梅葆玖夫人简介照片 梅葆玖唱段欣赏

    梅兰芳一角儿,是非常特殊的。他在生活中有敦厚的男性气质,在舞台上又是风情万种的旦角,常年的舞台生涯必然会给他的真实性格带来某些阴柔属性,黎明从来是正派奶油小生,从面相到眼神都不具备这种气质,所以,黎明塑造的梅兰芳是金玉其表,木讷其中。

    观众选择电影演员角色为什么直接简单?因为观众需要唤起真实生活的经验,梅兰芳生活和艺术之间的两性中介气质,正是他人性的闪光之处,也是戏份所在,这是需要特殊角色的演员来表现的,这几乎是颠覆不破的艺术规律,如果刘烨或陈坤来演梅兰芳,会比黎明更有感觉,更有出自性灵的华彩。

陈凯歌的《霸王别姬》为什么成功?就在于张国荣的阴柔角色和张丰毅的阳刚角色之间发生了性灵的碰撞,获取了人性的光辉。

    孙红雷是特别定型化的优秀演员,他几乎集中了中国男人理想硬汉的所有气质,可他就是天生没有知识分子的感觉,饰演邱如白一角是逼他上架,对孙红雷是严峻挑战,虽然他努力去做了,但他未必能做好,这是艺术规律,不关个人努力的事。

让天性演员克服自己的天性就是浪费资源。

看孙红雷演的邱如白整个就是一种感觉别扭,一言一笑都很做作,尤其是美国公演一场,大叫“疯了,全疯了”,做作得令人不能容忍,孙红雷刚性太强,任何玩阴的戏路,都会使他走向对立面即邪恶和愚蠢,但邱如白这一角并非邪恶愚蠢,而是他多重心性和利益情感的复杂所致,戏份太重,孙红雷驾驭不了,如果换成王志文或陈道明则没那么累,立刻会平添神来之笔。

在今天的消费时代,导演们的盲目追逐票房和大片效应,只要名角、脸熟,不管角色适合与否,这最终要折损艺术本身的。

艺术规律跟票房规律是两码事,把艺术做好了,票房才会不衰。同样,英达也是中国最好的演员,平常的演出挥洒自如,出神入化,因为陈凯歌设定的场景和语境限制了演员的天才发挥,英达就显得有些傻,不知所措,所以说“没有差的演员,只有差的导演”,章子怡也是国际明星了,正值风华的她也基本上是没有跨度的定型角色,从村姑到侠女,也还都是以外在表现生动灵活取胜,内心深处的功夫尚有待历练,孟小冬一角对她可谓艰难,章子怡是女武生,孟小冬却需扮须生,这之间也很勉强,梅兰芳和孟小冬基本上就算是柏拉图式的精神恋爱,拍这种戏是高难的,现在的观众不耐烦,要刺激,爱情戏往往直接拍床上激情。

温吞水是极不易打动观众的。     最近俄罗斯导演安德烈·克拉夫库克的《海军上将高尔察克》表现这种超越情欲的恋爱非常到位,导演把男女二人处置在非常情景中,以将军的绅士教养和情妇的痴爱殉情为支撑结构,用悲剧衬托,建议陈导好好观摩一下。

《梅》片的爱情表现太平淡,缺乏人性依据和命运支撑、场景衬托。梅兰芳本来就怕越雷池,导演还想让孟小冬守身如玉,这就更缺戏份了。     陈红饰演梅夫人也显得小家碧玉,唯一的冲突是梅夫人去找孟小冬,对她说“梅兰芳不是我的,也不是你的,是‘座’的。

”完全是深明大义的妇联主任印刷体,这个角色如换了王姬,那就会把妒火与理性拿捏得恰如其分。

      四、场面调度呆滞,镜头美感缺乏     《梅》片场景给人的整体印象就是概念化、景片化,一个戏场反复座桩,视觉疲倦,视觉无冲击力,生活服装太写实。

整部片子对梅兰芳所处的那个时代既苦难又恢弘的社会背景缺乏史诗般的表现。为什么说《梅》片是伪装经典呢?就是太节约成本,冯小刚的《集结号》之所以成功,打动人,就在于前半部不惜成本的战争场面铺张刻画,和后部分惜墨如金的人性白描,这种铺张渲染和简约点化之间产生巨大的人性振憾。

    英国导演乔·怀特的《赎罪》就描写了三个人的故事,但场景却用了整个敦克尔克撤退,经典大片就必须这种铺张,没有这种铺张,不会产生振憾,一部经典大片,是不能太节约成本的。

往往用不着演员道白和做戏,仅是场景铺张就解决问题了,这方面电影史上不乏佳作。

德国和俄罗斯合拍,由亚历山大·索科洛夫导演的《俄罗斯方舟》,几乎没有道白和剧情,就是一个长达一个半小时的长镜头拉通,贯穿到底,极尽奢华铺陈,表现了沙皇时代的宫廷气氛,艺术史诗。

这需要花巨资,投资不足就别玩大片,今天的观众掏60元卖你的票得有所值,观众是忽悠不过去的。大片之间也有信价比。    《梅》片的镜头不打动人,也受制于编导的境界定位,没有从人心中去琢磨,譬如梅兰芳和孟小冬的对戏一场,从镜头上感受不到人物内心的激动,这种移情言志的当口应该是最出戏的,但就是没有主角的心理视觉或镜头,也没有从京剧里挖出来的华彩烘托,音乐也没感到打动人心灵,几乎就是没味道。

   《梅》片 《12 3 45 --->