楚原古龙 楚原 古龙 狄龙铁三角传奇

楚原在华语电影界的地位,相比于邵氏时期的其他大导演,如同一年代的胡金铨、李翰祥和张彻,名号显然不如前三者响亮,这其中主要的原因,大概是来自其电影高峰所在的特定时期以及个人的作品风格所造成的。

楚原的第一个电影高峰期在粤语片时代,可以说是香港上世纪60年代粤语电影最重要的衣钵传人,至60年代末期粤语电影衰落,他共执导过70多部作品,虽然其中不乏《可怜天下父母心》这样的经典之作,但如果从整个粤语电影历史来看,地位就显得不够举足轻重了。

而从1969年他加入国泰转拍国语片,到1971年加入邵氏的武侠时期,虽然自创新派武侠风格,但作品的成就只是在商业套路的拓展上,并没有像胡金铨那样以武侠之名达艺术禅学电影的高度;也不似张彻开创出阳刚一派,使男星制影响整个香港电影拍摄规则的深远。

因此楚原电影的观赏乐趣,确切来说,是一种以最灵巧、全面的电影技法来将最通俗的类型拍出惊喜的新意,展示个人独特的电影美学,例如其早期粤语片对香港现实的控诉以及对下层人民的同情;而后期的商业时代,更是以奇情诡异题材,拓展香港武侠电影前所未有的空白。

如果胡金铨和李翰祥的电影是壮阔的大山大水的话,那么楚原的作品仿佛是蚀化的石林,有种怪异另类的奇观式美感。楚原片中经常出现诸如残阳冷月、小桥流水、红枫白絮这些与其作品风格具有相通意境的画面,以其独具一格的特色创新了武侠片的新路线,为刀剑武侠片在华语电影历史中的发展延长了生命。

从《流星蝴蝶剑》开始,楚原式的奇情、诡异以及文艺气氛,终于因古龙小说而找到最契合的载体。

以女同性恋为题材的《爱奴》一片,震撼了当时的香港影坛。

楚原的名号不如胡金铨和张彻响亮,但他的作品自成一派,有种另类的奇观式美感。

《可怜天下父母心》是楚原的成名作。

在《天涯明月刀》中,楚原将东方的武侠与西方的西部电影进行了港式融合。

楚原改编了二十几部古龙小说,在银幕上构成了“古龙、楚原、狄龙”三位一体的铁三角。

楚原电影根据其创作的时间历程和类型,很容易就可以看出一个泾渭分明的两个时期,第一时期就是粤语片时期的现实剧,另一个就是国语片时期的新派武侠片,至于两个时期哪一段成就更高,则很难下结论了。

正剧:香港新现实主义

楚原的成名作,应该就是1960年的《可怜天下父母心》,而更难得的是,这只是他独立执导的第二部作品,该片曾入选1999年香港评选的“十大香港电影经典”之一。

楚原的父亲是香港粤语片明星张活游,他进入片场,并不像当时的许多导演是从片场弟子一样一步步从底层做起,而是以大学生的身份直接参与电影的制作,因此早期作品更具文艺青年的味道,注重电影的文艺性和技巧美学,也更注重电影的现实意义和社会主题,从《可怜天下父母心》开始,楚原电影的一贯主题就奠定了基调,就是对社会的批判意识以及人在群体社会中的责任感。

在这部影片中,楚原以极其朴实的笔触描写了一个本来温暖祥和的家庭,因为父亲的失业,被饥饿和病痛所困陷入绝境的悲剧故事,楚原将这个悲剧的责任归咎于社会的不合理,并将其放大于银幕之上,在手法上反映现实但不完全写实,增加了电影的观赏性。

这个主题,在后来的《含泪的玫瑰》、《春蚕化未落》以及《七十二家房客》等作品中也有相应的体现,甚至在1993年由陈可辛执导的《新难兄难弟》中,也以“我为人人,人人为我”的台词向楚原的粤语片致敬。

在20世纪60年代末期,粤语电影渐渐跟不上时代脚步,楚原的社会剧也慢慢减产,失去了创作激情,后期的《香港73》、《新啼笑因缘》等作品皆属失败之作,而《黑玫瑰》等游戏式的商业片却大受欢迎,于是楚原开始转入纯粹的国语商业片的创作,迎来了他的另一个电影高峰。

邪典:新派奇诡武侠

楚原的第一部武侠片是1970年的《龙沐春》,虽然是牛刀小试,但曲折的剧情与流畅清爽的技法拍出了与主流电影完全不同的趣味,令人刮目相看。其后,以《爱奴》一片,震撼了当时的整个影坛,无论是题材(加入了当时少见的同性恋元素),还是气氛与节奏的营造(影片开场以黑白片方式表现,雪花从天井飘落至尸体上,随后官差进入,整个段落寒意逼人,拍出了神秘莫测的韵味),在当时的港产电影中几乎是前所未见的。

这种对武侠题材的探索式发挥,使楚原成为与胡金铨、张彻鼎立的武侠电影作者。

后来的《流星蝴蝶剑》、和《天涯明月刀》,楚原式的奇情、诡异以及文艺气氛,终于因古龙小说而找到最契合的载体,武侠电影再不是从前那种以武功高下决定江湖地位的老套路,“斗智”与“斗志”成为其中最引人入胜的元素,浓厚的悬疑色彩和变幻莫测的电影技法变成制胜法宝。

例如以他改编得最为出色的《天涯明月刀》来说,原著并非十分出色,古龙曾说这是他一生最受挫折时期写下的作品,主角傅红雪的悲剧宿命,他真正的敌人,其实是他自己的命运,如果按原著来拍,影片会非常压抑,或者导演可以将其拍摄得相当“艺术”,但观赏性也会大打折扣,经过楚原的再创作,主演狄龙一身赛尔吉奥·莱昂内电影中的“独行侠”装扮(披风),摇身一变成了东方的伊斯特伍德,结合武侠迷们所熟知的古龙是十足莱昂内影迷的趣事,楚原将东方的武侠与西方的西部电影进行了港式融合,开了一个令影迷无比痛快的玩笑,据说这令古龙都相当叹服,而片中漂亮但不泛滥的动作设计和环环紧扣贯穿始终的悬念阴谋,也令人欲罢不能。

此后,楚原一口气拍摄了二十几部古龙小说改编的电影,加上永远是古龙侠客第一主角的狄龙(除傅红雪之外,狄龙还饰演了楚留香、小李飞刀、萧十一郎等人物),正式成为“古龙、楚原、狄龙”三位一体的铁三角,虽然后来有些作品因陷入公式化而称不上佳作,但楚原绝对可以称得上拍摄古龙奇情武侠题材的第一导演,创造出华语影史的一段佳话。

对香港影坛影响深远

进入上世纪80年代后期,楚原开始渐渐退出导演行列,转为电视剧的表演,但其对香港影坛的影响仍然非常深远,例如后来的《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《新难兄难弟》等怀旧妙趣之作,都直接或间接受楚原影响(后者梁朝伟饰演的角色就叫楚原,而楚原也在片中客串了一角),1981年由黄泰来执导的古龙剧《飞刀,又见飞刀》,导演署名居然为“楚千万”,令人不觉莞尔,另外,好莱坞著名恐怖科幻大导演约翰·卡彭特也曾说过,《流星蝴蝶剑》是他最喜欢的电影之一!