吴晓邦的故事 吴晓邦通俗舞蹈理论对高校舞蹈教学的启示
二)通俗舞蹈理论对高校通俗舞蹈教学的启示
吴晓邦是新舞蹈教育的奠基人,他的很多舞蹈教育理论具有高度的前瞻性,但在以前较长一段时期内,其实并不为大多数人所接受,然而,随着时间的推移,经历了一个时代的舞蹈教育积淀之后,人们再回过头去审视他在数十年前提出的观点时,才会印证他提出的观点已然成为现实或逐步成为现实,他的理论和智慧影响了我们数十年,甚至在将来很长一段时间内都会对我们产生重大影响。
1、注重通俗舞蹈教学与艺术舞蹈教学相结合
通俗舞蹈的发展,或转化为艺术舞蹈,或为艺术舞蹈的创造提供新素材、新技巧、新境界。目前中国很多艺术舞蹈都是中国民间舞的升华和延伸,如在很多芭蕾舞、现代舞中我们都能看到华尔兹、爵士、迪斯科、霹雳风格的影子。
然而,在我国高校舞蹈教学当中,更多地是把通俗舞蹈与艺术舞蹈教学完全割裂开来,舞蹈教学效果大打折扣。因此,当前高校舞蹈教学过程中,应该对通俗舞蹈教学与艺术舞蹈教学结合起来,以一定比例安排课程和实践。在条件成熟的时候,甚至可以在大一的阶段,不要将舞蹈类学生盲目地、人为地划分通俗舞蹈和艺术舞蹈两个专业方向,而是让他们集中学习通俗舞蹈和艺术舞蹈的理论知识,然后在大二甚至大三的时候,再根据他们的兴趣和意向划分主攻专业方向,让学通俗舞蹈的学生更多地了解艺术舞蹈,也让学艺术舞蹈的学生更多地了解通俗舞蹈,了解两者之间的共性,看清两者之间的区别,在教育资源上实现相互结合,优势互补。
2、注重通俗舞蹈教学理论和实践的结合
与当今学院派舞蹈教学相比,吴晓邦的教学体系具有很强的实践性,更加贴近生活。为了让学生搞创作,他鼓励学生深入社会、观察和体验生活,从中寻找创作的素材。吴晓邦的通俗舞蹈教育理论,强调通俗舞蹈教育必须与群众生活相结合,同时在通俗舞蹈教学过程中必须注重理论的传授,二者是有机的结合体。
而长期以来,中国通俗舞蹈教育的教学方法都是以口传身授为主,"在强调教学分工的当代舞蹈教育中,各学科间的天然内在的联系被人们忽略了,各学科往往自行其事,不相往来"(魏传义主编,《艺术教育学》,重庆教育出版社,1990年版)。
舞蹈本来是一种活泼灵动的表现艺术,需要灵感、需要激情、需要创造力,但古板的教学模式束缚了人们的思维,抑制了人们的创造力,所以,我们的通俗舞蹈教学应该实现理论与实践穿插进行、交替进行,通俗舞蹈教育在开设理论课的同时,穿插加入形体训练课和创作实习课,使理论课与实践课很好的结合起来,用通俗舞蹈理论指导通俗舞蹈实践的具体环节。
高校通俗舞蹈教学更应该注重理论和实践的结合。高校通俗舞蹈教学是舞蹈教学的高级阶段,也就是说,通过高校通俗舞蹈教学培养出来的人才可以马上投入到市场,投入到社会,只有理论知识,没有实践经验,"适应社会需要,满足大众需求"将成为空谈。
3、注重通俗舞蹈教学中审美教育的渗透
吴晓邦认为通俗舞蹈教育不但要注重通俗性,也要渗透审美教育,提高学生的审美能力,无论是专业舞蹈教育还是业余舞蹈教育都应该包含审美教育因素,"做为生动的造型艺术的舞蹈形象应该是美的创造,符合形体美的法则,给人以美的薰陶",(杨秀敏,对当前舞蹈教育的反思[J]科技信息,2007年5期)因为舞蹈的本质就是通过肢体语言来创造"美"、呈现"美"、诠释"美"、传播"美"。
在高校通俗舞蹈教学中,教师可以通过对相关通俗舞蹈动作的讲解、示范,并结合视频教学片的播放,激发学生对通俗舞蹈的韵律美、形体美、服装美的感受,陶冶学生的审美情操,美的东西人人都喜欢、都向往,从而进一步激发学生的学习欲望和创作激情。
吴晓邦的通俗舞蹈理论为高校通俗舞蹈教学提供了理论基础,其中,他对舞蹈教育的精辟论断更是对高校通俗舞蹈教学提供了方法、指明了方向,对高校通俗舞蹈教学方式进行改革和创新,是一项重要的研究课题,希望舞蹈教育工作者能借鉴吴晓邦的通俗舞蹈理论,共同促进我国高校通俗舞蹈教育的更大发展。
