伍炳亮先生与著名古典家具专家陈增弼的友谊与往事

3伍炳亮先生(左二)和陈增弼教授(左三)及友人在伍氏兴隆展厅

4陈增弼教授为伍炳亮先生题词"鬼斧神工"

5陈增弼教授(前排左四)参加伍氏兴隆明式家具艺术馆开业典礼

     理论对于实践有积极的引导作用,实践是理论诞生的源泉和土壤,生前曾为清华大学教授、中国明式家具学会会长的陈增弼,与著名收藏家、鉴赏家、艺术家、明式家具设计大师伍炳亮先生之间的友谊与往事,充分体现了这个道理。

    从上世纪80年代起两位重量级人物相识,到2008年陈教授仙逝,二十多年间他们的交往与"互动",既成就了中国传统家具界一段佳话,也共同推动并见证了行业的发展与进步,并谱写了中国家具发展的新篇章。

    收藏伍氏兴隆家具,陈教授用行动为伍炳亮作品"点赞"

    2016年7月5日下午,造访陈增弼教授之子陈风工作室的两个多小时内,在伍炳亮大师与陈先生交谈时,笔者留意到了陈教授当年用钢笔写下的一沓沓珍贵手稿,库房内存放的大量老家具,而且还见到了陈教授当年收藏的伍氏兴隆黄花梨家具,诸如瓜棱形鼓凳、官帽椅、圆角柜等。

    而对于伍先生来说,能见到自己早年制作的黄花梨作品这么完好无损地保存在这里,参与到陈教授儿子家人的生活之中,睹物思人,内心浮想联翩,情不自禁地于言谈中回忆起早年间和陈增弼教授交往期间,自己的作品被陈教授欣赏、赞扬和肯定的难忘经历。

    陈增弼教授作为研究中国传统家具数十载的资深学者,自然拥有着丰富的专业学识和极高的审美鉴赏眼光,对心爱之物最好的赞美方式之一就是"拥有",陈教授购买、使用并收藏伍大师的作品,是对伍大师设计制作水平给予的至高赞誉和评价。

    明清家具艺术价值和收藏价值最早受到的追捧来自西方:八十年代王世襄著述的问世,使全世界重新发现中国明清家具的价值,所剩甚少的古典家具也纷纷流往海外。当国人醒悟过来,重新认识和认可祖宗留下来的传统家具历史文化及工艺、艺术价值,有了一定的财富和购买力后,再想回过头来收藏中国古典家具时,明清家具已寥寥无几。

当时,时代呼唤中国古典家具领域的大师之作,以满足人们的欣赏和收藏需要。从某种意义上可以说,陈增弼教授最早慧眼识珠,认识到了伍大师作品的审美价值和收藏价值。

    陈风工作室有伍先生于上世纪九十年代设计制作的黄花梨瓜棱形鼓墩共四只,采用的都是油梨瘿子木老料,油性足,色泽美,花纹漂亮。而今经过岁月洗礼早已呈现出包浆。器型则是伍先生在明式经典家具款式基础上推陈出新,结合现代人使用和欣赏需求设计而成。

    还有一架黄花梨古琴桌,线条简洁,器表光素,桌面与腿脚用料厚实,板材两侧打洼,腿脚接地处上翻卷足,足板中有椭圆形开光,朴拙中不失灵秀,置于室内空间有很强的装饰作用,散发出独特艺术魅力。据伍先生介绍,该琴桌图谱源于陈增弼先生主持出版的艾克《中国花梨家具图考》,根据现代人的使用和家居空间特点作了改进。陈教授看到后非常喜欢,就把它买了下来。

    上世纪九十年代是中国传统家具青黄不接时期,一是老家具越来越少,二是新做家具做得到位能够入眼的也不多,像伍炳亮先生这样几近炉火纯青的作品更为少见,陈增弼教授作为内行中的内行,自然知道个中价值,本着自己的购买力"先下手为强"。像上述家具和这次见到的黄花梨圆角柜,都当属此例。

    收藏伍氏兴隆家具,陈教授用行动为伍炳亮作品"点赞"

    陈教授亲笔为伍大师题词,成明式家具艺术"知音"

    "明式家具是我国传统家具艺术的一座丰碑,而黄花梨一直是明式家具的最佳载体,黄花梨与明式家具两相搭配,其独特的艺术美感光耀古今。"伍炳亮先生曾经饱含感情地回忆道,"我的一生与明清家具结下不解之缘,对它的喜爱也与日俱增,这种喜爱有很大一部分就是缘于海南(楼盘)黄花梨。回想过去,从1979年起,我便开始走乡访里,从事明清老旧家具的投资收藏……"

    据其多次自述,从三十多年前在海南见到黄花梨的第一眼起,伍先生便"为其瑰丽多姿的材质美感深深折服",认定了自己今生的职业重心和事业追求。从那时起,拉开了他人生中大量收藏海南黄花梨家具和材料的序幕,每年他都要去海南岛数次,走遍那里的每一处村寨,不惜重金收寻黄花梨老料,谱写了"被黄花梨改变的人生和命运"。

    靠着出色的天赋和后天不懈努力,伍炳亮先生很快在业界脱颖而出。早在上世纪八九十年代,国外收藏家就常常一路打听找到广东台山,点名要"伍炳亮的家具"。90年代末至2000年,国内收藏家和业界人士也开始慕名而来,购买家具观摩学习。

2001年,伍先生在深圳(楼盘)关山月艺术馆、广州(楼盘)艺博院先后举办了两次展览会,展出的明式黄花梨家具以其成熟的形制款式和独特的艺术魅力吸引了众多观众和参展商,成为街谈巷议的热门话题,两次参展所有家具也被收藏大家悉数购藏。

2003年起,伍氏作品又连续三年在中国家具协会举办的"中国传统家具博览会"上荣获金奖,自那时起,伍炳亮和伍氏兴隆的名字由广东走向全国,由国内走向国外,其作品成为收藏家向往的目标和同行学习的榜样。

    因为对明式黄花梨家具有着共同的痴迷和爱好,伍先生和陈增弼认识后很快成了理所当然的"知音"。而且,在陈教授欣赏、赞美和推荐下,北京(楼盘)及北方地区喜欢黄花梨家具的发烧友,都渐渐认识了伍先生,也逐步认识到了伍氏兴隆黄花梨家具的制作水平和收藏价值。适应这一需要,为结交更多的知音并满足越来越多人的收藏热情,本世纪初,伍炳亮先生在北京分钟寺附近开设了伍氏兴隆家具展厅。

    伍大师当年带到北京许多代表性作品,至今给收藏界人士留下深刻印象:如制作于1987年的明式海南黄花梨有束腰透雕卷草纹圈椅,更是反映出了伍炳亮先生早期在明式家具设计制作上的极高水准。

类似的经典款式曾被王世襄收入《明式家具珍赏》,并被王先生誉为"明代圈椅第一",它造型洗练,落落大方,曲线圆劲有力,装饰风格淡雅,令后人赞不绝口,几乎可以视作明式家具的标志性符号。据伍先生介绍,早年在设计制作这两款明式圈椅过程中,为把握好造型及空间动态变化,倾注了不少心血。

    再如紫檀水龙纹宝座,据伍大师介绍,这是他根据上海(楼盘)博物馆的一款清代紫檀宝座加以改进设计制作的,原物款型、雕刻都不错,但有一个常人不易察觉的美中不足:那就是与宝座靠背、扶手尺寸和厚重感相比,四个腿足相对显得窄细,使其下身分量稍轻,透视过去,全器重心飘忽,整体上有种不平衡感,视觉审美也便有些缺欠。

经过合理改进,新作品"青出于蓝而胜于蓝",得到了行家和家具爱好者的赞扬,此后这件作品在客户间一直很受欢迎。

    在欣赏伍先生作品之余,陈增弼教授还多次热情地为伍先生和伍氏兴隆题词。其中一次题词为:"鬼斧神工"四个大字,同时加了附注:"伍炳亮同志所制作之家具深得明清家具之神韵,实为可贺!"落款为"明式家具学会会长陈增弼,甲申春于京师"。

    伍炳亮先生回忆说:"陈教授作为一代学人和明式家具学会会长,他对我作品的赞赏和肯定,给了我很大的鼓励,他见多识广,熟悉各个地区重点企业的情况,以全行业为背景,他认为我对中国传统家具的领悟把握、设计和制作已经走到了行业前沿,当时我还比较年轻,有了他的鼓励,我信心倍增,更加努力精研传统家具,决心做出一些成绩,以不辜负陈教授的厚望。"

    复兴黄花梨家具文化,厚积薄发成"大器"

    由于勤于思考,善于从家具历史文化和思想、艺术高度看待问题,伍炳亮先生在传承明清家具方面积累了深厚的文化底蕴和艺术功力。结识陈增弼教授之后,两位重量级人物不断交流切磋,砥砺共进,使伍先生对中国传统家具获得了更多的认识,不断推陈出新,创造着新的艺术作品。

    据伍先生回忆,陈教授当年不仅倾心于中国传统家具研究,而且非常注重实践,到家具企业生产一线进行调研。除了不断带学生到北京分钟寺伍氏兴隆家具展厅实习、授课、观摩学习之外,他还常常抽出时间到台山伍氏兴隆去考察。

李诺是陈教授当年的学生,她向笔者回忆说:"在陈教授影响下,我们也爱上了伍大师的明式家具并着手收藏。记得是1998年前后,我和先生到伍氏兴隆看家具,居然与陈教授不期而遇。我和先生都是陈教授的学生,大家因为伍大师的作品走到了一块,都喜出望外,非常开心……后来,虽然陈教授离开了我们,但我们对传统家具的爱一直延续了下来。"

    2004年,当伍炳亮先生的作品积累得越来越丰富的时候,决定在家乡广东省台山市大江镇开一个伍氏兴隆明式家具艺术馆,以集中展示他多年来学习、研究和设计制作明清家具方面取得的成就。

    据伍先生回忆,陈增弼教授对他的这一决定非常赞同。陈教授认为,就中国当代整个传统家具行业的发展状况,伍炳亮的作品已经达到了至高水平和境界,作品款型风格丰富,门类齐全,阵容完整,洋洋大观,可以通过创办家具艺术馆,让业界有一个观摩学习,切磋交流,共同进步的平台。为庆祝伍氏兴隆明式家具艺术馆的开业,陈教授又为其亲笔题写了"明韵"两个大字。

    伍炳亮先生回忆:"继伍氏兴隆艺术馆之后,2012年我们又建成了伍氏兴隆典藏馆,目前又在兴建中国黄花梨艺术馆。这某种程度上都与陈教授当年的鼓励分不开。迄今为止,我设计制作的家具超过了1300款,保留下来的超过1200款。

在这些家具中,有长达3.6米、现存世上最长的珍稀海南黄花梨灵芝如意纹翘头大案,有利用黄花梨大料新做的月洞门棚架大床,有收藏界和二手家具市场非常抢手的经典款式,更有为数不少的曾经获得过国家级大奖的黄花梨、紫檀重器。

可以这样说:当年与陈增弼教授的相识、相知并结下深厚友谊,使我在明清家具研究和设计制作方面受益匪浅。我很珍惜那段往事和友情,在陈教授感染和鼓励下,我用自己的努力参与复兴了中国黄花梨家具文化,设计制作了不少的家具重器,谱写了中国传统家具发展的新篇章……"