高更死因 高更莫奈的关系

高更死因是什么

提到高更这个人物人们总会想到法国的绘画，在绘画史上他确实有着无可取代的重要地位，他是印象派的著名画家，对绘画发展起到了至关重要的作用，而他的绘画灵感大多数来源于自己的记忆，这也是他在印象派画家中地位突出的原因，他的才华和能力是无人可以比拟的。但是在他的身上一直有个重大疑点，高更死因也困扰了很多人们，那么高更死因是什么呢？

高更自画像

关于高更死因在历史上也有着一些记载，据说他是在1903年因为突发心脏病而去世的，只不过资料上并没有对此进行详细的描述而已，但是心脏病这三个字就说出了高更死因，这是许多人无法相信的，有人说他是自杀身亡的，也有人说他是因为感染了梅毒而去世。其实归根结底还是因为高更生前不检点的生活让人们心存疑虑而已。

至于自杀和感染梅毒，确实曾经发生在高更的身上，他曾经在年轻的时候结过婚，他的妻子也是非常漂亮的女人，但是在他到了38岁的时候却和家中的所有人断绝了关系，从此之后他的生活就陷入了杂乱之中，而和妓女往来也是他做过的事情，在感染了梅毒之后，他一直深受这种疾病的困扰，为此而吃了许多的苦头，而女儿的过早离世也让他受到了打击，因此做出自杀的事情，只不过他被人救了回来，并没有死去。在晚年时期他又患上了心脏病，最终在1903年的时候离开人世。也就是说高更是在心理疾病和心脏病的双重折磨之下离世的。

高更莫奈的关系

高更莫奈都是法国十九世纪印象派的代表人物之一，但是两个人在创作特点上也有显著的不同。莫奈是印象派的代表人物和创始人之一，而高更是在印象派的基础上加以继承和发展，开创了后印象派的先河。

莫奈自画像

十九世纪前期，大多的艺术创作都是基于写生和工笔的基础之上，而莫奈打破了传统艺术绘画创作的束缚，在作品中加入了光和影的表现，更加真实地展现了事物的存在状态，让人们更加深刻地感受到创作带来的真实感受，并且印象派的理论和实践都离不开莫奈的推广。

高更比莫奈稍微晚些时间从事绘画，在那个时候印象派已经开始被人们接受并且盛行开来，高更觉得在印象派中过分体现了事物的本身状态，而忽视了创作中的人物情感表达。但是在高更的早期作品中，印象派的色彩和线条技艺还是他的主要创作手法。当高更到达南太平洋后，他对当地的土著原始情感的表达产生了浓厚的兴趣，所以在后来高更的创作中，作品往往使用大块浓烈的色彩来表达自己的感受。

高更莫奈都是印象派的巨匠和代表人物，他们都通过自己的感受来表达对艺术的理解。莫奈创作并且推动了印象派的发展，而高更继承了莫奈的艺术创作特点，并且在印象派的基础上增加了自己对艺术的理解，并且开启了后印象派的先河。同样，他们对艺术的贡献都是不可磨灭的，直到现在都有很深远的影响。

高更作品有哪些

保罗高更，十九世纪法国画家，与梵高塞尚并称为后印象派的三大巨匠。在继承了印象派的色彩和线条基础上，高更的作品中更加注重人物感情的释放，由于生活的经历和生活的孤独感，高更的早期作品和晚期作品有严重的反差，后期高更更喜欢用大块的色彩和粗狂的线条来表现自己生活的孤独抑郁。

高更作品

高更早期的创作《落体习作》，虽然继承了印象派对色彩明亮的处理方法，但是高更将笔触变得更加的放松，在色彩使用上严谨的按照环境的变化来进行，有明显的现实主义的色彩，但是整体上来说还是缺乏灵感。后期作品中《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去》是他一生最大作品。在这幅画中体现了高更无尽的悲伤，暗色的背景也暗示了当时高更抑郁的心情，这幅作品中高更描述了人从出生到死亡的三个过程，也是他全部生命思想和对塔希提生活印象的总结，当时有人也说这是他给自己创作的墓志铭。

高更因为生活经历的复杂挫折，所以他有很多作品引发人们的思想共鸣。其中主要的代表作有《布列塔尼的猪倌》《雅戈与天使的搏斗》《黄色的基督》《美丽的恩棋拉》《塔希提的年轻姑娘》《游魂》《我们朝拜玛利亚》等。这些作品跟之前的印象派作品都有显著的不同，更加注重表达人物内心的感受。

起伏不定的生活状态以及理想和现实的差距，使得高更作品难以理解，直到二十世纪中叶高更的作品慢慢的被人们理解接受。

高更的代表作有哪些

保罗高更是十九世纪法国伟大的作家，雕塑家，为近现代的绘画创作产生了巨大的影响。但是由于高更跟当时主流艺术创作的严重反差，使得高更的创作在当时很难被人们接受，直到二十世纪高更才被人们接纳理解。

高更的代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去》

在早期高更的代表作中《裸女习作》就开始逐渐体现出高更和当时印象派作家的区别，他尽量地避免了对客观事实本身的表述，用轻松的笔触来表达自己内心的感受。但是由于对自己内心纲领的不自信，高更在创作中还是更多地采用传统印象派的光线明暗处理，在色彩上也只是简单地加入了自己的想法。

在后期的创作中，高更开始不断加入自己的想法，从《雅戈与天使的搏斗》到《黄色的基督》高更开始逐渐注重人的主观感情的表达，开始慢慢抛弃传统印象派对客观事实的描述，更多的是展现自己象征主义的特点。直到后来高更经过一系列错综复杂的经历，前往了塔西提岛。这个时候高更的作品风格有了显著的变化，比如《塔希提的年轻姑娘》、《游魂》，他完全将自我意识注入到自己的画作中，也是他创作风格彻底转变的体现。

高更的代表作中最能引发人们深思的是《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去》，在这幅作品中，高更将自己所有的生命思考和艺术感受都融入其中，因为在这幅作品创作之前高更尝试过自杀，这幅画也被认为是高更给自己创作的墓志铭。

高更和梵高打赌是怎么回事

历史学家认为梵高割掉自己的一只耳朵是因为一个女人，并且在七个月后梵高自杀身亡。但是现在最新的研究表明，梵高的一只耳朵可能是因为高更和梵高打赌导致的，这件事直接导致了梵高悲惨的结局，也导致了高更和梵高友谊的断裂。

高更自画像

1888年12月，梵高和高更同时来到了法国南部的一个小镇里，并且居住在一个地方，由于对艺术的不同理解，两个人经常吵架，梵高认为创作应该基于事物客观的表现，要更加细致的描述事物本身的状态。而高更则认为创作要表达自身的情感表达，要根据自己的记忆作画。虽然两个人经常在不同的艺术见解上发生争吵，但是这并不是高更割掉梵高一只耳朵的原因。

真正的原因是因为两个人在妓院门口，因为争抢一位妓女而发生强烈的争吵，由此梵高挥剑割下了梵高的一只耳朵，但是不能确定高更是故意的还是失手。有人推测这是高更和梵高打赌造成的，这件事情之后高更编造了梵高自己割掉自己耳朵的说法，而自己也离开梵高消失了。

这次事件直到现在都是扑朔迷离的，因为即使在疗养中的梵高自己都没有为警方提供任何消息，梵高自己割掉自己的耳朵也是高更的供述。随后，高更便离开了自己的朋友，而梵高则用手枪朝着自己的胸膛开枪自杀，两个人的友谊也是在这个时候彻底画上了句号。

高更大溪地的联系

高更大溪池是高更早期作品和后期作品的主要分水岭，大溪池带给高更的是更多的生活体验，也是高更的欢愉小屋。1891年，在对法国巴黎的生活环境感到实在无法忍受之后，高更来到了南太平洋的小岛大溪池。

高更画像

高更刚来到大溪池就被当地的环境所深深地吸引，梦境般的生活状态使得高更有一种梦寐以求的感觉。在早期高更的作品之中可以简略的看出高更所想要的生活状态，而大溪池完全吻合了高更的幻想。所以从这个时候开始，高更开始定居在大溪池并且一直到死去都再也没有离开过。

在大溪池的时间里，高更开始反思艺术创作，印象派更加注重的是客观事实的反映，这就忽略了个人情感的表达和感受。来到大溪池之后高更的作品，继承了印象派的色彩变化，但是更多的却是将自己的个人情感融入到作品之中，所以在高更后期的作品中除了大块的色彩冲击表现之外，带给人们更多的是强烈的情感表达，也是在大溪池，高更的创作更加的后现代派。

高更大溪池是高更艺术风格转换的地方，如今大溪池已经改造为了高更博物馆，可以依稀看见当年高更的生活状态，大溪池也是高更对艺术理解彻底转变的地方。高更用自己丰富的想象和艺术理解，将自己对大溪池的热爱也都收纳进了他的作品中，可以说，高更后期的作品灵感大部分都是大溪池带给他的。