展览信息:地平线—苏新平作品展(附作品)
展览地点:北京市朝阳区东方东路19号亮马桥官舍南区2层會空間
此次展览提取了苏新平创作中的两个位置连成一条《地平线》,其一是20多年前的小幅石版画,再而是他近期创作的由众多片断拼连而成的风景或人像。曾经在石板画上被固定下来的“地平线”,似乎一直没有从苏新平的心像中消失。
作 者对风景的重新规定,从最初在画面上的雾化引出了这一动机,而后,他对风景的处理更加内在化。他会无限期地延长作品的未完成状态,或随时涂改,或添加画 幅。而《荒原》似乎是在这种涂改添加中生成的一种更彻底的手法,他从一小片纸上素描开始,日积而成如拼图游戏里的大量小张素描。
其中任何一个碎片都无法承 担其责任,无论其精致程度如何,但其精致又是生成的条件。在一次次的拼装组合中,这些碎片表现出的诡异混乱,带有一种动力,重新整理的动力。当然,最终它 们可以被组合为一幅有着地平线的荒原。它的绘制和展示方式本身既带着瞬间错乱的脆弱感,又显示着一种重新规定的意志。
即 使是作为肖像的作品,无论是手还是头像,也都做同样的处理,并且,这里的肖像有一种被风景化的暗示。如同现代艺术中把肖像抽象化不仅是一种纯绘画语言对古 典美学的拒绝,也是一种对内在意识的重新塑型。而苏新平对肖像的风景化,似乎是在用他石板画中的神性时空,重新装置碎片了的人像和身体。
苏 新平曾很多次地说要回到“内心”,虽然这可能是一个需要解释的词汇,但在他的作品中,多少对此有所说明。在内蒙草原题材的石板画中,他的空间感中有一个清 晰的地平线,时间是在太阳升起和夜幕沉沉间流动。可是我们处在一个“人是物非”的现代状态,就像他的石板原版都被磨掉了一样,只留下了印制的版画,石板上 的痕迹只能作为内在意识的对象,留存在他所谓的“内心”。
这种内在对象必定会被磨损、变形,甚至碎裂,它需要通过把情节重启,变成新的事件,才能够拒绝政 治意义上的各种终结,让生活占据上风。
这 个展览的题目取自莫里亚诺的小说《地平线》。人在年轻的时候,地平线是许诺,几十年之后,地平线是丢去的时间,这时的地平线就将像拼图游戏一样被反复拼 装。这个游戏需要一种经久不衰的信心,在错位的现代时间感受中,为自然时间的展开假设一个没有断裂的拼图,用意志去激发出新的地平线。
