吴大羽夫人 “飞羽掠天”呈现吴大羽诗画人生
光明网讯(记者 田呢)“飞羽掠天过影在,蓓蕊待发晴明枝。”这是来自吴大羽的诗句。吴大羽本名吴待,后自取“大道无朋,感君相知”以朋字去两撇,定“大羽”之名。这首诗不仅暗藏其名,同时也隐喻了画家对艺术前途的美好希冀。
由中国美术家协会、上海市美术家协会、北京画院共同主办的《飞羽掠天——吴大羽的诗与画》于日前在北京画院美术馆开展。吴大羽的油画、蜡彩、书信、诗歌等作品共百余件集中呈现,其诗稿45件也首次公布。展览从诗歌角度入手,探求这位抽象绘画大师的内心世界,并通过诗与画的相互关照,为观众提供一次有别于以往展览的全新体验。
吴大羽作为留法归来的第一代油画家,因其对西方现代艺术语言的热爱,而成为中国早期抽象绘画的拓荒者。他的艺术实践与西方现代艺术同步,是世界范围内抽象绘画在中国的杰出代表。深厚的国学功底和对西方艺术的刻苦钻研,使得他能够将东方意蕴与西方绘画手法融会贯通。
细细品读这位艺术家不同阶段的经典作品,你会发现《公园的早晨》并没有通过明晰可辨的花木来表现公园清晨的明朗,而是凭借无拘无束的笔触和跳动活脱的嫩绿、浅黄与黑白色块,创造了一片画家心中和谐、静谧的园地。而《色草》在1984年举办的第六届全国美展中斩获“荣誉奖”,是全国美展首次对抽象绘画作品授奖。
这件作品使用了吴大羽钟爱一生的普蓝色调,画面中色与色的律动,虚与实的穿插,湛蓝的茎叶与暖色的花拥抱成一曲清新、欢悦的妙音。在当年,即使青年画家也未曾解放到这个程度,而这位82岁的老缶却前卫地轻松自如。
据整理,吴大羽留下的诗歌多达600余首,体裁遍及古文与新诗,体现了画家深厚的古文功底与文学造诣。此次展览从中精选出45首,这其中既有吴大羽对画家尊严与人格的定位,有他对理想王国的畅情,也有对世人不理解自己的苦楚与忧伤。
通过对这些诗歌的梳理,我们发现吴大羽并不是一个生不逢时的落寞文人,而是一位内心强大,充满豪情的思想家与哲人。他认为自己可以穿越百年,因此他说“我是不死的”;他无视于今生获益或者身后留名,所以他的诗亦无题、画亦无名;他内心崇拜严子陵、陶渊明等先贤偶像,于是,他立志要做今世画人的样章。
在长期的中西文化关照中,更在自己所热衷的诗文与绘画基础上,吴大羽用心梳理、整合了许多既符合西方学理,又符合中国诗学文脉的新词汇,从而区别于西方艺术的阐释语言。他在一封写给吴冠中、朱德群的信中,提到了“势象”的概念。这显然是他的创造,一个以中国传统文脉为依据,融贯中西且具有创意的新名词,是吴大羽以诗性形象思维词意对抽象视觉语汇的个人表述。
展览除吴大羽的诗稿与绘画作品外,还展出艺术家的通信与随笔。这些文献记录了他对艺术、教育、形式美感、抽象语言的诸多阐述,成为我们建构吴大羽艺术见解与思想体系的有力支撑。
