吴昌硕国画作品欣赏2
茶菊清供 镜心 1914年作清供图是明清以来文人画家常绘制的题材,吴昌硕更是公认的个中高手,他一生多作清供迎岁、赠友。是幅《清供图》为其盛年之笔,取少见的横构图,画面自右至左依次为一壶一杯,盆栽里的菊花、苍石,斜陈的墨笔白菜以及大篮菊花,姚黄魏紫,各极其胜。
画中物象错落有致,设色浓而不艳,以大写意笔法出之,极富金石情趣。画幅中起首的壶,壶身较高,一侧有把,在吴昌硕画中常与梅花组合出现,题“梅梢春雪活火煎,山中人兮仙乎仙”句,取梅雪烹茶之意。
清供贺岁 轴 设色纸本1918年作 岁朝清供图 立轴 设色纸本 1903年作岁朝清供图 立轴 设色纸本 丁巳(1917年)作吴昌硕作画重“气”,笔墨和构图皆以“气”贯注之,故有“苦铁画气不画形”。
其“形”乃物象之形。此幅即以篆籀笔意绘各类物象之形,所画天竹、水仙、石榴、佛手、红柿、白菜、菖蒲等物,气行于形内,气势浑穆,构图饱满,设色古艳。岁朝清供是他常画的题材,“岁朝”,农历正月初一,“岁之朝也”。
“清供”,包括金石、书画、古器、盆景等可赏玩的文雅物品。因内容丰富,寓意深邃,雅俗共赏,故别有一番情趣。此画吉物之丰富,可称是吴昌硕此类题材画之最者,而清雅之气则无出其右矣。 嫣红姹紫 立轴 设色纸本1921年作 神仙富贵 立轴1925年作(280万元,2010年西泠春拍)凌波仙子 纸本设色 1919年 天津艺术博物馆藏天竹在吴昌硕的作品中,常有出现。
它与梅花、水仙、兰、竹、菊等同样具有象征美好的意义,诚如吴昌硕在画中的诗句:天竹如花冷不凋。此图为三段式法,图下一片水仙,中间有顽石相接,顶端为数株天竹遒劲的技朽,落笔纸上,浑厚却能半深半淡,再用墨点心,立体感强,聚散有致,一丛丛,树以墨绿的叶子,形成了红绿互为补色,红色为暖色素,给以热情奔放之感;绿色为寒色,给人冷静平和之感,吴昌硕常能将红与绿这种强烈对比的补色运用在同一画面中,有着艳而不俗效果。
岁寒三友 镜芯 设色纸本1919年作 国色天香 立轴 1918年作神僊贵寿 立轴 设色纸本 1923年作(96.32万元,2010年12月上海天衡)吴昌硕的绘画以花卉为主,以诗句入画或者赋予其吉祥的寓意,是其绘画的重要特色。
这幅描绘含露微嫩的牡丹,亭亭玉立的水仙的画中,牡丹花色浓重但不轻佻,花瓣层层迭迭表现出一种雍容华贵之态,恰暗合了画题中的富贵之寓意。
水仙的用笔也是磊落大方,具有金石味。淡黄色的花在嫩绿而修长的叶片的掩映中,显得格外娇艳欲滴,将花中凌波仙子的声段韵致展露无疑。再搭配以姿态各异而又皱漏瘦透的湖石的穿插和点缀,就显得格外的生动和自然。
纵观这幅画,可见吴昌硕一贯的绘画理念,即绘画虽然是放笔写意,但他认为“奔放处不离法度,精微处要照顾到气魄”。 富贵神仙 1917年作(414.4万元,2009年11月北京保利) 岁朝清供 立轴 1926年作牡丹水仙图 纸本设色1923年 吉林博物馆藏《牡丹水仙图》画面下端为二排由左向右斜的水仙花,钩叶填石绿,花正盛开,画面中间为一块大石头,石后为一排大写意牡丹,红花钩叶,三段式的构图,穿插有致,前后错落。
画家在谈创作牡丹的经验时说:“画牡丹易俗,画水仙易琐碎,只有加上石头,才能避免这种弊病。”此画颇有气势,水仙、石头、牡丹三者结合,整体感很强,显得生机蓬勃,光彩照人。
神仙福寿图 1917年作吴昌硕酷爱梅花,常以梅花入画,墨梅、红梅、绿梅兼有,笔酣墨畅,富有情趣。水仙也常出现在他画中,以突出洁净孤高的性格。作画时画家喜用或浓或淡的墨色,并以篆书笔法入画,使画面显得刚劲拙朴有力。
《神仙福寿图》是吴昌硕代表作品之一。他以草书笔法画石,其法草而不率,纵而有节,较好地表现出怪石的秀与拙的韵致,他以篆隶笔法画梅,造型奇崛,苍劲有力;水仙用笔流畅,虽然朝向一样,但并不呆板。
两者对比,更显水仙的空灵松动,飘逸清新,有神仙一样的风姿,与梅花的古朴把画题揭示出来,寄托了画家的感情和对美好生活的向往。 牡丹 设色纸轴1917年作 牡丹 设色纸轴 1917年作富贵坚固 立轴 纸本设色此画作构图一丛牡丹傍石而生,石后复生一丛牡丹,牡丹后复有一石。
牡丹皆作临风摇曳之态,含露娇羞之姿,其交相穿插,以苔点连成一气。画中苍石、牡丹,挥写淋漓,势如草书,不斤斤于形象之是与非;其设色,水墨写石,而间施淡赭,胭脂写牡丹,牡丹花叶,墨间稍掺绿意,与笔法同一路,得其意而已,创造出饱满向上的磅礡气象。
淋漓奇古的水墨苍石,点缀浓艳的牡丹,以石之刚,映现牡丹之柔。菊石图 立轴1917年作此幅《菊石图》是吴昌硕晚年的大写意精品之作,该图绘篱栅后耸立着一方巨石,巨石旁挺立着数枝坚瘦的菊花,顶部为一丛深色的红菊,中部为粉菊,整个画面节奏控制张弛有度,显得极有气势。
画面左下方为一丛横卧着的黄白相等各色菊花,与右上角的直立的红菊相互呼应。整个画面施墨浑厚沉稳而酣畅又淋漓,构图不拘陈法,巧于设陈布势。画中秋菊自上而垂,风姿绰约,挥洒之中妙趣横生。菊花是吴昌硕喜欢的题材,因为菊花具有傲霜骨,能于众芳谢后迎风盛开,五色缤纷。
菊花枝干用笔融草篆于一炉,浑劲老辣,杂而不乱,线条“篆籀之气”最能体现其书画相通之长。老干挺拔,新枝矫健,花团锦簇,芬芳之气扑人眉宇。观整幅画面,吴昌硕对画面位置经营别具匠心,疏密俯仰,穿插虚实,气韵乃生。
吴老缶的绘画擅于布局造险而破险。此幅《菊石图》他采用了虚实相生,奇稳相济的表现方式,一方面实破前人画菊的窠臼,自成格局;另一方面在笔意墨色上,以他独有的掌控能力和娴熟的表现手法使画面形成了笔、墨、水的相渗相融,达到了丰富变化与多种对应的统一和谐,不仅体现了菊花的生机焕发之貌,更表达了物我两忘、形神兼备的诗情意趣。
他尤擅长在画作上作精彩绝伦的题画诗,通常能根据画面的需要而生发出别有滋味的诗句,与画面产生共鸣,此幅《菊石图》亦如此。
画中题诗云:“年年头白东篱叟,种得菊花大如斗,酌以玉瓶桑落酒。丁巳岁十有一月,苦寒炙研成之,七十四叟吴昌硕。
”菊石延年 镜片 设色纸本 1915年作清末画坛,吴昌硕以其深厚的学养功底和惊人的胆识气魄,立异标新,独树一帜,开创了“吴派”画风。此幅《菊石延年》即以篆书笔画写菊花之枝干,以草书作菊花的花瓣与叶,一气呵成,笔力老辣,布局新颖,作对角斜势,虚实相生。
以书法入画,线条功力异常深厚,状物绘形线条的质感丰富、切实,绘气不绘画形,追求书法中气贯神通的审美意趣。两簇缤纷的菊花,花叶巧妙地连贯成为了一个整体,同时,还把两簇菊花生长的自然生态交待的清清楚楚,起承转合,法度森严,看似寻常,匠心独具。另外,此作施墨浑厚沉稳、淋漓酣畅,构图不拘陈法,巧于经营布势。
花叶用色淹润,笔力沉稳老辣,果断干净。在设色厚重的叶片,衬托之下,使得菊花更显火红娇艳,花朵或聚或散,或虚或实,设色精雅浓重。菊石图卷 手卷 设色纸本 庚寅(1890年)作墙根菊花可酤酒 横幅 设色纸本 1915年作菊花和梅花一样,为昌硕深爱。
原因是菊花有傲霜骨,他在题画诗中曾这样称道它:“枝瘦能傲霜,孤高无偶。”又说:“既有隐逸名,何须寄篱下。惯受风雨欺,秋来摘盈把。
”昌硕公画菊花有独特的风格,时人画起菊花来,总用谈墨勾描,他则纯用焦墨画成,而能在苍劲之中,显同花瓣秀美的神韵。这是他用苦工夫体会和钻研出来的一家杰构。他所画的菊花以黄色的为最多,其次是墨菊;有时也画红菊,但比较少见。
大寿图 立轴 设色纸本 丁巳(1917年)作吴昌硕最擅长写意花卉,得到任颐指点,后又参用赵之谦的画法,受徐渭、八大山人影响最大。其书法、篆刻功底深厚。
他创造性的将书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了独步画坛的“金石画风”。曾言:“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”吴昌硕所作花卉木石,笔力老辣,力透纸背,纵横恣肆,气势雄强,布局新颖,构图也近书印的章法布白,虚实相生,主体突出。
随着文人画的完结,吴昌硕为首的金石画风一改清中期后靡弱、细腻的画风,而转为雄强恣肆,水墨酣畅的大写意风格。《大寿图》这件作品,取会陶渊明诗意,于巨石后绘丛菊。
菊石图 立轴 设色纸本1920年作 延年益寿图 洒金纸本1920年作(132万元,2010年西泠)延年益寿 设色纸本 1897年作光绪二十三年(1897)丁酉,吴昌硕 54岁时在苏州所画的《延年益寿》,画面上勾勒出两丛菊花,花朵团簇绽放,一深红,一黄艳,俯仰向背,大小错落,相互映衬,煞是好看。
用彩墨泼写菊叶,浓淡相间,层次分明,显得菊花枝繁叶茂,生气盎然。“九月寒香露太真,东篱晚节可为邻。”再以赭墨写竹篱,淡墨画石,四块石头远近高低,极富质感,一派秋菊华茂的景色。在左下角出枝,添上几株枯枝野草,使线条与块面形成强烈对比,全幅画面,笔酣墨饱,浑厚苍劲;用笔徐疾有致,空灵松动;造型简练,构图紧凑严密,繁而不乱;色彩清新明快,艳而不俗,自成面目。
左上角自题款识云:“陶令篱边,花大如斗,林泛金英,延年益寿。
光绪廿三年丁酉八月,拟堂大意,吴俊卿。”下钤“仓硕”白文印,在右下角,盖一方押角章“湖州安吉县”朱文印。这样的布局、题款、盖章方式,看似出自传流、四平八稳,其实吴昌硕的绘画,“以气势为主,故在布局用笔等各方面,与前海派的胡公寿、任伯年等完全不同。
与青藤八大、石涛等也完全异样。”“它的枝叶也作斜势,左右互相穿插交叉,紧密而得对角倾斜之势”。“他的题款并多作长行,以增布局之气势。”(潘天寿语)画中题诗的这个“陶令”就是晋代陶渊明,他爱菊成癖。
题识中云:“拟堂大意”,堂即乾隆年间扬州八怪之一的李鱓。吴昌硕所谓拟其大意,实际是借题发挥,自出机杼。吴昌硕喜饮酒,每酒酣兴起,横涂竖抹,一挥而就,洋洋洒洒,画成一二十幅,一觉醒来,再题款盖章。这幅《延年益寿》,自然天真,笔笔玲珑,毫无造作,令人称绝。此画曾为吴昌硕弟子诸乐三珍藏,有诸乐三亲笔题签。
