李仲生现状 李仲生画展引发的现代绘画思考
李仲生,对于现代绘画的艺坛来说,是一个受人尊重的名字。他的一生都以前卫者的姿态,活跃在当代艺坛,对于台湾的现代绘画,居功厥伟。
“我的绘画思想(一)坚持在绘画上做现代表现。(二)注意现代世界美术思潮的发展和变迁。(三)要有独创性。(四)要有素描基础”。
以上这段文字虽然是李仲生个人创作思想的总表白,事实上也正是他教学思想的总纲领,李仲生发表的艺术文字,是促使众多青年慕道前往学习的主要引线,但更为吸引他们的是李氏独特、新颖的现代绘画教学方式。
摘自《李仲生与现代绘画之发展导览手册》
“任何时代的艺术品都是自己时代的孩子”
康定斯基
20世纪的欧洲自从塞尚开始,打开了一扇通往现代主义绘画的大门之后,艺术家开始探索结构,线条,色彩所带给人的极简主义问候,重构画面似乎成了现代画迫不及待想要解决的问题。
初看李先生的画,只能说,这位出生于1912年的画家,给我带来的是有关于“前卫”最好的诠释,很难去琢磨他在画中想要利用画布去解释和代表什么,但是那股来自于创新和探索的冲击力勿庸置疑。
每个热爱艺术的人都在现代主义的大门前徘徊过,什么是现代主义,现代主义的评判标准在什么地方?每次我都这样问自己,脱离了传统的写实主义,我们作为艺术评判的标准是不是就失去了衡量的力量,那么好与坏的界限是否因为打上了过多的个人烙印而开始显得模糊而辨识不清。
那些抽象主义的线条是否真的如画家所说,他表达着内心深处灵魂之所依,每次参加现代艺术的展览,我都会尝试去探询。是不是现代艺术的大门一直敞开着,我却一直没有找到路径?
假如艺术算是一种美,那么大多数人无法去欣赏的东西,是不是注定就是曲高和寡,注定需要一番艰难的理解之后才能释然,那么挡住大众视线的困难又是什么?
也许画展本身所传达的就是沟通,能在公共展厅进行现代画作的展览,本身就是一种时代的进步,一个时代需要和内心深处的灵魂对话,或许是这样。
在台湾,李仲生先生是艺坛的传奇人物,他画新派画,但决少公开展出,他教画,却从不在特定的教室,他了解外国内外艺坛讯息,但从不武断批判,他逍遥自由,过着半隐士的画家生活......若按照创作上的成就来观察,他所培养的学生已经比得上一个美术系的教育成果,就历史角度视之,李仲生不仅是抽象画大师,而是值得后人敬礼的一代宗师。
这样的画展,非常值得一看。
李仲生先生的画展展览日期及地点
中国美术学院美术馆2楼展厅
中国杭州市南山路218号
