语言和基本功精华的集合,传是代代相传,统一的。
传统里包含两方面,中国书画语言,大家可以看,古代所有大画家,每一个人画的画都不一样,说明语言不一样,语言不一样,说明都有创新,中国书画语言的本质就是创新,中国书画基础功的精华也是创新,历代大画家笔墨都不一样,都有发展,就是精到笔墨的创新。
一个画的笔墨,综合表达了一个画家语言和基本功的能力,笔墨不好,这个人就谈不上好画家了,你看吴冠中的画里,真的不能看笔墨。
我曾经在八几年的时候,从吴冠中那儿买了一张《雪山》,仔细看笔墨什么都看不出来,也看不出诗意来,所以决定淘汰了,原价淘汰了。所以首先掌握你买的东西是不是中国画、判定你买的东西是不是属于中国画,因为中国画是代表中国书画的传统。
我们判定中国书画的好坏有几个标准,中国书画的语言,中国书画语言包含五个方面,第一个方面叫绘画的主题和表达的的创新,什么叫主题创新呢?大家画过的东西和没画过的东西,你先画这叫做主题创新,没有这么表达的你表达了,你表达的比别人更好叫表达上的创新。
所以我们看这画好不好,先看绘画主题,大家千万别以为新就是有价值的东西,不是,新在哲学上讲就是有别于它,创新就是在突破基础的新叫创新,就是在继承的基础上,你才能创新,我们看的主题和表达创新是这种创新,是在继承基础上的创新。
第二,意境要深邃,你这个画家的修养是否懂乐律,是否懂散文,是否有哲学思想,是否有历史学思想,把这些思想都融到你的画里去了自然耐看,百看不厌,这是它的深邃。
第三,要生动,生动全部来源于道法自然,杜撰出来的东西生动不了。有的画家,有的题材也画好多张,这画家他创作一种新的具有审美价值的,是很不容易的,他要重复,每次重复都不一样,重复几次之后,画出来比之前更好。杜撰不是来源于生活,完全来源于一种想象,这种想象还不是来源于生活中道法自然中生活的想象力,道法来源于生活的想象力这个就好了。
第四,格调是否高雅,什么叫格调高雅?选美的时候可以看,两个女孩走出来就不一样,可以看得出来。
第五,对基本功的认识是否具备,一个画家对基本功的认识不正确,你怎么画这东西,你不理解,不懂什么叫好的笔墨,你就不可能做到,本来是往东走,结果往西走了,不可能画出好画来,看一张画好不好,从语言上就可以看。
第二,从基本上判断有四个方面。基本功第一条,造型变形是否有审美价值,齐白石讲了,你造型太次了,也不好,但是不次也不好,审美价值是所有艺术品价值里面的核心,核心价值,也是收藏价值的核心,如果买的东西没有审美价值,你的投资早晚得失败。
你买大美的钱买小美、中美,你赔了,你买小美、中美的钱买了大美,肯定赚了,审美价值是艺术品投资的核心。所以我们首先看造型变形是否具有审美价值,我可能讲的比较空洞,我没有东西带给大家看。
第二条,章法构图是否严谨,像文章一样去构图,才能产生比较高的欣赏价值,哪是重点?哪是非重点?哪是为这个主题服务的,虚实关系都处理好,这样才能产生立体感、体积感,这叫章法构图。
第三条,用笔、用墨设色是否恰到好处,同样用的色都是大红大绿,有的人很俗,有的人显得雅。还有用笔,绘画中用笔的审美价值从书法中来,如果你不会写字,那画的线条自然不顺畅,因为有的线条不是像书法一样“写”出来的,中国画线条是写出来的,所以这跟中国书画传统都是息息相关的,要用笔恰到好处,有骨法用笔。
最开始,我跟启功很熟发现启功先生写字有点小毛病,一边写一边描,收笔的时候,送笔不到家,收笔就非白,说明用的不均匀。现在我家只有启功的一张朱砂竹,我看也是行笔速度比较快。
第四,基本功的发挥的时候要有创新,黄宾虹的用墨和龚贤的用墨不一样,李可染的用墨和龚贤的用墨也不一样。
