关于梵高的励志故事
关于梵高的励志故事
作为一名饮誉天下的后印象派大师，梵高的绝世画作与独特的画风深刻影响了二十世纪的绘画艺术，梵高是后印象主义的先驱者和领军人物，后来崛起的野兽派和表现主义就深受梵高的影响。梵高的成就是毋庸置疑的，他的作品已成为世界著名的艺术珍品，他的绘画艺术及其作品所要表现的思想也被后人赞誉不绝。作为一位独具匠心的艺术大家，梵高的励志故事亦是值得后人学习的。
梵高 作品
关于梵高的励志故事，在一些介绍梵高的书籍中屡见不鲜，在互联网上也能找出不少。梵高在1953年出生于荷兰的一个牧师之家，梵高从小就表现出了过人的才华，他对艺术理解也是非常深刻的，但是梵高的精神状态一直欠佳，他的情绪易于激动，有一次甚至割下了自己左面的耳朵，不仅如此，梵高的爱情也遭受着接二连三的重击，但梵高一直痴迷于绘画艺术，虽然梵高的作品在他生前没有得到认可，可是这并不妨碍他对艺术的热爱。
梵高的励志故事给那些遭遇挫折的人以安慰，他对艺术的理解、对色彩的运用都是独一无二的，他生前虽然名利皆无，不被认可，但从他去世后到现在却一直殊荣不断，纵然屡遭打击，但梵高打心底是热爱艺术的，这从他给弟弟提奥的一些信件中可见端倪，其中一封信，梵高向弟弟描述了一片葡萄园的美景，梵高甚至还说自己愿意为了创作而用生命去进行冒险，这一切的一切都表明梵高是一个极具使命感的艺术大师。
梵高画风
梵高身为荷兰伟大的后印象派画家，梵高画风独特，跟别的画家形成鲜明的对比，这也是梵高能成为伟大画家的关键。
梵高作品
梵高画风独特，油画上，梵高采用点彩画法的油画技巧。梵高刚学习绘画时，因为学习的是传统的绘画技巧，画面的色彩和色调都比较阴暗。后来梵高在安特卫普受到新艺术流派的影响，画面的色彩开始变得强烈，色调变得明亮，这也使得梵高的作品有了独特性，梵高也发现了这一点，从此大胆的探索，并且把自己内心的感情抒发到自己的作品中去，并且追求色彩和线条自身的表现力，画面的寓意性和装饰性也得到明显的提高。梵高将深刻的悲剧意识表现在自己的作品中，这也是梵高画风中独特的一点。
梵高当时的作品虽然没有得到人们的认可，但是梵高画风对当时西方的绘画艺术起到了深远的影响，对现代的绘画艺术也有积极的影响。梵高作品中画风突出体现的是色彩和色调。表现主义、野兽主义都是从梵高的作品和梵高画风中得到的启发，形成了这些各不相同但是非常有名的绘画流派。
从梵高的后期作品中来看，他将后天学来的绘画知识都摒弃掉了，自己的理性都忘记了，甚至漠视学院派重视的很多教条，在梵高的眼中，只有自然，并且将自己融入其中，物我两忘，他的作品《星月夜》就集中了这些特点。
梵高失恋
梵高的爱情经历分为很多段，其中前面两段都是以梵高失恋而告终，最后一段是和一个妓女的感情，最后两人也因为各种矛盾分道扬镳。
梵高作品
1869年16岁的梵高到了美术行当学徒，因为对美术的热爱和了解，不久之后梵高就被调到伦敦，也因此认识了房东太太的女儿尤金妮亚，对尤金妮亚一见钟情，但是尤金妮亚并没有接受梵高，反而十分讨厌梵高的猛烈追求攻势。但是梵高仍然坚持不懈地追求尤金妮亚，虽然尤金妮亚坚定地拒绝了梵高，但是梵高并没有放弃，觉得只要坚持就能追到自己的女神。但是当梵高看到尤金妮亚依偎在一个陌生的男子怀里激烈接吻时，梵高的梦碎了。这一刻梵高失恋了，悲恸不堪的梵高离开了伦敦，这段感情也就此结束。
1881年梵高回家探亲时看到了刚刚成为寡妇的凯表姐。梵高爱上了这个热情大方的荷兰女性。但是在荷兰，和表亲恋爱是一个严重的社会禁忌，而且凯对梵高没有一点感觉。梵高在一次向凯表白后，凯生气地离开，之后梵高虽然多次去叔叔家找凯，但是梵高再也没有见到过凯，并且得到叔叔强硬的回复，他们不可能在一起。梵高又一次失恋了，从此梵高将心思都投入到创作上来缓解失恋的痛楚。
这两段感情都是梵高的一厢情愿，后来在一次画素描时，梵高认识了曾经做过妓女的克里斯蒂，他们很有感觉并且过上了同居的情侣生活，但是不久他们因为梵高的工资无法达到他们开支的费用，矛盾也日渐加深，从而使得两人断绝了关系结束了这段感情。
关于梵高家庭背景
提起梵高，人们会想到这位艺术家生前的困顿，更会想到他那珍贵的杰作。梵高家庭背景在当时也是较为知名的，他的父亲是一位基督教的牧师，事实上，就连梵高自己也曾经想要成为一个牧师。从目前已经确定的资料来看，梵高的爷爷也是一位牧师出身，梵高是家里的长子，他还有两个弟弟与三个妹妹。
梵高作品
梵高父亲的名字为奥多卢·梵·高，与梵高的爷爷一样，父亲也成为了一名牧师。虽然梵高家庭背景在那个时代较为殷实，但由于梵高不善经营而致使自己的一生充满了贫困。其实，梵高还有一位哥哥，只是降生没多久就去世了。梵高其余兄弟姐妹的名字分别为安娜（妹妹）、伊丽莎白（妹妹）、威廉明娜（妹妹）、提奥（弟弟）、科尼利斯（弟弟）。尽管梵高的弟弟妹妹不少，可是与梵高关系密切的只有提奥及威廉明娜。
除了父母及兄弟姐妹之外，梵高还有几位叔伯，这些叔伯中有的是画廊商人、有的是海军长官。如上文所述，梵高家庭背景虽然颇有来头，但给予梵高最大帮助的是他的弟弟提奥。提奥与他的哥哥梵高相比，极具经营头脑和经商手段，提奥对哥哥的支持是巨大的，他经常给梵高寄去生活费用。而且梵高与提奥常常互通信件，梵高在和弟弟通信的过程中常会表达自己的所思所想，这表明，提奥不仅仅是在经济上对梵高予以支持，同时在精神上也是梵高的支持者。
梵高的画到底好在哪里
梵高的作品在他生前是不受人所接受的，但不得不承认随着时间的沉淀，梵高的作品表现出的独特个性是被人所推崇的。梵高在创作时总是会在原有的绘画基础上加上自己的主观臆想，他将抽象画法运用到极致，由此表现出内心的视觉感受。梵高的画好在哪里的答案由此可得出，即他用抽象的笔触淋漓尽致的表现了世界。
梵高作品
因为梵高是一位有个性的艺术家，所以他的作品表现出来的情感是非常强烈奔放的。梵高能够为艺术献身，这就是梵高的作品好在哪里的答案，他在用生命为艺术做诠释。梵高的作品展现出了他作为艺术家的信念，所有画作中都有他的内心的展现，即生活的孤寂与呐喊。
梵高曾经接受过传统的绘画基础知识，所以他拥有雄厚的绘画功底。当时的资本家们闹着革命，传统的旧思想不断地被新思潮冲击，作为一个艺术家，梵高很好的将新文艺融入到绘画中。于是一幅幅颜色鲜明，个性张扬的作品流露出来。后来梵高又受到日本绘画的影响，使其作品基本定型。
如果说颜料和画笔是死的，那么被梵高点在画布上之后或许就是拥有生命力的精灵了。梵高的画好在哪里更多的是因为他作品所展现吃的生命力。梵高绘画的对象都是一些极其普通常见的物品，比如小麦，向日葵……但这些物种更多的表现的是其生命方式，普通但不可或缺。梵高的作品以极具个性的表现在其逝世后，获得了后人的追捧。梵高一生有几幅作品
天才是什么？很多人说天才跟疯子只有一线之隔，因为他们无法理解天才，所以他们把天才归到疯子一列。但是这又恰恰从侧面说明了天才的孤寂，孤单到即使周围是汹涌的人群，也没有人理解你，心灵空旷到令人恐慌。所以他们说梵高——他是天才。
梵高画像
梵高的一生都在创作，那么，梵高一生有几幅作品呢？似乎很多人没有关心过这个问题。许多人记住梵高，不仅仅是他令人惊奇的疾病和怪癖，更是因为他的身价。一幅画几千美金，令人眼红，而且想买不一定有得买。一定会有很多人在想：梵高一生有几副作品？得到作品的人岂不是发啦？梵高一生有几副作品，没有人清楚，但梵高的作品估计有一千九百多份。没有精确的数字是因为在他在世时，根本没有人关注过他，他不断地作画，却又不断地被人摒弃。他一生卖出的寥寥几副作品，大多是他的弟弟托人卖的。不被世人关注的落魄艺术家，自然没有人关注他一生有多少作品。直到他死后，他的作品和才华才真正为人所知。世人才真正知道一副《向日葵》倾注了他的多少热情和希望。形成极大对比的是他生前只卖出了一副画，而死后却是追随者无数，听起来令人讽刺。
天才注定孤独，孤独的人生从一开始就伴随着梵高。从小到大，不知道经历过多少坎坷，多次被辞退，又多次求婚被拒，还要一直忍受着精神病的折磨，甚至在一次狂乱中割掉了自己的耳朵。生命最终辜负了他，但是艺术没有。他的艺术在他活着时给了他快乐，死后给了他荣耀。
梵高是孤独的，他的一生，没人理解，梵高又不是孤独的，他的画就是他的朋友。天才的一生，令人唏嘘。
