周春芽的绿狗 周春芽:德国顶级皇家陶瓷中的“绿狗”和“桃花”
今秋,上海廿一当代艺术博览会再次在艺术圈掀起热浪,各路英雄齐聚沪上。这期间最令人瞩目的展区之一,要数著名当代艺术家周春芽和跨越四个世纪的德国著名皇室陶瓷品牌梅森(MEISSEN)的首次跨界合作。
周春芽先生,图片来源:梅森上海时尚艺术之家
Art021特别展现场的“MEISSEN×周”。图片来源:梅森上海时尚艺术之家
周春芽与梅森上海时尚之家董事长叶佳琪女士。图片来源:梅森上海时尚艺术之家
梅森瓷器诞生于1710年,由德国前国王奥古斯特二世设厂建立,堪称欧洲文艺复兴以来最璀璨的装饰艺术缩影。梅森在这306年间的漫漫艺术长河中,总共创造出超过20万件的陶瓷作品。尽管从德国君王时代开始,至今共经历过6种政治制度的演变和11场战争的洗礼,梅森未曾停工一天,而是充分发挥德国的严谨精神,将开厂以来所使用过的70万件模具完善保存。
梅森陶瓷工厂旧照。图片来源于梅森陶瓷工厂官网
梅森陶瓷工厂主体建筑。图片来源于网络
梅森不仅是欧洲瓷艺的创始者,也是全球瓷艺的佼佼者。因此,当周春芽欣然接受梅森邀请,以梅森纯净无暇的白瓷工艺与超过万种的釉色资料库为基础进行创作,注定会释放出全新的艺术光芒。2016年4月,历经严谨的规划和筹备,周春芽先生在德国梅森原厂共同展示了艺术合作的成果:周春芽先生知名的《绿狗》首件瓷雕作品和《桃花》花卉图腾系列的花器与茶组,同时启动全球独件的周春芽先生梅森瓷板画创作,名为《玲珑图》与《紫桃》的两件作品应运而生。
这样结合中西当代和经典之间的合作,将会碰撞出何等绚烂的艺术火花,99艺术网为此专访了周春芽老师。
梅森陶瓷博物馆内的釉料彩色瓷砖墙。图片来源于网络
《绿狗》瓷雕(全球限量20件),周春芽。图片来源:梅森上海时尚艺术之家
瓷板画《玲珑图》(全球限量1件),周春芽,90 x 57cm。图片来源:梅森上海时尚艺术之家
瓷板画《紫桃》(全球限量1件),周春芽,72 x 42cm。图片来源:梅森上海时尚艺术之家
99艺术网:众所周知,中国作为瓷器的故乡,具有几千年的发展历史。为什么会选择德国梅瓷器森作为合作伙伴来进行跨界合作?
周春芽:作为一个艺术家,我往往比较感性。众所周知,八十年代我曾留学德国。当我从卡塞尔综合大学自由艺术系毕业回国的时候,当时的德国社会正处于分裂期。而梅森正是位于德国东部地区的德累斯顿,是一个非常重要的艺术城市。
当时德国一些非常知名的新表现主义艺术家都来自这个城市。从那个时候开始,我的内心就对这个充满艺术和文化的城市非常向往。然而一道柏林墙阻隔了我们之间的交流,直到我回国以后,德国才正式统一。这一切都多少在我的生活里留有一丝遗憾,所以当梅森找到我提议合作项目时,我从情感上是非常积极的。
周春芽与梅森德国原厂艺术家进行交流。图片来源:梅森上海时尚艺术之家
其次,跨越了三个世纪的德国“官窑”梅森品牌已经成为欧洲第一的瓷器品牌。梅森用它精湛的制瓷工艺和对瓷器艺术的不懈追求征服了我。虽然瓷器的起源地是中国,但是德国人用他们惯有的严谨和对技艺精益求精的态度,使得造瓷技术在德国有了全新发展。自1709年以来,梅森首次在欧洲烧制出白瓷,其洁白光润的特质被赋予“白色黄金”称号并享誉欧洲。所以,我也非常期待这样的艺术碰撞会产生怎样的火花。
在创作和交流过程中,我了解到,虽然梅森是德国的瓷器品牌,但他们非常尊崇中国的制瓷技艺和中国的传统瓷器文化。这也是为什么他们找我,一个中国艺术家合作的原因之一。梅森认为,这是将欧洲瓷艺回归母亲怀抱的最佳礼赞。它期待谨以中国当代艺术的能量去搭配全球瓷艺最无国界线的创作工艺,一举将东西方的艺术涵养融合,向瓷艺的源头致敬。
周春芽与白瓷绿狗。图片来源:梅森上海时尚艺术之家
99艺术网:在此次跨界合作中,我们看到有两条不同产品线。一条是单件的瓷板画如《玲珑图》和《紫桃》都是全球孤品,另一条是小批量衍生品性质的瓷器餐具用品,以及绿狗系列。是否可以分享一下,这两个不同创制方向的构思是基于中国市场的考量还是其他原因?
周春芽:最开始的规划中,我们思考的是艺术衍生品的合作跨界生产线,并没有如《玲珑图》和《紫桃》的瓷板计划。因为在画布上画画和在陶瓷坏土上画画的差异性太大,我担心材质的区别会使得创作上受到限制。但是在后期的合作交流过程中,我逐渐了解了梅森制瓷工艺的精密性,以及和当地的陶瓷艺术家交流熟悉之后,我做了多次的尝试,决定开始瓷板创作。
过程中的每一笔颜色,我都会在小瓷板片上做色调检测,以确保最终成品具有预期的调性。
所谓的跨界,其实就是打破不同形式,不同材质和不同空间以及领域去进行合作交融,才能实现前所未有的创造。为了保证每一件作品都能始终如一的展现白瓷完美的形态和样式,每一件作品都经过了1450℃的高温窑烧,以赋予瓷器最强的硬度和釉密度,和无暇的纯净质感。另外,再搭配不同温度多重烧制所呈现的彩绘,达成釉上釉下的丰富层次。
对于最终烧制出来的成品,我是满意的,也期待着喜欢我画作的公众能够同样喜欢。至于市场的考量,对于我而言,作为一个艺术家,我只要专注创作就可以。市场交给懂得经营的品牌来做,因此产品定价以及衍生品数量,都不是由我来决定。我相信梅森的专业度,能够提供满足消费者所需要的方案。我最大的愿望是,期待我的作品能够满足更多中国家庭的审美需求,得以在欣赏我作品的同时能够感受到快乐,这才是我更关注的。
99艺术网:在合作过程当中,您是如何与梅森的制瓷艺术家来进行分工协作的呢?
周春芽:这确实是一项复杂的创作挑战。因为梅森必须根据我的创作需求来提供优质的瓷板与瑰丽的釉色,而创制过程中,则更须精准掌握瓷器在烧制后缩小16%比例,以及板面平整性等等复杂的变数,另外釉料颜色的烧制反应也会和初次绘制时有所不同。梅森瓷器每件产品都经过80多道工序,所以我比较信任他们的专业流程。得益于我年少时在德国留学的经历,所以在语言上,我们之间的沟通没有障碍。
更重要的是艺术与艺术之间是互通的,梅森的每一位彩绘师或造型师在上岗前,都要经过数十年的艺术与技术培养。他们受训的梅森绘画艺术学校建于1764年,堪称世界瓷器创作和教育史上的首创。那里的每一位工作人员都是艺术家。
当我们在一起工作,会由我来完成每一件作品的创意和色彩,而他们在一旁协助和提供技术层面的建议,最大限度的完成我提出的每一个想法,以及色彩的还原。为了创造瓷雕最丰富的艺术需求,在此次的创作中,梅森并不使用骨瓷制法,而是坚持由高岭土搭配長石于英所组合成的最佳配比,去塑造出造型最丰富的瓷胎,完成我的《绿狗》作品。
99艺术网:可否再分享一下您最近创作的作品主题?
周春芽:今年上半年,我参加了蔡国强先生在卡塔尔举办的“艺术怎么样——来自中国的当代艺术”展览,创作了最大尺寸的“桃花”作品。下半年,我比较醉情于园林山水,苏州和扬州的园林都让我产生很浓厚的兴趣。
《桃花园》,周春芽,“艺术怎么样——来自中国的当代艺术”参展作品。图片来源:蔡国强工作室提供
中国古典的造园艺术充分反映了中华民族对于自然美的深刻理解力和鉴赏力。而造园者通过“借物言志”的手法将风、雨、月等自然景物收入园中,为园所用。将各个景域串联表达出个人的思想,使得游览者在游园过程中达到身心的愉悦以及精神的升华。
所以,我在描绘它的时候会感觉到很愉悦,画面层层叠叠之间,语言显得非常丰富。我不是一个纯然仿古的画家,要去追求园林的古典审美。我有自己独特的语言,所以我提取园林中的多元丰富性,用自己独特的方式去表达审美。
艺术是一个独立的科学,它区别于政治、哲学、文化和音乐而释放独特的魅力。虽然艺术有时候会和政治产生一定关联性,政治背景必然会影响艺术家创作的心情,比如说八大山人。
因为政治原因,八大被贬出家,他的画会让人感受到其内心的那份孤独。他的用笔和色彩都会被影响,但那也只是在艺术形态的范畴。随着历史的洪流褪去,人们记住的不会任何外化的内容,政治也好,市场也罢,其实更多的是回归到艺术本体。我也一样,更多的时候是在思考艺术的本质所赋予我艺术道路上创新的可能性。
