谷文达老婆 G20峰会主会场艺术品陈设之“新潮老将”——谷文达篇

随着G20杭州峰会现场面纱揭开,更多现场空间为大众所知。在国家外交场所,可谓建筑空间装饰灵魂的艺术作品,到底是哪些艺术家的大作,也备受关注。让我们跟着当时各国**的流线,来一场艺术之旅吧。本篇要讲的是享誉国际的中国艺术家谷文达先生的作品。

主会场根据功能分成三个区,迎宾区、会议区和宴会区。在迎宾区的外方贵宾厅,走道两壁可以看到两幅当代水墨书法作品。

作品现场图

作品现场图

作品现场图

这两件作品分别是《天象﹒春风夏日秋雨冬雪》、《人间﹒龙飞凤舞艺术畅神》。艺术家对这两件专为G20创作的作品解释道:“主题以《天象》和《人间》来表现宇宙天地自然万物之间的对应,人与自然的和谐,顺天意者则昌盛。

在我们漫长的文明史中,中国绘画艺术以其独特的审美意识、形式美学和欣赏价值体系,成为与西方油画艺术相媲美并与之交相辉映。中国绘画是油画艺术之外的唯一绘画艺术大系。中国绘画艺术尤以山水画和书法两大艺术语言发展最为成熟,山水画与书法极致的形式语言和审美方式,独特地发展到了臻于完美的诗意境界。

”谷文达的当代水墨画的新探索和突破正是基于融汇了这两大成熟的艺术语言:山水画艺术和书法艺术。在传统的山水画里,书法仅仅是以落款提跋签名的形式存在于一幅作品的角落;而传统书法更没有将山水画作为整幅书法的章法布局。

在谷文达的水墨画的境界里,书法艺术的抽象美在作品的中心位置,是人类的衣食住行,飞翔在全景山水景致之间,恰如人依附于自然而存在,又是自然的归属……

创作手稿

这两件作品正是把书法和山水融为一体,形成一种对于传统风格来说全新的构成。这类风格作品成为艺术家对当代水墨探索的典范。在第一件作品中,“春风、夏日、秋雨、冬雪”八个字,合成了四个字,即对“春”和“风”、“夏”和“日”、“秋”和“雨”、“冬”和“雪”进行了简化叠写。

第二件作品则是对“龙飞、凤舞、艺术、畅神”的简化叠写。从识字的角度看,它们看上去即像又不像,从汉文字的结构美来看,这些再造的字尽管不可读,但形构漂亮,叠写使笔划变得丰富,因此有着汉字繁体的结构美感。

作品的背景是当代感极强的水墨,画面润而有质感,看上去似乎水与墨正在流动交融中。传统水墨大多写山水,而艺术家在作品中描绘的是海洋风光,在题材上也具有试验性与突破性。奇美的礁石、辽远水域与作为书法背景的墨色协调统一,画面和谐。同时作品还契合主会场迎宾区的“水”元素。

谷文达的观念水墨画的探索与突破,影响了之后整整几代艺术家。他在当代水墨艺术运动中形成的挑战与拓展,使他成为中国当代水墨艺术的奠基人。早在85新潮时期,谷文达就表现出超前的当代意识。他是85新潮的老将,也堪称当代水墨的舵手。

出身于浙美、师从于陆俨少的谷文达,学**的是传统中国画,是传统继承者,但他早在八十年代就以大胆先锋的观念水墨引起艺术界的关注,并成为85美术新潮代表人物。他在当时一片反传统的美术思潮中,就对当代艺术提出“最重要的不是反传统,而是反现代派”这样惊人的看法,对于当时全盘学**西方、艺术西化的浪潮,他提出的是“世界大同”的艺术理念。

他超越了地域、民族、国家的概念,把艺术提到了一个国际化的高度。

因此在九十年代,谷文达就以人的毛发、体液等作为材料来创作,意图以这样一种诉求回避其“身份”问题,而直接探讨多元文化背景下全人类共同的问题。他著名的代表作《联合国》即是这样的作品,《联合国》采用了各种族各民族的毛发作为材料,用毛发组成书法字。

联合国的创作初衷就如它的名称一样,即不是为**西方审美而以中国元素带给他们异国情调,也不是接受西方被全盘西化,更不是东方和西方,它是多方、各方文化的共存。包括另一些以人体材料进行创作的作品,都是基于这个理念。

越是新潮的理念与行为,越是对传统的深入探索。因为传统,是活着的传统。谷文达作为中国画学院派出身的传统继承者,正是以这样的探索试图使传统更新,生长。中国画最核心的材料“墨”与“宣纸”,成为谷文达研究的对象,从而使它们从“作品的介质”成为“作品”。

他在新千年前后做了“墨炼金术”和“纸炼金术”两大作品。炼金术是他的思维从传统的方法出离,墨炼金术以另一种材料“人发”作为制墨的原材料。纸练金术则把制纸原材料改为绿茶叶。

这些诞生于艺术家奇思妙想的装置作品,同时也是他水墨创作的材料,他用自己制作的墨和纸创作这些新水墨作品。把炼金术看成传统的对立,莫若看做是对传统的更新。事物唯有在自身的基础上发展,代谢,才能延续下去,文化也一样。而谷文达的水墨作品,尽管显得前卫先锋,但他始终没有离开水墨,是用具有“中国”意味的水墨在说话,这是与传统的交流对话,是对传统的接力,而先锋,则是对传统的积极活血。

从传统水墨与书法中,谷文达延伸出各种新的作品,比如《碑林》、《遗失的王朝》等,都是从中国书法中得到灵感并作延展。《碑林》是把唐诗英译,再把英文音译回汉字,然后把得到的汉字再加以释意,再英译……如此往复,然后把得到的结果与原唐诗并置。

《碑林》就这样有趣地把语言的障碍和某种层面上沟通的无效展现了出来。《遗失的王朝》则以伪字出现,即不是字的字。艺术家以这一方式,消解了文字所承载的含义,只作为一种纯粹的文字形构来体现书法之美,我以为这种方式当是书法作为一种艺术的最好方式:它再也为必受到字义的干扰。同时,艺术家在伪字的创造中,还试图营造一个不确定的世界,以体现人类不可言传的生存方式。

谷文达的大多作品都是鸿篇巨制,装置、水墨画,往往都有巨大的体量。比如《联合国》需要一个极大的空间来呈现,而且还一直在增加中;《碑林》是由50块长方形石碑组成,每块重1.3吨;《炎黄基因风景》等,作品都宏大又极具震撼力。

谷文达作为一个在国内外都负盛名的艺术家,已经做出了很多惊人的作品,但对于他本人来说,对于他的艺术来说,他还是一个热血青年,我们不能不相信,他还会有更多震撼的作品将被创造出来。

 PS:  G20杭州峰会艺术品装饰工程简述:

G20是近年中国最重要的主场外交事件,主会场杭州国际博览中心是全球第二大单体建筑。会场分三大功能区并对应三大主题,三者从空间、时间、情感呈递进关系。底层的迎宾区以"礼"为主题,用"水"的艺术元素来表达礼仪之邦的好客之道;会议区是核心区,以"合"为主题,用"山水"的艺术元素呈现合作共赢的会议要诣;顶层的宴会区以"仁"为主题,用"云山"的艺术元素呈现心怀世界的大爱。

****对G20主会场的评价“装饰工程效果质量登峰造极!

”。会场中从宋元瓷器书画到当代油画装置作品的陈设,如齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、林风眠、赵无极、卓鹤君、王冬龄、司徒立、潘公凯、陈丹青、徐冰、谷文达、蔡国强、谭平、吴为山等百件作品呈现了中国艺术史的发展脉络同时紧扣会场空间和外交需求。

G20主会场艺术总监童雁汝南说,作品在外交空间“隐”的同时,还“显”出了的足够文化力量,呈现大国智慧。其中具国际化语言的当代艺术在国家外交礼仪空间中的有效运用是一次重要突破,打通了各国元首真正了解中国传统文化的路径。

附:谷文达简历

谷文达1955年生於上海,祖籍浙江绍兴市。1973年毕业于上海市工艺美术学校。1981年毕业于浙江美术学院中国画系研究生班。师从陆俨少先生,並获文学硕士学位。1981年至1987年执教於浙江美术学院中国画系。谷文达为中国美术家协会会员,中国山水画协会会员,香港水墨画协会会员。

谷文达为纽约库博联谊大学客座教授,曾任明尼苏达大学艺术学院副教授,纽约 P.S.1 美术馆国际艺术家评审,芝加哥艺术学院奖学金评委。2011年荣获香港大学百年校庆首任艺术家,2007年美国纽约亚洲艺术博览会副**,康奈尔大学乔治鲁斯演讲者,2000年為美国缅因州立艺术学院荣誉博士候选人,1989年由美国明尼苏达州长授予荣誉明尼苏达公民称号。

谷文达曾获得的奖项有:2015年在新加坡获英国保诚亚洲艺术终身成就奖,2011年评为《新周刊》“中国当代艺术十大最有价值艺术家”,世纪之交在2000年谷文达被中国二十一世紀在线网站评为二十世紀中国十大画家之一。

入选《艺术财经》年度艺术权力榜,《南方人物周刊》年度十位艺术家权力榜,荣获伦敦市长办公室,伦敦发展暑经典城市论坛年会“艺术与城市”奖,评为《国家美术》“国家美术金星奖年度焦点人物”。2009年度南方《人物周刊》中国魅力50人,《时尚先生》共和国60周年“中国希望与梦想60人”,获马爹利年度艺术家称号,2003年澳门为申报联合国文化遗产艺术节评委,1987年获加拿大国家国外荣誉访问艺术家奖,由加拿大温哥华一影片公司摄制的文化文献片《遮盖之下》介紹了谷文达以人体材料创作的装置艺术並被温哥华国际艺术电影节和多伦多国际艺术电影节提名为最佳文化文献片。

入选纽约自然历史博物馆的玛格丽特电影艺术节並巡迴十所美国大学,中国美术馆书法与篆刻二等奖,1986年获第六届全国美展优秀作品奖,一1985年获全国体育美术二等奖。

父母从事银行工作。祖父谷剑尘为中国早期戏剧与电影界的重要代表之一。剧作《孤軍》成为中国戏剧史上第一部有台词的话剧,並首先在中国电影界提出“导演中心說”,中国教育电影协会发起人之一,上海戏剧学院前身上海戏剧学校的首任校长。 他创立的戏剧协社为解放前活动最久的戏剧团体,他所著书《中国电影发达史》为首部完善的中国电影史书。

一九八七年谷文达在加拿大多伦多约克大学举办了其首次在西方的个人展览,也是中国当代艺术家首次在西方的个展。二OO一年澳大利亚国家美术馆为谷文达举办首次回顾展。 二OO三年谷文达在美国举办个人巡迴展览。何香凝美术馆和OCAT当代艺术中心在二OO六至二O一O年间為谷文达举办了個人展览《碑林-唐诗后著》和谷文达三十年当代水墨艺术回顾展《水墨炼金术:谷文达的实验水墨》。

二O一O年谷文达将中国艺术的山水画和书法演绎到了城市和园林规划设计中,原创地集各种艺术与设计一体的三维投影艺术《中园》。

二O一四年谷文达在佛山创立首个《大众当代艺术日》,并举办大型行为实验艺术与一千零六十位学子在一千平米红丝绸上共同书写斗大汉字书法《孝经》。

谷文达所参与的国际展和双年展涉及的国家和地区有中国﹐香港﹐台湾,新加坡,日本,韩国,印度尼西亞,马来西亚,以色列,伊朗,澳大利亚,德国,挪威,法国,俄国,荷兰, 意大利,英国,墨西哥,瑞士,瑞典,南非,波兰,巴西,加拿大,土耳其,智利,丹麦,比利时,克罗齐亚,瓜姆,罗马尼亚,匈牙利,阿根廷和美国。

谷文达的个人画册《从中国文化到生物时代》由美国国家艺术基金会和安迪沃荷视觉艺术基金会联合赞助,在二OO三年由美国麻省理工学院出版社出版。二OO八年达特茅斯大学赫德美术馆与新英格兰大学出版社联合出版《裝置艺术﹣谷文达在达特茅斯》。

《碑林-唐诗后著》和谷文达三十年当代水墨艺术回顾展《水墨炼金术:谷文达的实验水墨》由岭南美术出版社出版。谷文达的《联合国》跨国艺术计划登上了一九九九年号《美国艺术》封面。谷文达的艺术的专题学术讨论会前后分別在美国堪萨斯市的奈而森美术馆﹐德克萨斯大学,康奈尔大学,北京大学和芝加哥大学北京中心举行。

谷文达在一九八四年的武汉全国中国画邀请展和一九八六年由中国艺术研究院与陕西美协联合在西安举办的《全国中国画理论讨论会》中的个人展兰在当时保守的中国画界来说是当代艺术是里程碑式的,谷文达当时所在的浙江美术学院被称为是传统中国画的地震震源中心和中国当代水墨画的起源,黄专先生称之为“中国实验水墨的奠基者”。

在一九八三至一九八七年间,谷文达的大型伪,錯,印刷体文字书法的系列水墨画,在中国当代艺术中首次将**的政治符号与文人水墨画结合,创政治波普水墨艺术。

同时谷文达的水墨行为和裝置艺术称为中国美术史里的先例。在漫长的当代水墨艺术探索中,另一创作经历长达十四年的五十块大碑《碑林-唐诗后著》,将五十首唐诗通过意译和音译成崭新的当代诗。

谷文达在二O00至二OO二年间创造完成了两个大型装置艺术,以中国人发粉DNA基因为原材料的《墨炼金术》和以绿茶叶创制的《纸炼金术》。目前谷文达正在创作在中国人发基因墨和绿茶宣纸观念材料上的基因风景画系列。

自一九九三年始,谷文达创作的跨人种、跨文化和跨国家的艺术计划《联合国》已经历了二十个年头,完成了二十个国家和地区,有四百多万人参与捐献他们的人发的纪念碑式的装置艺术。英国著名美术史家爱德华史密斯在他《二十世纪美术史》中评论到:“从一方面來讲,谷文达极具野心的作品上承欧洲浪漫主义文化和十八,十九世纪的现代主义;另一方面,谷氏的艺术又正象他自己所述‘迅速成长的地域主义和欧美之外的文化’將深刻的分歧張力具体化了,並代表了九十年代各种各样的艺术表现和潮流。

”麦可 欧瑞利指出:“实际上,世界各地数以万计的观众参与谷氏的作品,经历了並不是简单的中国与西方的对話,而谷文达的《联合国》提供了一个持续而强烈的各种当代文明间的对話。

”。《纽约时报》罗伯特 斯密思认为:“谷文达已加入有争议的艺术家的行列。其艺术被广泛地争论是否仍然是艺术但却得到了艺术界的支持。”。麦可 沙里文在他的新著中评论到:“谷文达的作品所提出的具有象征意义地直接地向保守派,权威和传统价值挑战。在中国一九八五至八八年间,谷文达或许是最具胆略的严肃艺术家。”

玛丽莲 丝塔克斯达德和大卫奧瑞利在他们其合著的《世界艺术史》中写到:“谷文达的作品雄心勃勃地探讨艺术与当代社会,经济和文化着重于全球主义关系与问题﹐谷氏艺术具有卓越的是代性﹐正象所有重要的艺术作品一样在具有现实意义的同时预卜未來。

对于艺术家來说﹐最根本的问题是通过历史去拓宽人类认知的界限﹐情感﹐思想和表达人性中最深刻的向往以及最有力量的理想。’伟大的人类大同世界的烏托邦也许永远不可能在我们的现实种实现’谷氏认可到﹐‘但她将在艺术中得以圆满’”。

谷文达作品常与福柯,阿米巴巴等当代哲学家的著作列为美国大学讨论二十一世纪新文化艺术的对象。《联合国》已成为当代艺术和后现代主义、后殖民主义的時代的代表性作品。英国美术史家爱德华.史密斯评述到:“...谷文达是中国改革开放以來最著名的前卫艺术家之一...也是国际知名艺术家。从许多方面来看﹐他已成为我们时代的文化艺术的重要人物。”